贝多芬中期钢琴奏鸣曲的创作——以《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26为例

本文主要探讨了贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作,试图归纳总结贝多芬的中期钢琴奏鸣曲风格.我们从《降A大调钢琴奏鸣曲》出发,探寻处于创作黄金时期的贝多芬对于钢琴奏鸣曲都做出了哪些革新与创造.通过对第26号作品4个乐章的结构分析,加上自己的实践理解,探讨中期奏鸣曲的创作风格,加深对贝多芬作品的理解.

贝多芬降A大调钢琴奏鸣曲诠释

正值壮年的作曲家贝多芬在经历生活的磨难时，创作了很多传世之作，降A大调第12号钢琴奏鸣曲（op.26）具有特殊的意义。它标志着贝多芬创作的“青年”时期结束，开始迈入高产的成熟期。文章将通过对这首降A大调钢琴奏鸣曲的分析，尝试着去走近30岁的贝多芬的内心和精神世界，探讨贝多芬如何在深陷绝望，自认为是上帝臣民中最不幸的人的思想下，依靠内心听觉和对艺术的热爱，成为伟大的音乐家，成为人们心中的“英雄”，也借此对贝多芬的坚忍、崇高与力量表达至高的敬意。

速度和力度——贝多芬钢琴奏鸣曲(作品110)的艺术表现

《降A大调钢琴奏鸣曲》作品110中,蕴藏着丰富的精神内涵,是贝多芬一生的真实写照。文章从作品的速度、力度在整体上的布局,以及它们之间关系的细微变化,来阐述贝多芬钢琴作品的艺术表现。