民间旋律的交织与素材变形带来的(非)连续性(下)——解读陈怡《八板》(1999)

与众多接受过西方作曲训练的中国作曲家一样,陈怡在创作钢琴独奏曲《八板》(1999)时,将中国民间传统音乐中令人回味的旋律片段融入西方后调性音乐的写作中,而这一整个过程可以借用变形理论进行充分的阐明。乐曲中所引用的同名民间曲调[八板]为丝竹乐中的“母曲”。在丝竹乐这类支声型复调音乐中,原型[八板]的音高得到了丰富的加花装饰,节拍也在先前规律的68板(拍)上进行了扩充。陈怡的这首作品,不仅多次对丝竹乐的音色进行了模仿,还通过引用并装饰极具辨识度的乐句,再现了这首民间乐曲是如何把控听众对于时间流动的感知。然而,在与后调性音乐的融合过程中,民间旋律素材通过结合西方钢琴作品中典型的炫技音型,呈现出了多层次的线性动机变形思路。与此同时,自由的节奏不禁唤起了人们对另一种中国民间传统音乐——山歌的想象,这也是作曲家所提及的灵感来源之一。从整首作品的发展脉络来看,最初,民间曲调[八板]的线性连续性(即,由音高序进带来的心理预期)虽因多个后调性结构元素的引入而被打断,但后者此时还未能在逻辑上构成一个指向明确的关联。不过最终它们还是像乐曲开始处的[八板]曲调一样,在音乐的时间性方面占据了主导地位,而[八板]此时则转化为了非节拍的律动。鉴于山歌和丝竹乐所折射出的鲜明气质(尤指性别隐喻方面的)差异,笔者认为文中所论述的有关作曲家对于节奏的处理可与女性主义理论中的一些想法产生共鸣。

民族音乐素材的“多风格”运用——从陈怡《胡琴组曲》看中国音乐民族特性的体现

著名美籍华人作曲家陈怡在国内乃至西方国家有着深远的影响力,她将我国民族素材运用于自身写作之中,将我们的民族音乐带到西方。本文以其1997年创作的《胡琴组曲》为例,主要从结构、音高材料组织、调性上进行深入的分析研究,从而进一步探寻民族元素与西方音乐融合的手法。

论陈怡《中国古诗合唱五首》的“和音”理念与“和音”技术特征

陈怡创作于1999年的无伴奏女声合唱《中国古诗合唱五首》是近年来童声合唱的精品之作。虽然作曲家在这部作品中运用了大量复调手法,但多声部横向旋律在相互交融与碰撞时,遵循着怎样的纵向音高结构原则是音乐本体分析中不可回避的重要环节。文章从"和音"的概念入手,梳理了中西方"和音"理念、技术手段的区别。在此基础上,又进一步研究了陈怡在《中国古诗合唱五首》中,是如何将西方和音技术与中国传统音乐中的偶然性"和音"加以融合的。

陈怡《猜调》演奏要点分析

民歌是民间风土人情的真实写照,有着永恒的艺术生命力。我国音乐界重视用民歌改编钢琴曲的工作可以追溯到半个多世纪前,早期由民歌改编的钢琴曲有:瞿维的《蒙古夜曲》(1941年)、《花鼓》(1946年)、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》(1948年)等,此后,黎英海、陈铭志、汪立三,黄虎威等一批作曲家、钢琴教师都创作发表了数量可观的优秀民歌钢琴改编曲。

民族情怀--艺术文明的始末--陈怡《中国西部组曲》的创作分析

作为一位在国际上享誉盛名的华裔女作曲家,陈怡深谙民族性作为中外艺术生命与灵魂的重要使命,在其作品中也常常将民族元素与现代技法珠联璧合,创作出既具有东方韵味,又符合现代大众共通审美性的作品。笔者以其作品《中国西部组曲》为研究主体,进行较详尽的文本分析,阐述其作品中所彰显的融合与创新,及其雅俗共赏的审美特性。试图在一定程度上为当代中国作曲家民族性作品的创作打开新思路。

淡妆浓抹总相宜——析陈怡《歌圩》

在管弦乐作品《歌圩》中,陈怡采用了泛调性、无调性、音块、现代配器手法等多种西方作曲技法,将来自我国苗族"飞歌"、布依族"双箫"和彝族"跳月歌"的主题旋律融合在一起,使作品既具有中国民族音乐色彩,又具有现代音乐的特点。

