从颠覆到重建——《西游降魔篇》对《大话西游》的反转见证对核心价值的诉求

《大话西游》、《西游降魔篇》可以分别被视为20世纪90年代和21世纪初中国社会意识形态和大众心理的镜像。作为20世纪90年代最引人注目的文化现象之一,《大话西游》引发了一场从语言表达方式到价值取向上的话语革命。它的影响渗透到大众的日常生活,改变了一代人的思维方式、心灵结构、生活态度。而20年后出现的《西游降魔篇》,则是一场在《大话西游》解构后的废墟上试图重建社会道德、理想、信念、信仰的努力,原先在《大话西游》中被拆解的价值,在此片中又被重新确认其意义。从《西游降魔篇》到《大话西游》在价值取向上的这种反转,极富象征性地体现出近20年来中国社会心态由解构到建构,由颠覆到重建,由价值虚无到价值期待的变化。

谈电影《西游降魔篇》中的周氏幽默

电影《西游降魔篇》的笑将肤浅与深刻、当下与永恒、悲与喜等多种元素解构、错位、混搭。导演周星驰尝试着以复杂的笑来折射人性的复杂。这种复杂在笑点营造上表现为情境的错位、心理的错位与主体的错位。他利用影像给观众制造期望与失望的错位,在营造情感惯性后再恶趣味地打碎梦境。他对于爱、对于笑、对于人生的现实性的把握超越了《大话西游》时期的理想与浪漫主义。

从《西游降魔篇》探析英文字幕翻译的特点及策略

电影是各国文化交流的重要平台。电影字幕的翻译须遵循翻译领域的一般性指导原则,反映影视字幕翻译的鲜明特点,保证信息的有效传递并充分考虑观众的接受度。译者需要灵活运用多种翻译策略,从而获得高质量的字幕译文。本文以《西游降魔篇》为例,着重分析音译、直译、意译、缩减等翻译策略在该片字幕翻译中的运用。

《西游降魔篇》的救赎与诉求

周星驰的《西游降魔篇》依然有着周氏搞笑片段和痛彻心扉爱情的贯穿始终,欢笑与眼泪齐飞的观影效果再次展现了周氏电影的独特魅力,而且把历经岁月沉淀后对人生更深刻的感悟鲜明地表达了出来,通过对妖魔的救赎展现了对真善美的理想追寻。《西游降魔篇》的现实警示意义是发人深省、令人深思的,影片传达的理想主义的精神烛照更是弥足珍贵,只要我们始终走在追寻理想的途程中,真善美的诉求永远是我们的精神家园,照亮这个世界,带给我们温暖和希望。

《西游·降魔篇》的嬉笑怒骂与大爱自由

周星驰导演的电影《西游·降魔篇》,在内地以近12.5亿元的票房打破多项纪录,成为2013年开年的文化热点。该电影延续了周星驰的喜剧风格,嬉笑怒骂的无厘头式表演,十几个经典桥段与经典对话,被无数观众广为传颂。而其精心营造的爱情悲剧,被赋予了"小爱"与"大爱"的佛家境界。电影也从《大话西游》中的"爱你一万年"转变为"一万年太久,爱我,现在",从而赋予了《西游·降魔篇》别样的艺术魅力。

从《西游·降魔篇》看周星驰“西游”系列电影中妖魔形象的塑造

《西游降魔篇》延续了周星驰一贯的无厘头风格,以充满创意的想象力塑造了鲜明而独特的妖魔形象。本文通过对《西游·降魔篇》中妖魔形象的分析,延伸至周星驰的"西游"系列电影作品,探讨其妖魔形象的塑造,层层递进地揭示妖魔形象的丰富内涵:由妖性到人性、由人性到佛性的灵性进化观,这些特点表现出导演在影片中所倾注的人性关怀与慈悲情怀。

从接受美学看《西游·降魔篇》的影视技巧

作为一个有着"喜剧之王"之称的天才演员兼导演,周星驰在《西游·降魔篇》中除沿续了其一贯的搞笑风格外又融入了许多其他的电影元素,通过借鉴恐怖片和惊悚片的一些表现手法实现了对传统《西游记》的彻底颠覆,在给众多的影迷带来全新的观影体验的同时也在众人心中重构了一个五彩缤纷的西游神话。

浅析《西游·降魔篇》的修辞艺术

《西游·降魔篇》是一部以"舍小我,成大我"为主题的影片,电影将画面、音乐、音响、对白等语言因素作为"有意味的形式",采用隐喻的修辞手法来突出主题,运用双关的修辞手法来彰显主题,使用对比的修辞手法凸显人物性格,运用衬托的修辞手法来反映主题。"以适应题旨情境为第一义",为其创造出了更多"象"外之"意","意"外之"境",使观众充分感受意味深长的内涵和个性化的艺术表现形式。本文通过分析电影《西游·降魔篇》使用的修辞手法,探讨其内在的艺术特征。

以《西游·降魔篇》为例浅谈饥饿营销策略

随着中国电影市场的快速发展,电影行业的竞争日趋激烈。为了提高票房各发行方是奇招频出,其中把电影与营销手段密切结合的饥饿营销策略的运用就是一个特例。饥饿营销指商品提供者故意让其产品保持一定的稀缺,以此提高消费者的购买欲望,达到热销的目的。但饥饿营销的使用是有一定条件的限制的。本文以电影《西游·降魔篇》为例,分析了饥饿营销的含义和优缺点,提出了饥饿营销策略的运用条件及应注意的事项。

