正说明代玉雕大师陆子冈

我国明代时期手工业十分发达,其中以玉雕最为典型。陆子冈是玉雕大师,在明代嘉靖、万历间享有盛名,更因技艺超群,于明穆宗年间被召入宫,专为皇室琢玉。陆子冈对玉雕这门工艺最为突出的贡献就是对传统玉牌制作工艺进行了优化与改良,使其重获生机,并流芳百世,成为最为经典的器型之一,至今仍备受推崇。为了感谢陆子冈对玉雕做出的努力,后人也将玉牌称为"子冈牌",以示纪念。希望文章的分析能够为相关从业者提供参考意见。

明代琢玉大师陆子冈与苏琢史略考

明清时期,苏州的琢玉业达到高峰,宋应星《天工开物》载:"良玉虽集京师,工巧则推苏郡",在苏州琢玉历史上能匠辈出。尤以陆子冈最为知名,太仓人陆子冈移居苏州,开办琢玉作坊,以"碾玉妙手"名闻朝野,后世琢玉艺人把他奉为"师祖",陆氏对苏州琢玉业乃至全国琢玉业的发展影响深远。

“一代玉杰”陆子冈

一代玉雕宗师陆子冈所制玉雕作品,形制多仿汉,取法于宋,颇具古意,并形成空、飘、细的艺术特点。空,就是虚实相称,疏密得益,使人不觉繁琐而有空灵之感;飘,就是造作生动,线条流畅,使人不觉呆滞而有飘逸之感;细,就是琢磨工细,设计精巧,使人不觉粗犷而有巧夺天工之感。

陆子冈受“皇封”,玉行师傅改先生

以前对手艺人的称呼一律都叫“师傅”。姓张叫“张师傅”，姓李叫“李师傅”，姓什么就叫什么师傅。可历史上北京玉器行的人却都互称“先生”。这也成了一条行规。磨玉的到哪个作坊去“耍手艺”（打工），掌柜的和作坊里的徒弟都得称他“先生”．张先生，李先生的叫着，并且得说是“请”来的先生。如果叫对方一句“师傅”那就等于骂他了，他非跟你急了不可。

点石成金归妙品 子刚遗风属方家——当代“陆子冈”玉雕大师翟倚卫玉牌赏析

玉牌在明清时期极为风行。陆子冈,明代嘉靖、万历间琢玉大师,苏州人。其玉雕技艺享称＂吴中绝技＂＂名闻朝野＂,子冈玉牌与文人结合,一面刻诗文,另一面刻画,轻镂细刻,清新淡雅,诗文画面融为一体,玉雕界无人出其右,子冈名扬天下,影响深远。 江山代有人才出,当代玉雕大师翟倚卫继承和发展了＂子冈牌＂的制作,翟倚卫认为＂子冈牌＂是体现中华玉文化博大精深的窗口,是推陈出新的最佳载体。

锟铻精工 明代文献中的琢玉之道

明代藏玉市场经济的繁荣,不仅促进了明代玉雕工艺的发展,还引起了当时学者对玉器的高度关注,从而明代文献对玉器研究成绩斐然,为后人研究明代琢玉思想提供了宝贵文献资料。其中锟铻刀、脚踏桌式砣机、原料产地多样化、仿古辨沁等等在中国玉文化史上都具有历史意义,同时陆子冈模拟文人画风的雕刻风格影响深远,延续至今。

大师何其多!

近日,有人找我,要求由我＂执行会长＂的机构评选＂大师＂,理由是其他机构在评选。对方还颇显诡异地表示：可以收费!我断然予以拒绝。然而,这却让我回忆起多年前,吴冠中先生的一番话语。当时,我们接待一位日本朋友,他与吴先生相熟,宴请时有幸也请到了吴先生。宴罢,我驱车送吴先生时,提及日本朋友十分敬重他,一口一个＂大师＂地向他鞠躬时,吴＂哈!＂了一声,不以为然地说：别相信日本人的恭维之词,哪有那么多大师!

论“当代玉雕艺术”的时代意义

中国的玉文化经历了数千年的发展,成为中华民族历史文明进程中延续时间最长、而且是从未间断的文化载体,也成为＂东方文化＂和＂西方文化＂区别的重要标志之一。如何将它继承下来,并让其得以传承、发展及创新,我们应该在这里呼唤＂当代玉雕艺术的发展与繁荣＂。

浅谈金镶玉工艺嵌金银丝嵌宝石的历史及发展

自古以来,玉器最受中国人喜爱。玉器经历了近8000年的发展,在我国现代社会仍有十分重要的地位。“金镶玉”最早出现于春秋时期,其出现的目的是修补和氏璧的缺陷,匠人想出了用黄金替代缺角的修补方式,在当时被称作是金镶玉玺。“金镶玉”的出现对我国玉器发展有着重大影响,其表现形式也随着各个时期冶金技术、风俗喜好、国民经济的不同而发生改变。文章主要分析了玉嵌金银丝嵌宝石的发展背景及代表人物,并在此基础上分析了明清时期玉嵌金银丝嵌宝石的工艺特征与代表匠人,旨在为相关人士提供参考意见。

明代的名家玉器

明代玉器在宋元玉器蓬勃发展的基础上,继承了宋、辽金、元玉器制造的成就,经过不断努力,将玉器生产推向了一个崭新的成就。民间的玉器制造业出现了像苏州专诸巷这样的玉器生产集中地和陆子冈等一批治玉名手。

2015天工奖银奖作品盘点(一)

从儒家学说中的＂君子如玉,玉汝于成＂等概念,到今天的文化圈人士对玉器的普遍偏爱。可以说,中国的玉文化与文人精神一直都是两条交织并行的纽带。玉器于文人,从战汉、唐宋作为随身佩带的装饰品,到明代陆子冈彻底将文人字画赋予玉器之上,发展出丰富的艺术表现形式。