侗族歌舞音乐与钢琴的交融——陈怡《多耶》音乐形象塑造

少数民族音乐百花争艳、各有特色,这种原生态的音乐被许多作曲家进一步挖掘和吸收后巧妙地编入不同类型的作品中,使其获得新的生命力。作曲家陈怡①大学时创作的钢琴曲《多耶》②,是一首既有浓郁侗族音乐风格又符合现代音乐审美的钢琴作品,陈怡运用现代作曲技法对侗族歌舞“多耶”的音乐元素进行了巧妙的模仿,使少数民族音乐在当代音乐背景下展现出“新形象”。这部作品是当代作曲家对民族音乐进行创造性的继承和发扬的成功典范。

民间旋律的交织与素材变形带来的(非)连续性(上)——解读陈怡《八板》(1999)

与众多接受过西方作曲训练的中国作曲家一样,陈怡在创作钢琴独奏曲《八板》(1999)时,将中国民间音乐中令人回味的旋律片段融入西方后调性音乐的写作中,而这一整个过程可以借用变形理论((2))进行充分的阐明。乐曲中所引用的民间同名曲调[八板]为丝竹乐中的“母曲”。在丝竹乐这类支声型复调音乐中,原型[八板]的音高得到了丰富的加花装饰,节拍也在先前规律的68板(拍)上进行了扩充。陈怡的这首作品,不仅多次对丝竹乐的音色进行了模仿,还通过引用并装饰极具辨识度的乐句,再现了这首民间乐曲是如何把控听众对于时间流动的感知。然而,在这一进程中,音乐通过结合西方钢琴作品中典型的炫技音型,呈现出了多层次的线性动机变形思路。与此同时,自由的节奏不禁唤起了人们对另一种中国传统民间音乐——山歌的想象,这也是作曲家所提及的灵感来源之一。从整首作品的发展脉络来看,最初,音乐的线性连续性(由音高序进带来的心理预期)((3))建立在了民间曲调[八板]的素材之上,之后,该连续性虽因多个后调性结构元素的引入而被打断,但后者此时还未能在逻辑上构成一个指向明确的关联。不过最终,这些后调性音乐元素还是像乐曲开始处的[八板]曲调一样,在音乐的时间性方面占据了主导地位,而[八板]此时则转化为非节拍的律动。另外,鉴于山歌和丝竹乐所折射出的鲜明气质(尤指性别隐喻方面的)差异,笔者认为文中所述的有关作曲家对于节奏的处理可与女性主义理论中的一些观点产生共鸣。

民族性音乐素材的应用——以陈怡《胡琴组曲》为例

作为一名成长于中国,后又长期在西方学习、生活、并取得瞩目成就的国际性作曲家,陈怡教授的成功不是偶然的。她热爱中国传统文化,并乐于从中汲取灵感。本文以《胡琴组曲》为例,从技术上分析其利用民族传统音乐元素,与西方当代作曲技法结合,从一个特殊的视角展示了中国的民族音乐。

陈怡室内乐《春夜喜雨》音高建构与结构布局探析

陈怡于2004年创作室内乐《春夜喜雨》,其灵感来源于唐代杜甫同名诗歌。该作品通过全音和半音建构了三个主题材料,又根据诗歌语言音调的调值变化和平仄规律形成的重音与节奏,构建了“吟诵”音高材料,将各材料置于关键的结构位置当中,再根据诗歌情景形成了作品的动力发展与结构布局。本文将探讨作曲家在音高建构时对诗歌吟诵音调的运用,以及根据黄金分割原则和诗歌情景发展原则形成的作品结构布局,探析作品中体现的诗意美学。

民歌素材运用于音乐创作的新思路——陈怡钢琴作品《猜调》的音乐分析

旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》,虽然依旧取材于民间歌曲,但是明显有别于以往同一素材的作品,它既非声乐歌曲的简单移植,也非单纯的创编曲,而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化,再结合运用新的作曲技法,充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路,对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

“多重结构”思维及其分析理论——陈怡《第二交响乐》结构分析

"多重结构"分析理念是贾达群教授在长期创作实践过程中提出的"结构对位"观念下形成的理论成果。这种分析理念既可以帮助我们从微观对位的结构中总结现代音乐创作的结构原则,也可以帮助我们从宏观结构的视角中观察现代音乐作品的整体形态。从作曲家创作构思中的意识蕴涵来看,"思维"的多重性,通过形式化的逻辑方法把"多重"因素构建起来,形成一种结构结果。而作为分析者,要把这些带有表象特征和组织原理的材料分析成"多重"结构的解构结果。因此,以"多重结构"理论作为抽象化概念的方法论,来观察作曲家构建音乐结构形式化逻辑的形成过程与形成结果,并探讨现当代作曲家的"多重结构"创作理念,以及对现当代音乐作品的结构分析,便是结构分析理论的一种丰富和发展而成为更加合理的、科学的诠释音乐作品的重要方法和有效途径。

