诗画交融视域下陈老莲《品茶图》研究

从孔子到陆机,对诗与画的关联始终在发掘,到了北宋苏轼"诗中有画,画中有诗"和"绘画一律"的提出,更是将诗画交融提到了理论的高度。陈老莲作为明末著名的画家,不仅画技精湛,还具有丰富的文学修养。因此他的作品,不仅有绘制精美的人物画,同时也有底蕴丰厚的茶画。《品茶图》作为他茶画艺术上的代表作,不仅体现出茶文化所蕴含的清净平和,同时也代表了陈老莲追求的气象和意韵。陈老莲的《品茶图》不仅具有诗画交融的特点,而且还有表意传情的功效,同时又不失生动传神的艺术魅力,因此是诗画交融的名篇。

从陈老莲《品茶图》论茶画的意境

中国水墨画中囊括了山水、人物、花鸟、走兽,可谓万事万物皆可入画。当然有着文化象征的茶也就进入了文人画家的绘画视野,这样的绘画题材便是茶画。陈老莲是我国明末清初著名的画家,他的许多画作都有着极高的艺术价值,其中最具有代表性的便是茶画。他的《品茶图》气韵的传神生动,形象的古拙朴质、空间的绵延流深、技巧的精致玄妙,有着典型的中国茶画的意境。从分析陈老莲的《品茶画》可以让我们真切地感受中国茶画文化底蕴和独特的意境,也能够通过具体的绘画艺术深刻体会中国茶画的艺术魅力。

陈老莲《水浒叶子》研究述略

陈老莲<水浒叶子>自明末问世以来,在民间影响深远.三百多年来人们对它的研究从未间断,曾经出现过三次研究高潮:一是明末清初,二是二十世纪五六十年代,三是二十世纪七十年代末以来的二十几年.

论陈老莲的艺术本性

陈老莲身处明清两朝鼎革的交替年代,在继承前人艺术成果的基础上突兀誓醒地向时人展现了自己艺术方面的怪诞与装饰乏美。他的艺术成就源于他坎坷的人生经历、独树一帜的美学理念、独到的审美观和娴熟的绘画技巧。他的艺术作品不但反映了他自己意识价值现,而且也是对他所处时代的一种折射。他是中国美术史上一位杰出的艺术家。

绘画与装饰造型的完美结合——浅析陈老莲人物画艺术造型中的装饰性

陈老莲人物画艺术在造型上采用了特殊的表现形式,一是对作品中人物性格的夸张变形,是主观臆断"纵恣"的结果;二是在人物整体造型上、画面处理上大量运用装饰的手法来表现,是理性"敛约"的回归。本文特意对他人物画作品中装饰性进行了深入的解读,从中领悟出他人物画造型取得了一种"气敛神藏,力劲而不露"的艺术效果,其绘画与装饰造型完美结合的艺术手法,在今天仍有借鉴意义。

从顾恺之到陈老莲——论工笔人物画从客体出发的意象表现到主体意识的自觉

中国画追求意象表现,写意画如此,工笔画依然;本文就工笔人物画发展过程中意象表现的不同形态展开分析,从早期的顾恺之到后来的陈 老莲,通过对他们的作品分析指出中国传统工笔人物画的意象发展过程是:从客体出发的意象表现到主体意识的自觉的过程,在这个过程中画家自我 的主体意识逐渐地在得到突出和表现。

艺术是人性与时代的折射——谈陈老莲的艺术本性

陈老莲，名洪绶，字章侯，老莲为其号。在我国明清美术绘画史上是一位既继承了传统，又开创新局的卓越画家，他用版画形式完成了众多的人物形象，对中国版画艺术发展作出了卓越贡献，特别是他的人物画有着独特的审美价值。

陈老莲艺术中的理性纷争

陈老莲是中国明末清初最为杰出的艺术天才画家。从他作品一问世,就受到不少人的指责和贬抑,视为"荒诞","不与理性"等的不妥评议。陈老莲一生对传统的专注回顾,遵从文学原著的限定,有尺度地变形,有针对地对画面内容和形象进行处理,对古法的灵活运用等,多角度多视野有力地匡正了他的艺术作品。

怪诞之美——陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位 ,但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流 ,而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术及其人物画独特的审美价值 ,无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征 。

“师古出新”——陈老莲与万氏兄弟的对话

本文阐述了从国画到动画,从传统媒介到现代媒介,不同类型的艺术家之间的微妙联系。

孔东塘和陈老莲的《饮酒读书图》及其他

上海博物馆"南陈北崔"书画特展中,展出有上海博物馆珍藏的孔东塘题跋的那幅陈老莲作于崇祯十六年的《饮酒读书图》。南宋陆放翁《初春》诗道"走马章台身纵老,看花杜曲眼犹明",看到这幅画,就有点当年放翁的感觉。

