融合与复归——陈家泠作品笔墨形式与色彩语言研究

陈家泠作为上海画坛新水墨画的领军人物,他的作品立足中国画语言传统,又融合西方印象派、抽象派、表现派的艺术色彩,画面形式简练、意境空灵、情致深沉;陈家泠延续、调和了林风眠、吴冠中等人“中西融合”的艺术脉络,形成了具有强烈现代意味的国画水墨新形式。文章以对于陈家泠有着深远影响的林、吴二人为例,探讨陈家泠艺术创作中的笔墨运用及色彩表达,结合线条、题材、水墨图案的案例,分析陈家泠作品中的色彩语言。

艺术生命的“化境”历程——与陈家泠谈上海新水墨画

上海美术馆举办了"上海新水墨系列展",希望对发源于上世纪80年代、汇流并驰名于90年代、又在新世纪呈现更丰盛个性的上海新水墨绘画艺术作一次学术上的梳理和总结,陈家泠作为这一画派的先驱者和成功者是当之无愧的,从他的身上,无疑能解读新水墨画派的探索过程和精神品质。

陈家泠 与时代同行的艺术骄子

他绘制的瓷器作品更重视色彩,那重重叠叠或淡或浓的水墨渲染,从虚到实,自然天趣。心灵语境,构建了他的艺术审美坐标。

水墨概念与大国气象

'水墨概念'是一个全球视野的文化概念和艺术范畴,一端联系着广阔的历史、诗意的过往,一端指向光明的未来。对西方而言,水墨的概念或许展现出某种单纯的素朴与异国情调。对东方尤其是中国画家而言,它又凝聚着某种复杂的情怀与当代乡愁。水墨画可谓是中国美术史的最独特呈现,以其自成系统的价值原则、视觉体系与人文气象,为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极。在当今这个中西并协、古今杂陈的多元化全球化时代.

谈“灵”

人是万物之灵,其灵能动,能应变,能繁衍,能巧妙,能思考,能预见,更重要的是能创造。其实大地也有灵,没有灵怎能默默无闻地生长出生命;山川也有灵,没有灵怎能有南方的秀润和北方的雄强;树木也有灵,为什么桃花知道春暖而花开,梅花喜欢凌寒而吐蕊;动物也有灵,大雁能按季节南宿北迁,骆驼能于茫茫大漠中寻觅水草而生息。所以世间万物皆有灵,而人类是其中最具灵性者,有所谓"