陈怡四部混合室内乐的复调技法研究

陈怡近年创作的四部混合室内乐:为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997);为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001);为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004);为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)。这四首作品都在运用西方现代作曲技法的同时,充满浓郁的中国风格,文章以其为研究对象,探究作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法的运用。它不仅表现为多变的结构形态,还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。

陈怡无伴奏合唱作品中民族与现代手法的运用

文章通过对陈怡无伴奏合唱中"调式结构、和声织体、吟诵音调、京剧拖腔、‘民嗓’用法、引入噪音、多重速度"等创作手法的具体分析,阐述她所追求的"在民族性与现代性中突显个人音乐语言"的创作美学观,以及作品由此产生的雅俗共赏的审美特征。

“新潮”作曲家陈怡及其部分作品简介

自新中国成立至70年代末,中国的音乐文化在创立自己民族风格的道路上一直处于彷徨阶段,在文化大革命时期更由于受极左思潮的影响以及闭关锁国的政策没能与世界音乐的发展同步。改革开放以来,中国的音乐家们重新接触到世界上各种不同的创作技法与风格,以及许多新的音乐思潮,最终促成了“新潮音乐”的出现。从运用20世纪创作技法来加工民族音乐素材的方面来看,“新潮音乐”作品与之前的中国音乐作品在音响概念、乐曲构思、美学观念等方面有很大的区别。在“新潮”作曲家当中,陈怡是最具代表性的人物之一。本文通过对陈怡的生平及她的一些代表作品的介绍,从一个侧面反映了中国音乐大潮中一个流派的发展。

陈怡创作美学观的形成

陈怡的创作美学观是经过了她的几个学习和工作阶段,以及一些重要人物和那些与她同时代作曲家的影响后,才得以形成。这些学习过程的积累和他人的影响始终与她的创作实践相伴,最终导致她提出了"理性与感性相统一,音乐要体现文化价值"、"传统与创新相结合,音乐要传导人类共通感受"的审美追求。

陈怡的微笑——中国现代音乐分析随记

乐曲体裁：弦乐四重奏标题：＂在堪萨斯城的春节联欢晚会上＂创作时间：2002～2003年观察重点：从文化层面看陈怡音乐作品中的中国元素简评：陈怡为什么能够获得成功弦乐四重奏是西方经典音乐中很重要的一种体裁形式。＂就像交响曲在管弦乐中的地位一样,弦乐四重奏在室内乐方面,是表达作曲家思想最高级的工具＂。

词曲若流水 中西合珏壁——浅析陈怡《中国古诗合唱五首》的艺术特征

2001年5月6日，中国当代音乐创作的代表人物之一，也是具有国际声誉和世界影响力的作曲家陈怡凭借管弦乐作品《动势》获得全球金额最高的作曲奖——艾夫斯大奖，评委会对她的评价是“陈怡的作品具有充分说服力的热情、控制、色彩和原创性，她的音乐在持续的紧张度中充满了奇妙的灵活性。”作为一位多产的作曲家，陈怡近年来佳作不断。本文所介绍的《中国古诗合唱五首》是她1999年创作的无伴奏同声合唱作品。此曲规模不大，却精致迷人，古风典雅，下文将就其艺术特色展开论述。

东方素材 西方技法——分析陈怡混声三重奏作品《宁》的主题材料及技术处理手段

在中国当代作曲家陈怡的众多作品当中,对东西方文化素材的运用与融合始终是她追求的目标。其混声三重奏作品《宁》是一典型的例证。其创作的素材取自日本的五声音阶及中国的传统曲调茉莉花,分别代表入侵者及受害者的两个方面。而这两个素材又是以无调性的创作技法融合在一起。本文详细分析音乐素材的来源及在作品中运用的技术手段,从作曲技术的角度解释了不同文化背景的材料是如何被融为一体的。

道不远人(上)——关于陈怡和她的创作及教学

古有木兰，今有陈怡，一古一今，一武一文，武以刀枪立功，文以笔墨创史，她们都是巾帼不让须眉的典范，都是我心目中的英雄。