“石之美者” 对话“苏作”玉雕传承人蒋喜

《青玉＂气＂薄胎花觚》作品介绍：作品的立意是想通过＂气＂这一概念,用自己的玉雕语言来表述自己对＂和谐＂这一哲学思想的理解。气为虚,亦为实;无形而有形,有形源自无形,无形而太极。＂天地＂为气,世间万物千差万别,皆生于＂气＂,皆融于＂气＂。盛于商周时期的青铜器是我国传统艺术的重要代表之一,而上部盛酒下部置于火炭之中的温酒之器——觚,具有极高的艺术价值和实用价值。作品在设计上,借用了凝聚着青铜文化大气而庄重之感的＂觚＂之造型,与苏邦玉雕中最具代表性的＂薄胎工艺＂的特色：柔美、精致相结合,实现多种艺术的契合,体现出＂金与石＂的刚柔之美。作品在技法上施以＂薄胎工艺＂,器之上端雕刻出由冷至热而凝成的水珠,由上往下,由大变小,不断地滑落,因遇火焰化为水之气;

杨树村的艺术感觉

编辑发资料来,让我写写青年玉雕师杨树村的获奖玉雕作品。初看作品感觉与众不同,不同在什么地方？无法言表,只能从网上继续搜索他的作品资料。慢慢,我似乎有了感觉。杨树村先生的作品往往因形而为,就势造型,线条柔美,主题明确,传统中透着现代气息,能够瞬间抓住年轻人的审美取向。

匠心 传承 创意 第一届中国苏州“文同”杯青年玉雕创意大赛

5月4日,正值每年一度的青年节,第一届＂文同杯＂青年玉雕创意大赛正式启动。该活动由苏州市玉石文化行业协会、苏州市河南商会珠宝玉石委员会、文同轩玉雕工作室联合主办,文同玉雕培训中心承办。《兰芝常生》作者：张克山原料为长状,因玉质中存在墨点,通过挖脏去綹,根据修整过的料形,更适合雕刻成灵芝。灵芝的造型过于静态,在玉石正面俏色一只灵猴,似攀附于灵芝之上,卷尾,俯躯,眺望。

玉雕,原来是这样的

一一家人围坐在一起吃一顿饭,我们尚且觉得温馨,何况是一家人一起完成一个作品来冲击大奖,想象这个过程都是美好的。这对于过去、未来或者说对于时光来说,都是美丽的。这样的场景在吴茂云家已经和吃饭一样普遍了,当儿子吴正森决定从事玉雕的那一刻起。吴正森能够走上玉雕的道路,是自己的决定,也是长期受父母影响的结果。

闻香识玉系列之香

很高兴在此与诸君交流中国香文化和玉文化,与大家聊聊香与玉的交融。那我们就简单谈谈香玉之缘吧。我们发现,只有在中国,香与玉才有不解之缘。为什么呢?仅仅是因为只有中国人玩玉吗?当然不是。是因为中国人的玩不是简单的玩赏,不是纯粹追求感官上的享受,而是有更高的追求。我们中国人要寓教于乐,在玩赏的过程中传承文化、陶冶心性、立信立道。而玉与香恰恰是这种寓教于乐的典范并具有极大的相同点。其一,君子和而不同,海纳百川。中国的香文化和玉文化都有极强的包容性。首先说玉,在中国虽有"真玉"之标准。

艺博会精品赏析——感受苏州 玉雕韵味

明清以来,玉雕三大流派——京作、苏作、潘作,苏州占其二(苏作、潘作)。"良工聚集京师,工匠则推苏郡",明代苏州玉雕最著名的大师陆子冈玉雕作品与当时唐伯虎的仕女画齐名,名震天下。本次参展单位苏州汉皇玉苑艺术品有限公司,集合了一批优秀的工艺师、设计师。

“苏作”中的工匠精神

苏州一直以经济繁荣、文化发达、历史悠久而闻名。苏州的辉煌离不开众多巧夺天工的工匠们。他们一代又一代,用自己精湛的技艺、敬业的精神,将心血和智慧投入所从事的行业中,打造了“苏作”品牌,创造了人间“天堂”。今天,工业4.0又重新展现了个性化定制、柔性化生产的前景,为了在更高层次上回归精益求精的工匠精神,我们应该重视挖掘传统“苏作”这一文化富矿。

流风回雪见苏工

"君子无故,玉不去身,君子与玉比德焉。"全世界大概找不出比中国人更爱玉的民族了。一块和氏璧,引得两国以城池相争;一部《石头记》,四大家族的盛衰尽系一块宝玉……明代,苏州陆子冈的"子冈玉"与唐伯虎的《仕女图》同样受达官贵人的追捧。那时起,苏州就和北京、扬州并列,成为中国三大玉雕中心。《天工开物》为证:"良工虽塞京师,工巧则推苏郡。"

当水晶遇见佛像 记中国玉石雕刻大师邹小林

邹小林一个朴实无华的名字,刚过不惑之年的他已是中国玉石雕刻界的翘楚。一路走来,既有着儒家的诚厚心智,又有着老庄的放浪畅达,更裹挟着佛门的禅定修为。十七岁跨入玉石雕刻的门径,若干年后又专工水晶佛像雕刻,风雨二十余年,恍兮惚兮中时光如驹。一箪食,一瓢饮,在陋巷出生于杭州新安江的他,诚朴谦逊,在这座被誉为＂清凉世界＂的清凉福地里,邹小林步履坚肯,践行着儒家为人的古训。外貌清秀俊朗,谈吐温润有礼,举止至诚有方。所谓气象,当是如此。