在法中国当代艺术家的“他者”身份——以陈箴为例

“他者”是后殖民理论的重要批判角度,重新审视“他者”有利于实现双向且平等的跨文化交流。而最早一批进入法国的中国当代艺术家是跨文化语境下最具代表的“他者”。其中,陈箴的作品及理论构建出的“他者”身份有效地篡改了西方定义的“他者”,既形成了其特殊的个人文化身份,又为实现东西方平等对话做出了贡献。

生命如此脆弱——记“融超经验”陈箴个展

北京的秋天,两年一度的双年展如约而至,京城大大小小的艺术区充斥着形形色色的外围展,常青画廊举办的已故留法华人艺术家陈箴的个展亦是其中之一,不过在喧闹浮于言表的热烈气氛下,这个展览多少显得有些落落寡合.

别现代主义与中国当代艺术——以陈箴装置艺术为个案

研究中国当代文艺现状，现代性、后现代性等西方舶来的术语似乎无从回避，但倘若将其原封不动地照搬至中国文艺实践，有效性很是值得怀疑：它们是否真的适用于中国语境，是否是借西方话语强权对中国艺术现状进行“强制阐释”，对中国学者而言，

文化的无家可归者——陈箴的装置艺术

前卫艺术,还有超前卫艺术,对我们来说始终是个谜。它何以在西方生存,它如何被观赏和评价,这是我们极想知道的事情。最近我和油画家黄阿忠教授访问西欧的目的之一,就是想解开这个谜。我们选择了近一、二十年旅居海外的华人艺术家为对象,因为他们生活在两种文化之间,面对的是多元文化,所受过的教育和体验到的现实生活,使它们对文化问题和人文问题有高度的敏感,他们的艺术实际上就是一种跨文化比较、研究绝好的材料,也是我们了解西方当代艺术最好的切入点。罗马中意交流工作室的马林先生和李向阳先生说得好:不能陈述、解释的作品就不是好作品。下面我们选刊目前在西方最为成功的前卫艺术家之一,陈箴的作品和他的自述,以飨读者。文字经过整理,删减,但力求客观,不作评价,希保持原汁原味,但笔者理解上的误释也许难免,恳请读者和陈箴本人谅解、验证。

陈箴——一位从东方到西方的艺术家

艺术史需要不停地重写，通过回顾和展示被淹没的有价值的艺术作品并进行重新梳理和反思，可以帮助还原中国美术发展的自身逻辑结构。时下．“上戏现象”作为我国美术界当代绘画艺术发展进程的一个重要阶段而成为热议的话题。“上戏现象”是特指20世纪80年代中期、上海戏剧学院舞台美术系和当时成立不久的美术系的教师，以及学生中的一批精英，往国家经历了文化浩劫、艺术院校开始招收新生、教育走向复苏之际，

陈箴的遗物

这位著名华人艺术家最后的作品成为本月纽约展览开幕式上的焦点。陈箴通过雕塑、装置和来不及实现的《禅园》计划,探讨了疾病、流放和文化差异等主题。

陈箴同床异梦，梦回陈箴

陈箴，毫无疑问是20世纪末世界当代艺坛上最璀璨的一颗华人艺术之星．他多元混合媒介的装置作品下蕴藏着的深沉的东方哲学．直到今天仍旧焕发着迷人的魅力。2000年．陈箴不幸英年早逝．然而十几年来．人们对陈箴的思念依旧绵延不绝。

陈箴 用创作与时间赛跑

谈论起中国近20年以来的当代艺术史，陈箴绝对是一位无法错过的艺术家。陈箴（1955-2000）上海人，中国最早的装置艺术家之一，80年代移居巴黎，开始使用日常物创作装置作品，如帆布床、床垫、保龄球等等。作为一位活跃于西方的跨文化的中国籍艺术家，他善于向世界发问，向人性发问。由于他对本土文化深刻的反思、领悟，又将本土文化向外来文化全面开放而找到了属于自己的跨越两者的道路。陈箴的作品蕴涵丰富的知识层次与哲学智慧，思辨性极强，内容丰富、视角开放、不拘泥于固定模式。其作品具有敏感的预见性，在90年代初就已经开始探讨十几年后的今天人类遇见的有关于国际政治、社会、文化冲突、城市化以及人性的问题了。他善于运用隐喻和反讽的艺术语言，把中国文化和西方文化的对话提升到哲学的高度加以思辨。

