陈歌辛“时代曲”创作特征探析

陈歌辛的歌曲创作主要集中于20世纪三四十年代,在他200多首传世歌曲中,曲式结构以带再现的二段体、带再现的三段体及回旋曲式、单乐段、单二段等为主;调式类型主要有大调、小调及民族音调和西洋音调相混合的混合调式;其旋律发展手法则以模进、鱼咬尾、音阶级进等为主。陈歌辛的歌词创作也有很高成就,他在中西音乐文化融合、歌曲创作与时代结合方面的成功探索,为中国流行音乐发展积累了宝贵经验。

陈歌辛歌曲《春花秋月何时了?》性质辨

自1936年陈歌辛发表歌曲《春花秋月何时了?》迄今,已有85周年。围绕此歌的性质,有人称其虽“前卫、出格”,但与欧洲传统调性音乐有千丝万缕的联系。文章作者却认为它的“自由十二音”样态,与传统和声“貌合神离”,其四度叠置、大量音块、半音化进行明显,且全音阶特征明确,亦有新创和弦——四和弦、第二和弦的组合应用,并对中国传统音乐核心调式“雅乐音阶下徵调·‘角煞’”做了创新性的衔接。学界对此歌虽进行过分析,但未切肯綮,导致对其深层技术细节,至今茫然。文章对其进行仔细地辨析,以正视听。

陈歌辛与近代流行音乐

宏观中国近代，特别是20世纪上半叶，新音乐发展的主要历程意义深远，尤其体现在音乐思潮的作用中。在中国流行歌曲发展初期涌现了一批热爱音乐的人士，他们用切身的感受与自身的学识相结合创作出时至今日仍具有重要意义的流行音乐作品。本文回顾了近代中国流行音乐思潮，论述了代表人物陈歌辛流行音乐作品创作理念及陈歌辛爵士乐作品的社会影响。

陈歌辛流行歌曲创作分析及历史评述

陈歌辛是中国早期流行音乐创作的重要人物之一,其创作重视对中国民族风格的追求,并通过表现题材、调式音阶、旋法等要素得以实现。相比同时期的其他作曲家,中西结合的创作模式在陈歌辛的歌曲中占有较大比重,亦不失其民族化追求。在较为纯粹的西方音乐风格的歌曲创作中,他还有意识地将欧洲古典、浪漫主义音乐及世界民族音乐的元素运用其中。陈歌辛既具有这一时期作曲家的共性,也由于其个体成长经历、生活环境、知识结构的特殊性而具有海派音乐的时尚都市风范、全面的艺术修养与音乐能力。同时在其创作中亦存有自我复制的雷同化模式等局限与不足。

陈歌辛流行歌曲创作的特色和意义

如果说黎锦晖是中国流行歌曲创作先驱的话,那么陈歌辛则是继其之后又一位代表性人物。在其短暂的一生中,曾先后创作出了二百多首作品,其中的经典之作直到今天还在广为流传。鉴于此,本文从其流行歌曲创作的特色谈起,并对其多方面的意义进行了分析。

陈歌辛流行歌曲创作研究

陈歌辛是江苏南汇人，原名陈昌寿，笔名林枚、戈忻、庆余等，中国近现代著名的作曲家，其短暂的一生创作了大量优秀的作品，其中以流行歌曲的成就最高。文章通过对陈歌辛流行歌曲创作的研究，分析其歌曲题材与创作特点，旨在对陈歌辛流行歌曲创作做更进一步的探讨。

中国早期流行歌曲创作的开拓者——“歌仙”陈歌辛

陈歌辛是我国近现代历史上著名的作曲家,他的音乐作品创作主要集中在流行音乐领域,为中国早期的流行歌曲发展做出了巨大贡献,所创作的歌曲甚至传播海外,深受大家的喜爱。本文通过对两首陈歌辛的作品《夜上海》《初恋女》进行分析,来深入探究陈歌辛的创作。

陈歌辛流行歌曲创作初探

上海是中国近代政治、经济、文化的中心,它于近代缔造了"海纳百川、兼容并蓄"的海派文化。陈歌辛创作的流行歌曲便是海派文化的重要组成部分,这些作品或描摹爱情,或咏物抒怀,或极具讽刺性,题材丰富。歌曲大都采用中西结合的创作手法,有些歌曲采用了富于特色的交谊舞曲风,有些歌曲则突出了流行歌曲的艺术歌曲化,许多作品不仅在当时流传广泛,而且以持久的艺术生命力影响至今。

陈歌辛艺术歌曲《惯于长夜过春时》的历史解读与音乐分析

《惯于长夜过春时》是陈歌辛创作生涯中被忽视的艺术歌曲,诞生于抗战相持阶段,在中国香港抗战文艺史上有其一席之地。这首短小精悍的作品揭橥了作曲家在创作时代曲之外的另一面,以贴合的诗乐关系、出众的旋律表现力、富有线性逻辑的音高组织关系、清晰的调性布局以及浪漫主义中后期的和声语言为主要艺术特征,直抵鲁迅先生原诗作的愤懑情愫。

