论淮剧陈派唱腔的创新

泰州淮剧团的陈德林先生开创了风靡淮剧界大半个世纪的陈派唱腔,形成了"十生九陈"的局面。陈派艺术的成就,在于身处广泛的文化变迁的背景下,找到了"新"与"旧"的支点,并不断进行创新。陈德林先生对淮剧艺术的贡献主要表现在创腔、润腔和舞台人物形象的重塑等几个方面的创新。

凤台“陈派”花鼓灯舞蹈的风格特征研究

安徽花鼓灯作为人类口头传承的文化传统,是靠一代代传承人为载体不断发展流传至今的,不同的舞蹈个体在传承中结合各自不同的身体条件、艺术修养、情趣取向等不断创新发展,所呈现出的舞蹈风格具有很大区别,形成了众多流派。其中凤台"陈派"花鼓灯独树一帜,是花鼓灯的重要流派之一,善于塑造小兰花天真烂漫的形象,开创了兰花舞蹈的新领域。文章运用舞蹈生态学的原理对其独创的"颤、颠、抖"动律、拓展"扇花"的艺术功能、突出的体态"三掉弯"等外在风格特征进行典型舞畴的分析,运用舞蹈情态学的原理对其内在生命情态进行分析,探讨"陈派"花鼓灯与其他花鼓灯流派的主要区别。

凤台“陈派”花鼓灯艺术的审美探究

凤台"陈派"花鼓灯艺术在花鼓灯的众多流派中独树一帜,它外在的形式美通过听觉和视觉给人以美的享受。从艺术审美心理学的角度,探讨其艺术本体呈现的审美特征,分析其内在的审美心理,可以发现它具有本土民族审美心理的阴柔倾向和中国传统的思维方式(圆、曲线)的审美取向。

凤台“陈派”花鼓灯艺术的成因初探

凤台"陈派"花鼓灯艺术以其独特的风格特点在花鼓灯的众多流派中独树一帜,近年来,引起人们的广泛关注和研究,从个人、生态环境、社会功能等方面探讨"陈派"花鼓灯艺术在历史上产生和蓬勃发展的深层原因,对其在新时期的传承和发展提供借鉴。

凤台“陈派”花鼓灯在新时期的传承

当今社会,科技和物质文明高度发展,带来了新的文化结构,直接影响到传统花鼓灯的传承与发展。本文通过分析花鼓灯现在面临的困境,以及对主要流派之一的凤台"陈派"花鼓灯在新时期的传承进行调查,力图为花鼓灯在今后的传承和发展给予借鉴和思考。

刍议陈派花鼓灯的动作构成

在我国,花鼓灯流派众多。陈派花鼓灯别具一格的动作特点和独一无二的舞台魅力,使其受到越来越多人的关注和喜爱。陈派花鼓灯创始人陈敬芝先生花鼓灯舞蹈艺术的特性语言"三调弯",身段步态上的"颤、颠、抖",扇、巾的"飘、柔、脆",灯歌演唱的"清、亮、纯",舞韵上的"湾、甜、媚"等,成就了陈派花鼓灯独特的风格标识。与此同时,陈派花鼓灯艺术主体的群落化布局也形成花鼓灯艺术本体的多样性生态景观。

融媒体视域下“陈派”评话的保护与发展对策

从事多年非遗保护工作,笔者发现,使地方戏曲濒临灭绝者并非其本身,而是面对当前的生存环境,我们没有及时做出适应时代需要的变革,未能寻求到一条符合当下人民群众喜好、能够吸引不同群体关注的创新发展道路。本文主要探讨闽侯“陈派”评话在融媒体视域下的保护与发展对策。

从《赵五娘》看淮剧“陈派澄腔”之特色

2023年10月,由淮剧名家、中国戏剧梅花奖获得者陈澄主演的淮剧《赵五娘》亮相江苏紫金文化艺术节。12月,收获了“全国首批新时代中国戏剧领军人才”称号的陈澄再次以《赵五娘》参加江苏省戏曲名作高校巡演。从紫金文化艺术节到高校巡演,《赵五娘》每场演出皆座无虚席,受到新老戏迷的交口称赞。许多青年观众因《赵五娘》的演出、因陈澄的表演而爱上了淮剧甚至爱上了戏曲,成了忠实的“CC粉”“新戏迷”。陈澄有“淮剧公主”之誉,她的唱腔有“陈派澄腔”之称,通过她在《赵五娘》中的唱腔和表演,我们能清晰地感受到淮剧剧种审美特征、流派传承特征与她的个人风格特征的统一交融。对于当代青年而言,“陈派澄腔”所代表的正是根植于传统的中国戏曲的本体魅力。

豫剧陈派青衣的艺术魅力探索 以祥符调作品《宇宙锋》为例

豫剧大师陈素真宗祥符调,在其代表性剧目《宇宙锋》中以青衣应工,饰演赵艳容。她凭借精湛极致的表演艺术与幽咽婉约的声腔艺术,将陈派青衣唯美清丽的特质淋漓尽致地挥洒,展现出至真至美的艺术魅力。《宇宙锋》中陈派“青衣”的声腔之美“有情、有技、有戏”是豫剧旦角青衣行当在舞台表演中的重要标准。

