三重视角下的陕北音乐文化研究--读李宝杰《区域-民俗中的陕北音乐文化研究》有感

李宝杰所著《区域—民俗中的陕北音乐文化研究》一书,基于区域-民俗-音乐的三重视角,深刻地勾勒出陕北民间音乐的民俗特征、实用特征以及审美特征之间密切的内在联系,从更深的文化层次触及了陕北音乐文化精髓,折射出当代文化传承与发展中强调传统、看重功利、面临濒危的特征,表现出了作者凝重的人文关怀态度,为以后的相关研究打开了新的、更为广阔的讨论空间。

从精神本质上认识陕北音乐文化——《区域—民俗中的陕北音乐文化研究》读后

该书著者生长在陕西,对陕北应该并不陌生,但为了更加深入地体味陕北,认识陕北,"三年中八赴陕北",进行实地考察,在考察中思索,在思索中考察,这种治学精神当今犹为可贵。撰著中紧紧围绕"区域—民俗中的陕北音乐文化"这一命题,以翔实的材料,对区域、民俗、音乐三者之间的内在逻辑关系进行了充分的论证,得其真谛,具有重要的学术价值。并将陕北音乐与它特定的文化相联系,对于陕北传统音乐文化的传承与发展具有重要的现实指导意义。

浅谈陕北音乐风格在作品中的应用——以扬琴曲《黄土情》为例

《黄土情》是由中央音乐学院教授、著名扬琴演奏家黄河先生在2000年创作的具有陕北音乐风格特征的扬琴独奏曲,整个乐曲由引子、慢板、赋格、快板和尾声五个部分组成。通过对全曲的演奏能够清晰地表现出陕北人民淳朴热情的性格特征。本文通过对《黄土情》这部作品中的旋律进行、节奏的运用、复调写作手法、调式的选择等进行分析,讨论陕北音乐是如何在音乐作品中进行体现的。

浅析《榆林日报》陕北音乐文化宣传特色

作为陕西以北地方性报纸,《榆林日报》属于榆林市委机关报,在其数十年发展历史中,大量报道宣传了陕北音乐与陕北民歌,对传播榆林音乐文化具有重要作用,在很大程度上影响着榆林群众特别是青少年,对保护与传承陕北音乐等非物质文化遗产做出了重要贡献。在特有的榆林文化环境中,《榆林日报》也逐渐形成了自身独特的地方性。本文简单介绍《榆林日报》,并综合性分析《榆林日报》对陕北音乐文化宣传,初步探索《榆林日报》特色形成的主要因素,并提出相关的措施及建议。

当陕北传统音乐文化遭遇现代——兼及传统文化的“本生态”、“衍生态”、“再生态”问题

陕北传统音乐文化的源头在陕北乡村生活里，陕北传统音乐文化必定作用于陕北乡村社会生活需要。然而，当乡村社会生活的环境发生了改变，那么，稳固在乡村民俗活动中的音乐形态及其音乐行为是否还能够坚守固有的方式？回答虽然是否定的，但并非没有出路。一是要搞清楚传统文化的“本生态”、“衍生态”与生存环境的关系，调整好对待传统文化的基本认识和心态；二是要杜绝过度渲染和极端娱乐化趋向。既要看到传统文化中存在的不可逆转性，也要看到其可被激发与超越的再生创意基因。只有在尊重区域文化传统、尊重艺术表现规律、了解现代社会文化需要的前提下，才可能在传统与现代之间摸寻出一条相互兼容的良性发展之路。

守护者的足迹——霍向贵陕北民间音乐采集活动研究

以口述访谈为"蓝本",采用逆向追述与考察的方法,在现有音响资料、相关文献基础上,对霍向贵在"前集成时期"、"集成时期"、"后集成时期"从事的陕北民间音乐采集活动进行分析与研究,形成他关于陕北民间音乐"集成"活动的清晰脉络,并进一步解读其贯穿音乐采集活动始终的"人文情怀"。旨在探讨以霍向贵为代表的基层音乐文化"守护者"是如何通过音乐采集活动实现、完成传统民间音乐向主流现代社会的价值传递与转换,从而形成对这一特殊社会群体的一般认识。

现当代钢琴音乐创作中陕北民间音乐元素的可挖掘性探讨

从上世纪50年代起,以陕北民歌为代表的陕北民族民间音乐元素被钢琴作曲家广泛吸收和运用,且流传甚广。众多陕北民歌元素被直接运用到钢琴音乐创作中,通过变奏和二度创作的形式,使其绽放出一种无形的魅力。然而作曲家对陕北民族民间音乐的吸收大都聚焦在陕北民歌上,对于其他音乐元素的借鉴较少,基于此,笔者作此文探讨之。

一部具有反思性的音乐民族志——评《声漫山门——陕北民族音乐志》

本文主要从《声漫山门——陕北民族音乐志》一书的研究方法、写作思路、写作特色三个方面对其进行评价,认为该书较好地阐释了音乐与文化、思想与行为之间的关系,并对民族音乐学的写作与学科建设进行了一定反思。