调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。

浅析为现代流行音乐增色的和弦编配技巧

现代流行音乐更多的追求张扬歌曲的个性,而减少了固定和弦走向对音乐的束缚,淡化了具有相同效果和弦之间区别,其所用的和弦多样性有了显著的提高,对流行音乐的编配也出现了较多新颖而实用的技巧。本文用通俗的语言总结了有关附加音和弦、三全音、属十一和弦等实用的和弦编配技巧。

卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》和弦材料分析

卡巴列夫斯基是20世纪上半叶前苏联优秀的作曲家之一。他早期的创作受到其恩师米亚斯科夫斯基的影响，后期风格则呈现出20世纪音乐语言的相关特征。他的音乐风格清新明快，音乐语言通俗易懂，集中表现了青年人朝气蓬勃、乐观明朗的性格特征。本文针对卡巴列夫斯基的钢琴作品《二十四首前奏曲》

论梅西安色彩和弦的音级集合特征——兼论音级集合中的孪生结构

法国当代作曲家、管风琴家、音乐教育家梅西安(Olivier Messiaen,1908～1992)多次在其著作中阐发了对"色彩"的钟爱,他说:"声音的色彩是我音乐语言中最重要的特点"①,梅西安能强烈感受到声音的色彩,在他亲自为<我的音乐语言技巧>(Technique demon Langage Musical,1944,以下简称<技巧>)中文版所作的"新序"中曾经写道:

视唱练耳课中多元化和声的引入——以爵士和声的教学拓展为例

在专业音乐院校的视唱练耳课堂中,面向流行音乐演唱、音乐科技、录音工程等专业时,学生有关"和声学"的学习需求从内容到风格发生了转变。如何贴近他们的专业学习,用更为个性化的爵士、流行、现代和声替代"传统和声"进行有关和声的听、唱、读、写的练习,成为任课教师面临的新课题——视唱练耳课中和声风格的多元化。

浅析流行和声与传统和声之异同

流行音乐的和声语言直接产生于浪漫派音乐的早期。19世纪下半叶开始,流行音乐被欧洲移民带到美洲“新大陆”,20世纪20年代以后的美国黑人音乐对流行音乐产生巨大影响,经过一个世纪的发展,流行音乐已经形成了不同于传统音乐的独特的和声风格。对于这种具有独特风格的和声形态,本文将其和声特点与传统和声进行简要比较,从和弦标记、和声进行、和弦构成,音乐的创作思维等方面对流行音乐的特征进行阐述。流行和声的研究,将对整个和声学领域的研究有着重要意义。

浅谈五声性和声语言在钢琴伴奏中的运用

中国的传统民歌,特别是汉、藏、蒙、朝等民族的传统民歌以及一部分模仿民歌风格的创作歌曲,在很大程度上是建立在五声调式基础上的.如<凤阳花鼓>是徵调式,<三大纪律八项注意>是商调式,还有我们熟悉的美丽其格的<草原上升起不落的太阳>是羽调式,冼星海的<二月里来>是宫调式.为此类民歌及歌曲配伴奏的核心问题是五声性调式的和声配置.