多元文化背景下陈歌辛流行歌曲创作研究

文章以中国早期流行歌曲的主要作曲家之一——陈歌辛为研究对象,对其流行歌曲创作时代背景、创作活动的发展脉络及其在各个时期、不同环境下创作的流行歌曲进行分析,以期对陈歌辛的流行歌曲创作有一个全面、深入的认识和中肯的评价,并以此管窥在多元文化背景下,中国流行音乐初期发展历程。

上海时代曲的爵士风格研究——以陈歌辛《玫瑰玫瑰我爱你》及其乐队伴奏总谱为例

时代曲是近代上海城市音乐文化中最主流的形式之一,很多时代曲作曲家在创作中大量采用中西结合的手法,特别是借鉴美国爵士乐的技法,使音乐凸显出爵士风格成了这一体裁所特有,也是一种具有普遍性的风格标签。文章通过总谱记录和音乐分析的方法,从时代曲代表作《玫瑰玫瑰我爱你》中归纳和总结了构成这种爵士风格的创作特征,并对这一音乐现象的文化意义进行了探讨。

在歌里,天后都是陈歌辛的女人

成功的女人身后也有一个男人，当年红遍上海滩的歌后们——周璇、姚莉、李香兰、白光、龚秋霞……背后却站着同一个男人：陈歌辛。

艺术歌曲《春花秋月何时了?》及其分析

1936年,发表于《音乐教育》杂志上的《春花秋月何时了?》是以"歌仙"闻名的陈歌辛年轻时所作的一首艺术歌曲,该曲发表之后的大半个世纪间,极少有人关注过这首"出格"的歌曲,对于作品问世的创作背景、歌曲所用的作曲技法及其在中国"新音乐"创作史上所处之地位,学界或所知甚少或语焉不详。文章尝试在对作品音乐语言作详细解读的基础上,还原其中国第一首"前卫派"歌曲的本来面目,明确其在20世纪中国音乐现代化过程中所具之重要意义。

建国前上海爵士乐传播发展初探

本文对建国前爵士乐在上海的传播方式和发展形式进行了概述,并且对爵士乐的传入、早期的流行情况及其与当时其它流行音乐、传统音乐乐种的相互影响等问题作出了具体的探讨与分析。

姚敏流行歌曲创作风格探析

20世纪二十年代末开始,中国流行歌曲在近二十年的时间内展现出惊人的发展,1927年黎锦晖的一首《毛毛雨》将"流行音乐"(当时也有称"时代曲")1这一体裁引入中国。黎锦晖、黎锦光、陈歌辛、姚敏、李厚襄等流行音乐作曲家,广泛吸收中外各种音乐的不同元素,创作新型歌曲。在广播、杂志、电影等现代媒介的推波助澜下,流行音乐成为风靡一时的娱乐形式。在当时的盛况之下,众多作曲家、歌星开始崭露头角,在周璇、白虹、姚莉等当红歌星的传唱下,流行歌曲迅速发展。

论实验音乐社对俄苏歌曲的译介、传播及其影响

“孤岛”时期,中国共产党在上海复杂多变的斗争环境中联合音乐界的救亡力量,利用租界的特殊性以及国民党在群众运动方面的弱势,通过实验音乐社对俄苏歌曲的译介、传播来动员大众(尤其是职业青年)抗战救国,发展党的力量,产生广泛影响,有着重要的时代意义,姜椿芳和陈歌辛是其中的关键人物。

《永远的微笑》音乐分析

《永远的微笑》这首歌作于1940年,距离我们已有六十余年之久,但今天仍被许多歌手翻唱着,仍受到广大听众的喜爱。通过对这首流行歌曲的分析,我们可以看到我国上世纪三、四十年代流行歌曲的影响力及生命力与专业研究的现状形成了一定的反差,需要我们用历史与音乐文化的两个视角客观的看待那一时期的流行歌曲,并给它所应有的地位,也是"重写音乐史"不可或缺的一部分。

姚敏:曾是流行乐坛的“巨无霸”

中国流行音乐发端于2 0世纪三四十年代的上海滩,那时称为海派"时代曲",领军人物是湖南籍音乐才子黎锦晖。在他的带领下,黎锦光、陈歌辛、严华等一批紧跟时代潮流的年轻作曲家脱颖而出,一时间,音调新潮、节奏时尚的轻歌曲风起云涌,通过那时电台、唱片、电影的传播,引发了一大批唱歌爱好者和创作爱好者也走近了流行歌曲,并跃跃欲试,渐入佳境。其中,就有姚敏和姚莉一对"黄金搭档",在上海流行乐坛上流光溢彩,引人瞩目。

香港“首部”卡通电影《老笨狗饿肚记》考辨

对于"中国卡通社出品的《老笨狗饿肚记》系中国香港首部卡通电影"这一观点,中国动画学界迄今未见有人提出疑义。但从目前已知的文献史料来看,中国卡通社并非香港青年组织,《老笨狗饿肚记》亦以"宣告流产"告终,因此称《老笨狗饿肚记》为"香港首部卡通电影"的说法有悖史实。