我是在学习中做杂技剧的——"金菊奖"第二次全国杂技比赛最佳编导奖获得者陈维亚杂技剧“西游记”创作谈

2008年北京奥运会开幕式的副总导演之一、著名导演陈维亚担任了广州杂技团大型杂技剧《西游记》的总导演。记者对陈维亚进行了采访,了解了如《西游记》的剧情结构、人物形象塑造.杂技画面等艺术诸多元素,最重要的是,陈导解释了《西游记》中如何通过杂技来突出情节和故事。

陈维亚的“英雄主义”情怀——桃李杯古典舞作品人物身份解读

陈维亚前期代表作主要是以"桃李杯比赛"为核心创作的舞蹈作品,也因此一炮而红,其前期的古典舞作品多以塑造古代历史英雄为题材,如《木兰归》、《秦俑魂》、《挂帅》等。本文通过分析这三个舞蹈作品,来解读他在中国古典舞英雄人物身份塑造上的成功之处。

《大梦敦煌》舞剧审美谈——在陈维亚舞蹈艺术创作研讨会上的发言

舞剧创作是陈维亚舞蹈创作的重要组成部分，在此，我只就《大梦敦煌》这部具有代表性的作品谈谈陈维亚舞剧创作的特点及其所取得的成就。

透视陈维亚的舞蹈创作艺术

陈维亚的舞蹈艺术创作和导演艺术生涯可谓一路缤纷．既创作了经典的舞蹈短剧目，也编导了精彩的大型舞剧．还导演了恢弘的大型文艺晚会。然而在面对他纷繁的艺术创作现象时．我选择了把目光变得单纯一些．试着在陈维亚的“本行”——舞蹈剧目的编创中去透视他的舞蹈创作艺术。在我看来．作为一个以中国古典舞编导“起家”的舞蹈艺术家．《木兰归》和《秦俑魂》是陈维亚不同时期舞蹈短剧目创作的两个高峰。并且在他整体的艺术追求中具有相当的代表意义。当木兰遇上秦俑．就碰出了陈维亚舞蹈艺术创作的最亮火花。

论陈维亚舞剧《情天恨海圆明园》之人物塑造

本文主要通过对陈维亚大型舞剧《情天恨海圆明园》(以下简称《情》剧)中“总管太监”这一人物塑造的分析,阐述笔者对舞剧创作基本规律的认识。笔者认为:人物性格是舞剧创作的灵魂。立体、圆形的人物性格塑造,既是舞剧艺术创作真正的难点,也是舞剧艺术的价值所在。舞剧创作应该实现从“类型人物”(扁形人物)向“个性人物”(圆形人物)的性格转化,注意挖掘其性格二重组合型。《情》剧对“总管太监”的性格塑造就是在这方面的一种积极尝试:1)人物性格随环境的娈异而变异,并在与其他人物的对立统一关系中展开,语言个性特征鲜明,从形象上增加了舞剧的戏剧张力;2)为挖掘人物性格的内在丰富性与复杂性,突破现实时空局限,自由结构舞剧,从而使舞剧戏剧性本质特征得以实现。当然,舞剧人物性格塑造应是多元化的,《情》剧中“总管太监”的性格塑造也只是一种模式。如何创作出更多具有较高审美价值的舞剧人物形象,是一个有待不断深入研究的理论课题。

民族传统之魂的多元解读——有感于对陈维亚创作历程的检视

我与维亚的相识可谓：未见其人，先闻其声。这种相识方式．决定着我与他的相处也一直是不即不离的状态，也因此，对于这位既熟识又陌生的同事．也就多了一份冷静旁观的可能。

弘扬先进文化 创作舞蹈精品——在陈维亚舞蹈艺术创作研讨会上的发言

今天出席陈维亚同志的舞蹈艺术创作研讨会，北京舞蹈学院的老师们都有着一种自豪的情感，一种享受荣誉的情感．这不仅因为他是北京舞蹈学院编导系的首届毕业生．不仅因为他是编导系学子中取得显著成绩的佼佼者．而且他现在还是北京舞蹈学院的教授、硕士生导师，他的舞蹈创作最辉煌的成就、他的艺术生命最重要的发展时期是在北京舞蹈学院形成的。是北京舞蹈学院这座国家最高舞蹈学府的文化、学术滋养造就了陈维亚的艺术生命，同时陈维亚的智慧奋斗和显著的艺术成就给他的母校一一北京舞蹈学院．也增添了新的光彩。在学院庆祝建校50周年之际，维亚同志以自己显著的艺术成就向母校献上了一份厚礼，在此我代表学院全体师生衷心祝愿学术研讨会成功。

让世界听到中国的声音——北京奥运开闭幕式副总导演陈维亚访谈

08北京奥运导演组一下出了两位舞蹈编导，不仅是你们个人的荣耀，所有热爱和关心舞蹈的人也都为你们感到骄傲。得知这一消息后，你有什么样的感受？

陈维亚 执导出一场青春狂欢

整个青奥会,包括开闭幕式都渗透着一种精神,就是勇于面对未来的追梦的精神由100多名青少年表演的令人震撼的＂筑梦之塔＂;可爱的9岁南京小姑娘俞佳一带着小伙伴们站在巨大的＂平板电脑＂上用手滑动＂屏幕＂,划出一幅幅青奥会期间定格的笑容和彩色照片;动感十足、激情绚烂的开闭幕式主题歌……在南京第二届青奥会期间,开闭幕式成为比赛进程、文化交流之外,又一大亮点。激情点燃青春,令观众直呼难忘。开闭幕式总导演是中国著名编导陈维亚。