关于陈老莲的《博古页子》

1933年鲁迅曾向蔡元培考证求索陈老莲的《博古页子》画集,希望出版。陈老莲为中国明末清初著名画家,陈老莲的《博古页子》著书乃传世珍品。蔡元培的妻弟周仁是我国著名学者,持有《博古页子》,周仁后代考证家中藏书《博古页子》的版本,请求释疑。

茶文化在中国人物画中的体现——以陈老莲《品茶图》为例

对于我国茶文化体系本身而言,其在传承与发展的历程之中,恰恰就是茶文化与具体应用之间的深度融入,并且在茶文化发展中,其将该文化理念与具体的绘画艺术相结合,从而实现了整个茶文化影响力的全面提升。本文拟从中国人物画的具体内涵分析入手,结合茶文化体系的价值内涵理解,通过以陈老莲《品茶图》的创作背景和诸多内涵为切入点,从而实现对我国茶文化艺术的成熟理解与全面认知。

简论陈老莲人物画的形构特征

陈老莲,名洪绶,字章侯,晚号悔迟、老迟、迟翁等,浙江诸暨人,生于明万历二十六年(公元1598年),卒于清顺治九年(公元1652年)。陈老莲的一生适逢明末清初,同那时候众多的老遗民一样,才情超诣而身世起伏跌宕,相传他四岁即能作关羽像于塾壁,十岁摹李公麟《圣贤图》石刻,及长,诗、书、山水、花鸟俱精,而尤以人物画著称于世。陈老莲以高古遒丽,耿介拔俗的人物画风。

论陈老莲人物画的民间性

陈老莲的人物画有其丰厚土壤。他极其自然地把民间艺术的许多因素带入了人们习惯的所谓“主流艺术”———文人画之中。这种民间性与陈老莲的文人气质水乳交融,构成了老莲艺术的光彩,也为中国绘画史写下了浓重的一笔。

陈老莲与书籍插图

陈老莲,名陈洪绶(公元1598—1652年),浙江诸暨人,明末清初著名画家,擅长花鸟、人物。他毕生以主要精力从事书籍插图艺术创作,为我国出版插图事业的发展和绘画艺术的普及,作出了杰出的贡献。陈老莲出身贫困,自幼多灾多难,年少时父母相继去世,他的哥哥自私心歹,唯恐他分夺家产,故意在兄弟间制造不和。陈老莲心怀坦荡。

晚明奇杰陈老莲——人物画意象造型的划时代创造

宋代写意人物画大师梁楷,被当时人戏称为“疯子”,可见他的创树是不合时宜的。一个超越时代的伟大创造不被理解和承认,而被视为异端,这是历史上常有的现象。元、明两代近四百年间,几乎没有人继承梁楷的画风。这一时期的人物画,多是上承晋唐成就,以工中带写、工意相间的“行楷”式居多。如元代的颜辉、龚开、刘贯道、赵孟頫、王振鹏、卫九鼎、张渥、王绎等;明代的戴进、吴伟、唐寅、杜堇、

品读陈老莲《水浒叶子》“线”的当代性

“线”是中国画中最基本的表现手段。通过解析陈老莲《水浒叶子》中“线”的造型表现力及其当代性来体会中国画中“线”的价值和当代性的含义。通过分析陈老莲对当代画家的影响以及“线”自身的发展,发掘传统与现代之间的联系,从而得到启示:在艺术创作中融入当代元素,能使人们在当今文化包容万象的时代背景下创作出生活气息与民族特色并存的艺术作品。

奇才陈老莲

陈洪绶,号老莲,后世常以陈老莲称之。他师出名门,但屡试不第,捐过监生,却以艺事君;曾为清军俘虏,又有深切的遗民情节;接受传统儒学教育,却又曾削发为僧;胸怀匡济大志,反以丹青饮普后世。可以说,即便在光怪陆离、人才辈出的明末,陈老莲仍可以算是一个个性鲜明、卓尔不群的奇才……

论时代与审美——对陈老莲人物画艺术的再认识

陈老莲人物画造型怪诞,20世纪70年代部分人还以冷漠的审美眼光视之,议其"比例失当";当今再审视陈老莲人物画造型怪诞艺术,可评定为主客观结合后达到的一种本真的具有极高审美价值的艺术。各时代存在的这种审美差异,是由当时的政治、经济、文化现状和审美主流思想所决定,这证明时代与审美有本质上的联系。