当代音乐作品审美阐释——以秦文琛古筝曲与陆培小提琴作品音乐会为例

作曲家秦文琛的两首古筝独奏曲《吹响的经幡》和《风中的圣咏》(2010)是其民乐创作领域审美上的拓展,他跳出了传统古筝的演奏和表达韵味,体现出作曲家创作思路的独特性;陆培的小提琴作品用非常小提琴化的专业性的体现,在民歌或民歌旋律音调基础上用小提琴这样一件外来乐器表达了中国气质,这无论对作曲家个人创作的发展,还是对中国当代音乐创作的发展都具有促进意义!

清代诗人生卒年补考——以陆培等十位诗社成员为中心

以陆培等十位诗社成员为中心,从相关原始资料补充考订了清代诗人的生卒年及生平介绍,以期为日后编纂《全清诗》以及地方诗歌文献之类提供参考。

民族·雅俗·现代——“中国—东盟音乐周”访作曲家陆培

在第七届"中国—东盟音乐周"当中,陆培的作品是不容忽视的。一直以来,他都以其独树一帜的音乐语言和音乐魅力博得国内外听众与专家的一致好评。陆培眼中的民族化、陆培与听众、陆培理解的现代音乐是论述陆培的音乐创作理念,品味这位当代作曲家音乐创作的真谛的三个重要方面。

陆培钢琴曲《山歌与铜鼓乐》创作特色探析

陆培的钢琴曲《山歌与铜鼓乐》是我国钢琴音乐文献当中非常重要的作品之一,本文从乐曲创作特色的角度出发,通过分析其音乐元素和创作技法等,藉以探析这部融合了广西少数民族民间音乐元素,以十二音序列体系西方现代作曲技法写成的作品的实践弹奏价值和文化核心价值。

音乐鉴赏教学创新研究与实践——以陆培交响乐《舞天》音乐创作分析为例

《舞天》是作曲家陆培的代表作,他将采风时聆听到的民间乐队合奏结合内心的创作激情,以西洋弦乐器模仿少数民族乐器,创新音乐表达形式,描绘家乡的原生态。文章通过现场调研聆听、采访观察、案头视听、音乐分析等研究方法,赏析《舞天》第三乐章,阐述其音乐创作构思、风格特色、情感表达、精神内涵及其人文情怀。

简析钢琴独奏曲《遥谣》

20世纪80年代以后,很多作曲家致力于创作具有中国音乐风格的钢琴作品,这些作品融合了西方的现代作曲技法与中国传统的民间音乐,充分体现了现代中国人的音乐审美。当代著名作曲家陆培所创作的两首独奏曲《山歌与铜鼓乐》和《遥谣》也是其中重要的作品。本文试图通过分析作品《遥谣》的结构与音乐内容,使更多的人了解中国现代钢琴音乐,熟悉并能够在演出、教学中应用这首作品。