艺术与设计的分离——阿道夫·卢斯装饰批判的解读

工业化大生产使得设计艺术的价值观与价值构成发生了重大变化。设计艺术与其他的艺术创作之间逐渐形成了相对独立的价值主体。在这种情况下,阿道夫·卢斯一方面延续了传统的装饰批评,一方面又敏锐地发现了生产方式变化下现代设计价值的转型。但是,卢斯的设计价值分析不仅割裂了设计与艺术之间的关联性,也割裂了事实与价值之间的关系。本文在价值多元论的基础上重新审视卢斯的装饰批判,在肯定他对现代设计的敏锐认识的同时,指出该装饰批判的不足,从而进一步指出价值一元论的局限性。本文为博士论文的一个部分,集中讨论卢斯装饰批判中所体现的艺术与设计的分离现象。

阿道夫·卢斯:开创“装饰即罪恶”设计思想的先驱

1870年12月10日,一位伟大的现代主义建筑设计奠基人诞生在捷克的第二大城市——布尔诺,他就是阿道夫·卢斯。卢斯是著名的建筑师,同时也是一位重要的建筑理论家,在某种程度上,他还是一位哲学家。卢斯对建筑设计有着自己独特的见解,他提出了著名的“装饰即罪恶”的设计思想,并对当时现代主义的兴起和发展影响至深。20世纪初期,现代设计中的功能和形式问题在设计师和设计理论家之间众说纷纭,卢斯的设计理论与设计作品却在其中独树一帜。

勋伯格十二音作曲法中空间观念的演进逻辑——兼论阿道夫·卢斯的空间观及其影响

长期以来,人们总是以“音乐是流动的建筑”“建筑是凝固的音乐”来类比音乐与建筑在结构特性上的关联性。在勋伯格于20世纪20—40年代发表的一系列有关十二音作曲的文论中可以看到,他的音乐空间观与十二音作曲技术理论的发展几乎同步。在这一过程中,建筑家阿道夫·卢斯的空间结构观影响了勋伯格的音乐创作观,尤其是十二音音列“多向度”“多维度”的结构组织方式。

论现代建筑的形式逻辑:理性原则的递归

本文通过结合勒·柯布西耶的《走向新建筑》、密斯·凡·德·罗的《新建筑》以及阿道夫·卢斯的《装饰与罪恶》,剖析现代主义建筑的近似性与侧重点最初的来源,帮助厘清现代主义逐渐“羽翼丰满”的渐进规律。研究将从对现代的知性、凭借“无知”的理性、理性的嵌套这三个方面展开。

渴望“真实”——从装饰批判看艺术与设计的关系

工业革命所带来的巨大变化可以从许多不同的方面得到论证。对于设计来讲,工业革命的重要性远远大于其他学科——因为工业革命促进了设计学科的形成。机械化大生产的到来使得建筑和产品的生产方式发生了根本性的变化,同时物的价值构成及价值观也发生了根本性的改变。这一变化建立在设计从艺术(或美术)中脱离的基础之上。对于这一变化,几乎每一位设计的思考者都不同程度地察觉到了,并通过自己的设计实践与批评理论来表达自己的观点。每一个人都认为自己揭露了设计的“真实”,但大家之间的“真实”却大相径庭。与本雅明一样,卢斯对装饰的批判正是建立在他将设计与艺术进行二元对立的基础之上。因此,本文通过对19至20世纪之交的装饰批判和卢斯设计批评理论的分析来揭示到底在设计中是否存在“真实”,并由此讨论设计的本体问题。

读《装饰与罪恶》的思考与启示

阿道夫·卢斯(Adolf loos),奥地利建筑师,1870年生于摩拉维亚的布尔诺市,曾在皇家与帝国技术学院接受技术教育,后又进入德累斯顿理工学院进修。他于1893年赴美,前往芝加哥参观美国世界博览会。在那里他了解了芝加哥学派先进的成就与路易斯.沙利文(Louis sullivan)的理论著作,其中沙利文于1892年发表的论文《建筑中的装饰》,对他此后撰写的《装饰与罪恶》这一经典文章产生了深远的影响。