忆陈箴

丹尼尔·布伦：我仍能回想起陈箴来到学院向我们展示他的作品时的情景，他的妻子徐敏陪同他来考试同时担任翻译，因为他法语水平不是很好，但是他后来在语言上取得了很大的进步。我记得非常清楚的是，在他展示完其作品后，我们评委会的四个人都一致同意他进校学习。不过仍然有一个小的局限，就是学院规定年龄要在20岁至35岁之间，

出走——关于陈箴艺术展

2005年元宵，我在上海美术馆策划旅法艺术家严培明画展曾撰文题为《回来》，一年过去了，当我在同样的地方面对陈箴的作品，有两个字徘徊在我的脑际：出走。

陈箴己死，陈箴万岁

陈箴是我十分熟悉的一个“陌生人”。 所谓陌生，是因为陈箴逝世于我知道所谓的“当代艺术”之前，对其人自然是素昧平生，更无甚交往可言；而所谓熟悉，则是因为我个人的研究兴趣曾经落在海外的华人当代艺术家上，进而对于陈箴的经历、作品、理论与观念有着一定的研究，对其敏感与智慧“心有戚戚”，所以去看一个陈箴的展览，在情感上就好像是去见一个老朋友，说一声好久不见。

陈箴:不用去纽约巴黎,生活同样国际化

从展览中我们可以感受到陈箴浓厚的、略带忧伤的乡愁,作品的外观即刻能透露出这点：机构铭牌、木制马桶、自行车、中式钱币、陈旧、磨损,以及黑白的彩色的上海万象……一个英年早逝者的乡愁,对今天的观者而言像是怀旧. 不知是这次展览将陈箴扁平化了,还是陈箴作品普遍滞于跨文化意识尚扁平的90年代,诸如分别印着“Made in China”和“Western Products”的两只船首首相连,船尾螺旋桨无用地转着的作品,我们是否可以用年代久远和旅欧背景来合法化它的符号化倾向？

陈箴艺术作品中的生命意识理念研究

陈箴是20世纪90年代后期中国当代艺术界极具影响力的艺术家之一。他早年身患重病,与病魔斗争的经历造就了他对艺术和生命的独特思考,因而生命意识理念成为他艺术创作融超经验的来源。基于此,文章通过对陈箴不同阶段艺术创作风格的描述及其作品体现的“以人为本”思想的探讨,阐述陈箴生命意识理念的建构,以及生命意识理念对他的艺术创作及融超经验理念的影响,以期为解读陈箴的作品提供新的维度。

记陈箴纽约个展

与纽约现代美术馆策略性结盟的PS1当代艺术中心．自2003年2月16日起，推出已故旅法中国艺术家陈箴的个展．以此纪念并向陈箴的艺术创作与生命致敬。此展是由波士顿当代艺术中心(Boston ICA)的策展人吉尔伯特·维卡利欧(Gilbert vicario)与纽约PS1当代艺术中心策展人东尼·古瑞若(Tony Guerrero)共同策划．并以陈箴生前最后四年之间完成的装置、素描、雕塑作品所组成，包括极富盛名的装置作品《绝唱——各打五十大板》(1998，香港梁洁华基金会收藏)。

融超经验

人们把诸如录像，装置，行为等等当代艺术用观念艺术来称谓，以至出现观念摄影和观念绘画的概念，试问有多少艺术家从创作的开始就明确地意识到他所进行的艺术之意义所在？在这当中，作为国际艺坛颇具影响力的旅法华人艺术家陈箴，

生命的轨迹

依据策展人杰罗姆·桑斯的说法，“轨迹”叙述的是一个关于生命旅程的故事。命运在瞬间和偶然中赋予每个人独一无二的机遇，它永远记录和定义着人生的路程。六位中国当代艺术家陈箴、黄永冰、沈远、王度、严培明和杨诘苍等人的作品就像是一时难以消化的视觉争斗.