罗伯特·奥尔特曼:爱派对的好莱坞老嬉皮

对于中国观众和电影研究者来说,尽管奥尔特曼是首批掀起新好莱坞浪潮的导演之一,后来在欧洲电影节又战绩辉煌,可他受到的关注却显然没有同时期的科波拉和斯皮尔伯格等人多。原因大概是奥尔特曼从一开始就下意识地和好莱坞划清界限,用自己的团队进行创作拍摄,不按好莱坞的套路出牌,遭受排挤而难以声名远播。

就差让他们上床了 《哈洛与慕德》

《哈洛与慕德》的CULT声誉,是由它极度黑色的喜剧元素带来的。影片描述了一个离经叛道的小伙哈洛,他着迷于葬礼、自杀和各种死亡方式,经常用自己古怪的假死戏码吓跑每一个被母亲拉来和他见面的上流女孩。后来,他遇到了长自己六十多岁的女人穆德。

六十年代:反传统成为代沟

拥抱当代电影风潮的好莱坞年轻人对老一代电影人的保守口味嗤之以鼻,而由老江湖把持的奥斯卡评奖标准也与年轻人的价值观背道而驰。明星衣着风格的大胆变更,表现着电影圈内和整个国家中正不断加深的代际鸿沟。1967年奥斯卡颁奖典礼的服装总监伊迪丝·海德建议所有女演员身着晚礼服、长衣或及地长裙出席典礼,勿着超短裙,她希望大家通过正装来保持第40届奥斯卡颁奖礼的传统精神。然而在1960年代末和70年代初演员们变得愈发反叛。在越战仍然无法平息的时刻,他们可不愿打领带,穿正装。在一两年之后,小萨米·戴维斯会穿着尼赫鲁式上装出现在典礼上,芭芭拉·史翠珊会穿着若隐若现的睡衣登场。

顾长卫的好莱坞之旅

掌镜了《阳光灿烂的日子》与《兰陵王》后的顾长卫,乘着《霸王别姬》获奥斯佳摄影奖提名的春风,勇敢地到"更大的领域里晃悠晃悠"去了,在美国一住便是几个年头。顾长卫在好莱坞接拍的第一个戏是老牌动作明星史蒂芬·西格尔主演的《枪口朝下》,01年闹出了性骚扰丑闻及黑手党纠纷的西格尔已年近五十,作为大牌明星兼制片人而在片场呼风唤雨,顾长卫至今说起来都咬牙切齿:"我每天早上8点到片场,他12点才起床,下午1点到5点就要走。一星期工作5天,有两天出去玩。"

战争,让人性走开——《无主之地》的评析

2002年的奥斯卡最佳外语片的荣耀归于一部名叫《无主之地》的波斯尼亚影片,它打败的对手名单中有广受好评、呼声甚高的法国电影《天使爱美丽》,成为当年一个不大不小的冷门。说是不大不小,是因为早在奥斯卡开奖之前,这部投资低微、片长仅90多分钟的影片就已经以黑马之姿拿下了戛纳电影节最佳剧本奖。

新书

设计的语言 知名的英国设计评论家迪耶·萨迪奇透过被设计包围的生活,向我们呈现设计多彩的世界。作者援引设计史上的经典个案,包括万向灯、尼康相机、Lucky Strike烟盒、雪铁龙汽车、转盘式电话等,解说设计的本质,传达设计的意义,也通过对设计和时尚、奢侈、艺术之间关系的探讨来探明设计在社会生活中扮演的多样角色,带我们看清设计的过去、现在和未来!

摇滚精神与理想年代

很感谢理查德能拍摄这么一部关于理想和激情的电影。我们都是从那个时代过来的人,有的时候需要一些回忆来释放我们的情感。——比尔·奈伊地下电台之音1966年,当披头士乐队在美国疯狂掀起"英国入侵"浪潮的时候,在他们的老家、大洋彼岸的英国本土,摇滚乐却处于一种难登大雅之堂的尴尬境地。当时的英国广播公司是播放流行音乐的重地。

非娱乐的电影:奥斯卡的战争片(上)

并不受好莱坞重视的战争电影最终成为奥斯卡颁奖礼上的一道引人注目的景观,其背后表明了好莱坞的战争片演绎的不只是'娱乐'也是这个国家历史的叙事。战争片可能是任何国家都有的一种电影类型。它不仅在银幕上创造着电影的奇观和惊心动魄的故事,也往往成为一个国家真实历史的叙事。任何一个民族大概都经历过战争,参加过两次世界大战的美国更不例外。而在其成为世界上惟一的超级大国之后,美国差不多成为每一场战争的参与者或策源地。因此,战争片也自然成为好莱坞电影的一个重要题材。和好莱坞不断轮番上演的各种类型电影相比。

八个罗伯特,很多罗伯特

八个罗伯特罗伯特·维内 Robert Wiene1880年生于德国罗伯特·维内就是《卡里加里博士》的导演。我不得不强调这个事实:多年以来,人们都习惯于将这部电影和它的编剧联系在一起,《卡里加里博士》似乎就是捷克人汉斯·雅诺维支和奥地利人卡尔梅育的作品,而导演罗伯特·维内则被掩盖了,遗忘了,然后在凄凉的晚景中死去了。与同时代的弗立茨·朗格和茂瑙相比。