声音本质的探索--陈晓勇钢琴作品《日记》系列的创作研究

本文从探索“声音的本质”的角度出发,对旅德华裔作曲家陈晓勇的钢琴小品《日记》作相关研究。文章归纳整理了目前有关陈晓勇及其作品的研究现状,并针对《日记》系列,分别从声音的“时间概念”、声音的“雕塑特点”两个角度;特别针对《日记V》从“独特的音程组合”“新颖的音响效果”“简练的素材运用”三方面,对陈晓勇关于声音本质的观念以及在其作品的体现进行了深入的探讨。

寂静的声音——陈晓勇《Diary Ⅱ》的创作研究

文章拟对陈晓勇的钢琴作品《Diary Ⅱ》进行讨论。其中不仅对作曲家音乐创作的音响观念进行思考与讨论,而且还将对支撑这种观念的创作技术——主要包括其创作中的音高组织技术、节奏组织技术以及形成音乐结构力的技巧等进行深入的研究。

与声音对话——陈晓勇《Diary Ⅲ》的创作技术研究

陈晓勇在其钢琴曲的创作中比较充分地表现出他对自己创作风格的一种追求以及为了实现这种风格在音乐语言的构成和创作技术方面的探索与发展,其中钢琴曲《Diary III》是其过程中的一个阶段性的成果。本文希望通过对这首作品的深入研究去揭示其音乐语言的特征、组织技巧以及它们与作品音乐风格之间的关联。

内心世界的图景--由陈晓勇《不可见的风景》谈个性在创作中的体现

本研究以单个作品,陈晓勇的《不可见的风景》为观察主轴,进行了如下尝试:技术、结构与风格的关联分析;创作个性分析。本研究实践了不同作曲家和作品之间的比较分析手法,以及针对音高、音色、节奏和织体等多元素的综合分析手法。该研究的目的是通过音乐分析,从创作的共性的包围中,界定创作中个性成分的存在和意义。并且通过分析方法来论证:个性,如何全方位地影响作品的结构组织、意象组织,风格和技术。

在创作观念、技法和钢琴音响表现力上的一次成功探索——析陈晓勇钢琴系列作品《日记Ⅰ》

旅德作曲家陈晓勇是活跃于国际乐坛的中国作曲家之一,他的音乐作品在国内目前已引起广泛注意,文章所关注的是他在经历了将近十年德国学习生活之后,所创作的一个钢琴系列作品———《日记Ⅰ》。在这个系列作品中,陈晓勇重点在创作观念上进行了反思,对一些特殊的作曲技术进行了探索,并对钢琴的音响表现力进行了新的开拓。文章试图通过对该作品作曲技术的分析,一方面说明这个作品在他的创作道路上所体现出的意义,另一方面也对其在钢琴音响表现力上的开拓做了归纳。

陈晓勇《第一弦乐四重奏》创作特征分析

陈晓勇1986-1987年受邀为多瑙厄辛根现代音乐节(Donaueschinger Musiktage)创作的委约作品《第一弦乐四重奏》,在音乐语言、写作技巧和风格定位方面进行了独特而有效的尝试。本文从六个方面对陈晓勇这部弦乐四重奏的创作特征进行分析归纳,并说明这些创作特征在中西音乐创作思维结合方面的思考。

从“DIARY-I”看陈晓勇钢琴音乐创作新思维

文章以旅德作曲家陈晓勇的钢琴小品“DIARY I”为研究对象 ,以作者所提出的“充分发掘音响 ,使音响具有更强的纵深感”的观念为出发点 ,通过综合考察作品中的音高、节奏和结构等主要音乐要素及其它们各自的主要组织和运动方式 。

碰撞中的回响——论陈晓勇的音乐

遵循导师利盖蒂(GyrgyLigeti,1923～2006)的教导,陈晓勇(1955～)始终避免进入一般概念的中国音乐或西方先锋派阵营。其音乐致力于探究单个声音的无限可能性。在作品《为小提琴和筝而作的二重奏》(Duet for Violinand Zheng,1989年)中,作曲家使用了微分音调音,并着眼于碰撞性音响和特殊调音体系的内在回响。《逸》(Evapora,为小型室内乐队而作,1996年),体现了他对和谐及非和谐融合(harmonic/non-harmonic fusion)的并置的兴趣。他以极为简洁的方式和高度个性化的音乐语汇,揭示出一个包含有不同调音体系、调式、音响相互碰撞的多元世界,同时抓住了不同文化要素相互作用产生的张力与整合。