韵律·结构·动作语言——陈维亚代表作品特点分析

陈维亚是近年来学院派编导中的“多产”、“多奖”编导之一。其作品雅俗共赏。“可视性”强,尤其在“形式美”方面,将中国古典舞淋漓尽致地展现在舞台上。那么,究竟是那些因素构成了这种可视性很强的美的表现呢?本文主要从三方面对其几部代表作进行剖析:其一,韵律,即舞蹈中的韵味和律动;其二,结构,即编导在作品头、中、尾的结构布局;其三,动作语言,即分析编导是如何提炼、组织和运用舞蹈的媒介——身体语言来 形成自己的创作特点和创作规律的。

呼唤 具有原创意义的舞蹈精品——陈维亚舞蹈作品观后

衷心祝贺此次研讨会的召开。北京舞协举办此次活动，无论对推动舞蹈创作的繁荣和舞蹈人才的成长．还是对促进舞蹈理论研究的深入，都很有意义。

舞蹈大市场的召唤 陈维亚大型演出创作启示录

构建舞蹈创意、蓑划、编创、制作以及市场运作的大文化观念,是对舞蹈现状的全面认识和提升,是突破自我局限,走向多门艺术融合的宽阔大道,是本质意叉上的发展。要发展文化产业,繁荣舞蹈演出市场,就必须将演出推向市场,解决过去那种创作、排练、演出由政府一包到底的做法,让演出单位根据各自不同的情况和艺术规律与市场按轨,实现跨越式的发展,使舞蹈文化产业成为社会文化产业的有机组成部分,成为朝阳产业,支柱产业。一般地,舞蹈演出市场信息系统包含以下六个环节:市场需求一创意策划一组织创编一媒体宣传一排练演出一市场反馈。中国几千年的漫长历史和丰厚文化,是中国舞蹈飞升世界进入大文化、大市场的一对翅膀,我们要从历史的和文化的高度对今天的中国舞蹈精神进行张扬,这是我们在文化产业这个大市场的风浪中立于不败之地的根本保证。

深度访谈《我们的旗帜》总导演陈维亚

《艺术评论》：今年是建党九十周年,晚会以＂我们的旗帜＂作为主题,开篇第一个节目即为《鲜红的党旗》,提纲挈领,最后一个篇章则是《我们的旗帜》,整台晚会把党旗作为贯穿始终的最鲜明的意象,想请总导演谈一下,是如何选定这个意象以及这个意象的涵义。

坚持“三贴近”创作更新更美的舞蹈作品——在陈维亚舞蹈艺术创作研讨会上的发言

陈维亚毕业于北京舞蹈学院编导系．至今他已在艺术实践中创作了不少的舞蹈和舞剧作品．他的代表作有：《秦王点兵》、《木兰归》、《秦俑魂》．舞剧《大梦敦煌》、《秘境之旅》和《情天恨海圆明园》等。从他的作品中，我们可以看到陈维亚在舞蹈实践中已走向成熟．他不啻有创作实践经验．而且他的创作也在逐渐形成自己的风格。

陈维亚、佟睿睿“桃李杯”舞赛作品的比较分析

20世纪80年代中期，北京舞蹈学院发起了“桃李杯”舞蹈比赛（以下简称为“桃”赛）。该比赛的宗旨在于总结交流我国舞蹈教学的成果和经验，其参赛剧目的美学取向具有明确的“目的性”和“规范性”。特别是对于“中国古典舞”参赛作品而言，“作品的形象构成和情感咏叹要受到舞种风格和舞者技能的双重限制”。

陈维亚台前幕后三十年

如果你从没看过他的作品,你也一定在街头巷尾听过他的名字,如果你从没遇到过这个人,也一定在报刊电视看见过他的形象。从奥运会、亚运会、东亚运动会、大学生运动会到全运会、省运会、市运会,他是全世界唯一一位执导过所有运动会开幕式的总导演。一个人被一个国家的人认识了、崇拜了、传说了,一个人被等同于一个时代,甚至对很多人来说,被等同于舞蹈,这个人自己又在想些什么? 媒体爱做这样的标题——你所不知道的谁谁谁,告诉你真正的某某某——可我没法告诉你一个真正的陈维亚,真正的陈维亚也无法被诉说。一路走来,远近沉浮,风雨如晦。时间在他身上呈现刻度,也呈现深度。南京、淮北、北京、香港、上海、广州……似乎每一个与舞台有关的城市,都见证了这个当初淘气倔强的少年,一步步走向梦想之路的过程。而下一刻,不知道还会有什么样的发现,来自这个儒雅的男人身上。

形象不是“花拳绣腿”——陈维亚及其舞剧创作琐谈

我和陈维亚，认识得早，但熟悉得晚。从最初在舞蹈学院头一次见面，到后来为他的两部舞剧创作剧本，中间隔了大约十几年。十几年间的交往也不算多，有时候只是见面打个招呼。但后来一经合作，便由衷地感到一种宽松和默契；这是我和别的“大牌编导”在创作过程中不太容易碰到的。