高职院校助力乡村振兴的路径研究:以淮安市陈师镇中药种植基地为例

基于《中共中央国务院关于实施乡村振兴战略的意见》提出“支持地方高等学校、职业院校综合利用教育培训资源,灵活设置专业(方向),创新人才培养模式,为乡村振兴培养专业化人才”的指示,全面分析淮安市陈师镇中药种植基地的发展现状与存在的问题,利用江苏食品药品职业技术学院现有的教育培训资源,从立足乡村需求培养“农业适用性”人才、立足农民需求提供“种植需求性”指导、立足品牌建设宣扬“优秀中药”文化等方面,探索可实施的、可复制的发展路径。

陈师曾与中国现代漫画艺术的缘起

中国近现代漫画的形成与陈师曾以文人精英身份参与漫画概念的建构与实践是分不开的。他在1909年的《逾墙图》跋文中清晰地界定了漫画的概念——笔法简拙而注重意涵,并在1912年的《太平洋报》上发表了大量漫画作品,开国内抒情漫画之先河。陈师曾的漫画创作引入了中国画漫笔随写的笔墨状态。他的中国画创作同样也将漫画讽喻手法引入其中,体现了真率意趣,对后来中国漫画的发展影响深远。

陈师曾美术教育思想的形成及其影响

陈师曾作为我国近代杰出的美术教育家,在新旧文化激烈冲突的环境下,坚持捍卫和发展中国传统绘画艺术,并积极投身到美术教育事业中,用自己独特的美术教育思想和文化观念,为国家培养出了一大批优秀的画坛人才。他的美术教育思想适用于我国的教育教学,对当时及当代的美术教育发展都产生着积极的影响。

知识迁移与民初陈师曾对“图案画”的引介和再创造

现代中国的美术知识迁移是在异质文化间通过不断碰撞、调试和融合实现的,其中知识迁移主导者的作用非常重要。1920年前后,被誉为“中国现代美术第一人”的陈师曾为了解决绘画如何在实业救国中发挥作用、国画如何走向现代化的问题,颇具创新性地从实用的角度着手,借舶来品“图案画”来重塑国画在现代社会的价值,通过演讲、撰文、教学和图案画实践等方式实现了图案画在北京美术界的重新阐释、传播和推广。陈氏将日本图案画新理念与中国美术传统相结合,使移植的图案画与本土现有的美术知识发生了有效融合,成为现代中国美术知识体系的一部分。陈氏对图案画的重新解释体现了他对中国与西方美术兼收并蓄的态度,改变了民初北京“保守”的文化图景和京派画家作为“传统派”的刻板印象,也体现了民初传统文人画家向现代美术知识分子的转型。

陈师曾《文人画之价值》在中国画现代转型中的理论意义

1915年对于中国而言,是一个有象征意义的时代。《新青年》在上海创刊,标志着新文化启蒙运动的开始,同时也拉开了古老中国新时代的帷幕。《新青年》高举科学与民主两面大旗,在其麾下思想先驱们的视野里,中国文化便是封建文化,传统与现代、中国与西方发生了彻底的断裂。从进化论的角度,将中西文化之间的差距看作是社会发展的不同历史阶段的文化,而不是文化种类上的区别。

陈师曾美育思想研究——以文人画之价值为例

陈师曾是我国近代著名艺术理论家与教育家。当前学界对陈师曾的交友活动与文人画研究颇多,而关于其美育思想的研究不多。文章以陈师曾对传统文人画价值的阐发为例来探究其所蕴含的美育思想。文人画是陈师曾美育思想的基点,他认为对文人画的研习可以接受美感教育,在技能上可以培养人们敏锐的观察力与感受力,而且在精神上可以培养人们高尚的人格。这是陈师曾美育思想的核心,也是其美育思想的价值所在。挖掘陈师曾的美育思想,对当下的美育教育不乏理论和现实意义。

审时之作——陈师曾《文人画之价值》为何发表于1921年?

奠定了陈师曾传统守护者形象的《文人画之价值》一文,通常被学界视为是针对康有为“中国画改良”、陈独秀“美术革命”的反驳。果真如此,那该文章为何不诞生于康有为发表《万木草堂藏画目》的1918年,也非陈独秀《美术革命》通讯的1919年,而是发表于稍晚的1921年?这究竟是巧合,还是审时度势之后的选择?

槐堂旧事--陈师曾家属、弟子访谈录(下)

三、张悟真谈《北京风俗》流传经过(关于《北京风俗》册的收藏)地点:北京时间:1983年3月19日张悟真:(按:1953-1973年在文化部艺术局工作)“反右”前(1955-1956)去过陈师曾家。陈在西单有个家,那时陈师曾的爱人还在。给了一张照片(他家里照片很多。家里还有几方印),半身单人穿西装的照片,惜照片已丢。还有一本印谱,不知哪里去了,可能在关研所。

槐堂旧事——陈师曾家属、弟子访谈录(上)

主持人语:著名美术史论家、书画家刘曦林先生,久居里仁街,因号“里仁老民”,与里仁街之《中国书画》主管主办单位《经济日报》社一墙之隔,可谓有缘。先生自学生时代即有志于书画史之笔录,从艺六十几年来,所积书画访谈资料积简充栋,叠放有序。万里迁徒,亦不弃片纸。先生耄之年,坐拥书城,左图右史,时翻阅笔记,以回味往事为乐。本刊开此,知其中必有细节为正史所未录,回望先贤,或有殊味在其间,特辟此专栏,请其博士安慧整理校勘,刘磊协助,经先生校阅,陆续刊出。丹青往事,共与读者品味,故称“曦林丹青回味录”。

