布莱希特对1950年代英法戏剧的影响比较——以阿达莫夫和阿登的创作为例

布莱希特的叙事戏剧如今影响遍及世界,然而20世纪50年代之前知之者甚少。随着布莱希特率其柏林剧团于1950年代中期先后巡演于巴黎和伦敦,叙事戏剧便因其独特的艺术手法和明确的政治倾向迅速在英法两国引起强烈的反响。由于两国的国情和戏剧发展状况不同,因而对布氏戏剧的接受以及在创作中的体现也不尽相同,阿达莫夫和阿登的戏剧创作转变便是其生动的体现。有意思的是,前者的《帕奥罗•帕奥利》和后者的《穆斯格雷夫中士的舞蹈》均被设置在半个世纪之前,背景也与殖民地时期相关,不同的是阿达莫夫正式进入了政治戏剧,而阿登则大量借鉴了叙事戏剧的手法。就此,两国戏剧开启了各自的布莱希特时代。

论阿达莫夫“第一戏剧”的异化主题

二战后,西方戏剧普遍处于对人的生存困境和人的本质的思索和叩问之中,阿达莫夫的早期戏剧也不例外。它注重对个体孤独和人生悲观的书写。异化是阿达莫夫“第一戏剧”的重要主题。“第一戏剧”中的代表作品《滑稽模仿》《侵犯》《塔拉纳教授》,不仅在剧本内容上着力表现人的孤立无援、失败结局、身份的缺失、人物和爱情的“缺席”等,而且运用对应的舞台语汇,更加强调了异化的主题。

虚假流派的真实接受:“荒诞派戏剧”的中国之旅

从史实角度来说,"荒诞派"戏剧流派并不存在。这一偶然的批评语汇,被塑造为实质性的文学史概念,而这一概念的使用又根本影响了"荒诞派"戏剧在世界范围内的接受。本文追溯了"荒诞派"这一概念的由来,指出以"荒诞派戏剧"的统称打包处理贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫和让·热内这四位剧作家所造成的误区和问题,并以此为鉴,分别梳理这四位作者在中国的接受过程和研究现状,并指出未来的译介和研究亟待建设的方面。