《西游·降魔篇》:暴力美学与审丑艺术

2013年上映的影片《西游·降魔篇》是周星驰继《大话西游》后又一部以西游为题材的影片。虽然颠覆、爱情与个体的成长仍是《西游·降魔篇》所续写的主题,很多细节亦似曾相识。但影片表达方式与精神内核却明显与《大话西游》有很大差异。《西游·降魔篇》向观众展示了一个"真实"而残酷的世间,再次颠覆了剧中人物的传统屏幕形象。张扬的暴力与赤裸裸的丑陋成为影片最突出的两个关键词。本文从这两方面出发,探讨了电影《西游·降魔篇》的审美特征。

消费语境下的“故事”戏说:《西游·降魔篇》民智思维述论

新科导演周星驰新作《西游·降魔篇》延续其无厘头电影风格,注重消费语境下的艺术包装,通过传奇"故事"戏说,启用视听等综合电影修辞话语展现文本角色的身体、对白等,生动诠释了生与死的价值:只要践行善行,就不再是妖,放弃杀戮、珍惜当下,人妖转换要义就在于民智思维的大爱选择。

电影《西游·降魔篇》之美学解读

电影作为一门现代科技与艺术的综合体,集视觉和听觉于一体,容纳包括摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑等多种艺术形态,具有独特的艺术表现力。因此,透过美学角度对电影进行解读是非常重要的。《西游·降魔篇》用幽默表达了一种关于人间大爱的悲悯情怀,电影情节的设置、先进技术的运用、多种艺术模态的加入、对人性真善美的讴歌无不体现出至美的观感,美学意义非常,值得借鉴与探索。

《西游记》的影视改编与当代接受探析——以《西游降魔篇》为例

《西游记》自成书以来被动地接受了很多艺术性改编,在改编的过程中呈现出娱乐化、情爱化、特效化的趋势。作者以《西游降魔篇》为例,从故事主题、主体及人物形象方面阐释影视对文本的改变,并具体分析当代人对《西游记》改编后的影视的接受状况。

《西游·降魔篇》对《西游记》主题的另类还原

中国古典小说四大名著之一的《西游记》,自它诞生以来,就受到众多研究者的青睐,存在着各种各样的阐释,造成其主题思想的"朦胧性"。但其"独特的艺术魅力,为影像的二度创作提供了极佳的基础"。2013年2月,由周星驰导演的电影《西游·降魔篇》自上映以来票房一路创下新高,虽然整体上是对原著的一种颠覆,但也是对原著的一种复位。本文试从英雄成长这一永恒主题和追求真善美、扼杀心魔的哲学主题两个方面,探讨《西游·降魔篇》对《西游记》小说主题思想的一次另类还原。

后现代主义视角下的《西游降魔篇》

在后现代主义的影响下,中国电影逐步表现出有中国特色的后现代主义特征。《西游降魔篇》呈现出了拼贴式叙事结构、拼凑戏仿以及卡通化人物语言等后现代主义特色,体现了中国式后现代主义电影的独特魅力,为观众呈现了后现代主义的视觉感受。

电影《西游:降魔篇》的教育学解读

2013年初,周星驰凭借其贺岁档电影《西游:降魔篇》取得了"全球华语票房冠军"的票房佳绩。影片中诙谐幽默的周氏无厘头除带给人快意一乐之外,还蕴含了深刻的教育功用。本文试从教育学的视角对影片文化进行解读,发掘娱乐电影对现实的教育意义。

《西游·降魔篇》中的诙谐构建和价值重塑

近年来井喷式的中国电影市场,敏锐的电影台词设计与对传统电影价值的反叛思考逐渐引起了业内和观众的注意.《西游＆#183;降魔篇》延续了周星驰一贯的“无厘头”风格,继承了中国喜剧电影后现代主义的潮流,给观众呈上了语言享受、诙谐幽默的饕餮盛宴.同时我们需要深度挖掘隐藏背后狂欢式的价值重塑.

《西游·降魔篇》——电影不能承受之轻

《西游·降魔篇》虽然取得了不俗的票房,但就作品本身而言存在着故事凌乱、人物单薄、厚重感不足等问题。从故事的结构上来说,影片是三个故事串联而成,三个故事其实又可以单独存在。如果简单处理就会显得散,进而成了一个打怪的游戏,只是怪物在不断升级。作为电影,必须有一条线将这三颗佛珠穿起来才构成一个整体,然而由于戏核与戏魂的模糊,导致这条线也若隐若现,最终使其成了一堆饺子馅,形散神也散。从编剧的角度来看,这样的做法显得轻率。

淆乱粗糙之中的元气淋漓——论《西游·降魔篇》的细节刻画

《西游·降魔篇》主题多样交叉、情节大起大落、人物原始粗犷,总体看来,给人一种淆乱粗糙之感。然而仔细体味,影片的众多细节可圈可点:人物的姓名、对白、形象设定,道具的角色意义,叙述的详略安排等,使得整个影片"在淆乱粗糙之中,自有一种元气淋漓之象"。

解析什克洛夫斯基陌生化理论运用——以电影《西游·降魔篇》为例

周星驰的电影与文艺学家维克托·鲍里索维奇·什克洛夫斯基的陌生化理论有着类似的观念、相近的实践和互通的精神。周星驰是一位非常出色的电影人,有着独特的电影艺术追求,他的电影常常用一些前卫潮流的词语混搭在一起,在搞怪和另类中营造与生活脱离的效果,塑造人物形象,增加喜剧气氛。笔者认为陌生化理论的运用是其电影塑造人物各方面的最大特点,主要体现在叙事主线,人物角色形象、语言、造型,角色表演的与众不同上。毫不在意时间和空间的限制,在不明所以中引人发笑,笑之后又引人深思。