陈师曾中国画进步论之意义

陈师曾不同于徐悲鸿的中国画退步论,也不同于康有为、陈独秀否定元明清文人画的观点以至否定传统中国画的观点。陈师曾对中国绘画史做过较为深入的研究,自己又是国画大家,因而他对中国画的本质特征和艺术精神把握得更加真切,他有关中国画进步论的观点更加符合中国画发展的客观规律。同时,他的这些观点在当时新文化运动否定传统文化和美术革命的浪潮声中具有反潮流精神,他充分肯定中国画的进步和充分肯定文人画的价值,在20世纪二三十年代的中国画坛产生了重大影响。

湖社理论家陈师曾的美学思想及现代意义

20世纪20年代,中国文化界爆发了一场关于中国画的论争,一些政治文化名流和美术家甚至偏激地否定文人画。学贯中西的陈师曾力挽狂澜,撰写了《文人画之价值》等名文,为文人画正名,维护了中国画的地位。其渊博的学识,跨文化的眼光,比较美术的方法和严密的立论,在中国美术界产生了久远的影响,引领了中国美术的发展方向,并给予当今以深刻的启示。

美术革命浪潮下的坚守与呐喊——议陈师曾的画学思想

美术革命是发生于20世纪中国画坛最为重要的大事件之一。在众多仁人志士热衷于革命和革新的年代里,陈师曾的出现犹如一个不和谐音。在众人从中国画的传统仰望西方绘画时,他却低头思考,在众人主张革新时,他却觉得不应该盲目否定传统。不是固步自封、盲目排外,他甚至一度主张改良,但当改良演变为革命,当革命试图彻底否定中国画之时,陈师曾选择了坚守。

陈师曾对20世纪中国意笔人物画的贡献

陈师曾的历史贡献在于顺应时代潮流、主张采人之长,中西融会,实现中国画的发展和创新;尤其卓越之处在于、以非凡勇气肯定中国文人画的进步性,引发重建民族艺术的思考,并身体力行创作反映现实生活的意笔人物画,在近现代美术史上影响深远。

陈师曾《北京风俗》图册题画人物考

陈师曾《北京风俗》图册主要题画人物何宾笙、陈孝起、程康三人的生平待考,通过对三人的信息、背景、籍贯等内容进行条分缕析,可以为更好地研究陈师曾在北京任职期间的人际交往、交游提供一些有益的帮助。

“朽者”为何“不朽”——陈师曾艺术创作观点探解

陈师曾的艺术创作观点主要包括:承继与创新相统一;要坚持适度原则;绘画不单单是笔墨上的工夫,其他方面的修养也必须加强。形成这种自信而务实观点的原因,在于他家学的影响和广博的学识。

陈师曾《文人画之价值》内涵及其影响

陈师曾,我国近代著名的书画家、美术史论家和美术教育家。他诗文、书法、绘画、篆刻无所不精,就绘画而言,特擅山水、花鸟,成就卓著。在短暂却辉煌的人生中,陈师曾对后世中国画理论研究及创作实践产生了重大而深远的影响。《文人画之价值》是陈师曾的代表作,它是发表于《绘学杂志》第2期上《文人画的价值》的文言文修改版,此文恰似春天里的一声惊雷,在美术界产生了非同凡响的效果。本文尝试着从定义、本质、格调和要素四个方面对其进行了详细解读,同时亦剖析了其理论影响。

上下求索——陈师曾的中国画改良之道

陈师曾在美术革命中肯定文人画的态度,积极地影响了中国画的发展。而后世学者在研究陈师曾时,在给予其文人画理论足够重视的同时,却也因此而忽视了他的另一种思考,即他曾有过的改良中国画的主张。面对中国画坛当时之弊病,陈师曾从中国画本体和西洋画两个角度出发对中国画进行审视和改良。他的这种探索虽为学界所忽视,却是有着非凡的意义的,某种程度上讲,他的改良思想甚至间接开启了美术革命的大潮。

在中西冲突与艺术革新时的守护——陈师曾的绘画创作与艺术思想探析

陈师曾是我国清末民初的著名艺术家,他在短暂的一生中创造了辉煌的艺术成就,其影响不仅仅限于当时的中国画坛,更是推及当今。本文对其生活环境和社会背景进行分析,并进一步探讨其艺术创作和艺术理论方面的主要成就。通过回顾陈师曾的艺术成就,一方面是对一代大师的缅怀,而另一方面则是借鉴中国传统绘画,将有助于明确中国绘画在当下的发展方向。

陈师曾文人画论的“现代”意义探究

本文试在现代性的视野下,探讨陈师曾在近代传统意识危机时构建中国文人画自我认同和合法性的方法和策略,探究其不中不西之学新传统的当代意义和价值。

温和与激进:民初画学文化姿态的选择——从陈师曾与北大画法研究会的关系谈起

1918年12月,金城、陈师曾等出面召集北京画家,为访华之日本画家渡边晨亩举办招待会。关于中国画学研究会日后主要活动之一的"日中联合画展",正于席间被提出~①。对此,渡边曾回忆:"曩者大正七年冬间,先生与周肇祥、颜世清、陈衡恪等某某诸人,主唱中日艺术之提携。"~②关于中国画学研究会与日本的关系,诸多学者如云雪梅、萧玮文等已有论述。本文未曾在意于此,而更在意:作为中国画学研究会更重要的活动,为什么会在这个招待会上被提出?招待会中,中日画家的中心话题是什么?为何会引出中日联展这样的提议,且受到在场者重视?