陈晓勇《第二弦乐四重奏》音高结构力分析

陈晓勇《第二弦乐四重奏》创作于1998年,是作曲家创作风格转型期后的一部作品。作曲家遵循"所采用的技术就是结构力"的原则,在作品中采用了多种作曲技法,对音响和音色进行展开和描述,同时运用这些作曲技法实现了对全曲的结构控制。

陈晓勇《逸》的作曲技法与思维原则浅析

五重奏作品《逸》是作曲家陈晓勇音乐风格形成的代表性作品之一。他将中国传统音乐的思维原则融入西方现代音乐创作技法,使二者在作品中达到一种精妙的平衡,体现出作曲家对跨越国界的世界性音乐语言的思考。本文通过音高组织的建构和音色音响的塑形两个部分,从音乐材料的解析和发展手法、音响的结构、音色写作特点等几个方面,探讨作品的作曲技法与思维原则,揭示作品《逸》的艺术建构方式。

陈晓勇《梦的颜色》音色音响的组织形式探析

以陈晓勇的管弦乐《梦的颜色》(Colours of Dreams)为研究对象,运用音乐分析的方法,对作品的音色布局、音响结构的组织形式等创作技法进行分析,从中梳理出在音乐素材、音色音响形态之间的逻辑关系及内在联系。

壮丽人生——记四川省军区军务动员处处长陈晓勇

陈晓勇走了!2000年12月1日上午11时10分,四川省军区军务动员处处长陈晓勇走完了他45岁的人生历程。凡熟悉他的人,无不为之震惊和痛惜。 罗司令员:陈处长是累倒在工作岗位上的。

以陈晓勇《看不见的风景》探析声音主义分析方法的有效性

本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分:第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

一花一世界——陈晓勇《时代万花筒》的音乐分析

旅德作曲家陈晓勇以宛如“一朵小花”般极致简练的声音材料,多样化的展衍手段与音响塑形,以及在追求时间历程中声音变化之种种可能性的思维驱动下,创作了管弦乐作品《时代万花筒》,并最终为听众呈现出一幅万花筒般绚彩、奇幻的音响“世界”。本文将从跨媒介灵感启发及其材料转化、局部结构及其主要衍变方式、管弦乐写作特点与作品整体曲式结构特征四个方面,详细阐述其独特的作曲技术构成及音乐语言的个性特征。同时作为音响文本的个案分析,本文力求以点带面地揭示出作曲家创作成熟时期的写作观念与审美内涵。

陈晓勇音乐的声音样态

音乐中的不可量化要素在陈晓勇独特音乐语言风格的形成中发挥了重要作用,如音乐中一些隐藏的、不体现在记谱中的音响空间结构和音色变化等。这种关注声音本质属性特征的"自然音响观"极大程度上受到中国传统音乐文化中诸如"韵""势""留白"等美学观念的影响,体现出对现代作曲技术本身的探索和创造。

基于音乐中的自相似性原则

该文从音律学切入,精确到四十八平均律中去探究音乐结构的自相似性问题,推导建立自相似性音乐分析的参数设定,并以作曲家陈晓勇钢琴小品《日记I》为例进行求证。

中国姑娘的空洞微笑——记汉堡的“中国时代”

冷冰冰的汉堡市前阵子忽然热闹起来。全城的大街小巷挂满了红灯笼。五颜六色的中国狮子张牙舞爪地矗立在街头。有关中国的各类展览、演出的广告挤满了地铁站。原本宁静的阿尔斯特湖畔轰轰烈烈地演出着红色的中国集市,一到周末,便如北京的庙会一般挤得水泄不通。风筝与风水,蒙古包与蒙古大夫让人眼花缭乱。