陈腔新韵动京城 新版豫剧陈派经典《三上轿》《黄金婵》观感

2023年3月的北京,春意盎然。由徐俊霞领衔主演的《三上轿》和《黄金婵》在古城西安成功上演后,亮相梅兰芳大剧院。这两出戏一文一武,一悲一喜,风格突出,对比鲜明,从不同角度彰显了豫剧陈派的特点和魅力。剧场内的阵阵掌声与欢呼,真切传达出观众对陈派经典的热爱,对西安市豫剧团精彩演绎的赞誉,也显示出徐俊霞在流派传承上所做的卓有成效的努力,为京城梨园平添一抹亮色。

主题·人物·结构——评豫剧陈派剧目《三上轿》《黄金婵》的整理改编

《三上轿》《黄金婵》是豫剧陈派长演不衰的经典作品,也是西安市豫剧团近年倾心打造的复排剧目。两剧由豫剧陈(素真)派优秀传人徐俊霞改编并领衔主演,一悲一喜、一文一武,在弘扬传统剧目魅力,激发陈派经典活力的同时,也为当下整理改编传统剧目提供了可资借鉴的经验。

论陈派花鼓灯的传承与发展——以《花儿朵朵》女子群舞为例

安徽花鼓灯是我国民间艺术的珍宝.几十年来在专业、业余舞蹈工作者和艺人们的共同努力下,成为汉族具代表性的民族民间舞蹈体系之一.几十年来随着改革开放的进行,花鼓灯从国内走向了世界,在欧美,亚洲等国,引发了海外舞蹈爱好者的关注.本文以获奖的女子群舞《花儿朵朵》为例,对凤台花鼓灯的成因和特点进行研究,并对"陈派"花鼓灯在少儿舞蹈方面的传承发展进行说明.

谈豫剧五大名旦的唱腔特色

自豫剧发展为一门全面成熟的戏曲艺术以来,旦角一直独领风骚,只是在晚近时候才有些许转变。其中,陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品五位大师为豫剧改革发展做出了不可磨灭的贡献。五大名旦以其各具特色的唱腔从而最终推动豫剧成为我国最大的地方剧种。

豫剧“五大名旦”唱腔艺术研究

豫剧作为中国优秀的地方戏曲剧种,其剧目多种多样,艺术流派也呈现出百花齐放、百家争鸣的现象,这不仅丰富了豫剧的艺术形式和剧种内容,而且也为中国的戏曲大放异彩增添了更多的魅力与辉煌。"五大名旦"作为豫剧的代表,展示着豫剧的别具一格,更是体现出了豫剧的独领风骚,它是豫剧辉煌的代表,同时也是豫剧在不断摸索过程中取得的进步。本文以"五大名旦"为基础,分析五大流派中各自的唱腔艺术,对豫剧源远流长发挥了很大的作用。

金丽丽汴京城吐绽芳华——以豫剧《三上轿》为例

豫剧《三上轿》是陈(素真)派极具代表性的优秀剧目,剧中成功刻画了一位外柔内刚、不畏权势,敢于抗争恶势力的古代贞烈妇女的形象。最近有幸在开封大众剧院观摩学习了豫剧名家金丽丽老师饰演的《三上轿》,金老师塑造的崔金定声腔动听、扮相俊美,人物细腻形象、独具个性。汴京城的这场演出可谓是"三上轿崔金定悲切遗恨,金丽丽汴京城吐绽芳华"。

恩师陈德林先生的三次“惊为天人”

笔者是兴化市淮剧团的一名生角演员,师从著名淮剧表演艺术家、淮剧陈派艺术创设者陈德林先生,有幸在诸多方面得到过先生毫无保留的教诲与点拨,深感先生在"德"和"艺"两个方面都足以算是我们青年演员的榜样与楷模。泰州市陈德林淮剧流派艺术研究会创设以来,艺术圈内的专家学者从台上台下的诸多方面,对陈派艺术的内涵和外延进行了丰富的讨论和研究。

长留清气满乾坤——豫剧皇后陈素真唱腔与表演艺术欣赏

已故"豫剧皇后"陈素真,以自己质朴淳厚、韵味独特的演唱风格,丰富和开拓了豫剧音乐唱腔和舞台表演技巧,形成了"陈派"艺术。后因其代表作《三上轿》而被誉为"河南梅兰芳"。她唱腔古朴典雅,韵味纯正而又醇厚;做派端庄含蓄,准确细腻又层次分明。她在台上的念白也被评为"高低抑扬,错落有致,轻重徐疾,相间得体,字正音准,脆甜明亮……"与樊粹庭合作九年,其豫剧表演生涯走进鼎盛期。

武汉有戏

“海岛冰轮初转腾,见玉兔,玉免又早东升……”汉剧大师陈伯华“第五代”嫡传弟子王荔一开腔,百转千回、余音绕梁,标志性的“陈派”兰花手优雅灵动,然中,仿佛又看到了昔日武汉“戏码头”上,那朵“筱牡丹花”让“汉口为之不夜”的盛况。

简述少儿花鼓灯舞蹈编创及传承困境

如何把非物质文化遗产——汉民族民间歌舞花鼓灯引进少儿舞蹈,是我多年思考、研究的课题。我出生在安徽省凤台县,这里是安徽花鼓灯发源地之一。我有幸成为凤台县花鼓灯艺术学校第一批学员,得到花鼓灯艺术大师、国家级杰出非遗(花鼓灯)传承人、陈派花鼓灯创始人陈敬之(艺名“一条线”)的亲授,并成为其关门弟子。