秦筝琴音,秦风琴韵——陕西筝曲《百花引》音乐分析与演奏技法探究

古筝是我国古老的民族弹拨乐器,筝乐艺术的发展历史有千百年之久,各流派百花齐放,前期分为南北两派,后期详细划分成“九大流派”。其中,陕西筝派尤为特别,究其原因,一是陕西地区是中国筝的发源地,二是秦筝的演奏极具地方风格。可这样一朵葩花却日渐陵夷,“秦筝归秦”仍需不懈进取。本文通过分析陕西筝曲《百花引》来探索陕西风格的古筝齐奏、重奏作品的内在艺术韵味,对作品中特殊的演奏技法运用进行研究,期望为秦筝的复兴和弘扬贡献一份绵薄之力,同时给读者带来借鉴和帮助。

陕西筝曲《姜女泪》音乐风格的悲情色彩研究

古筝作为中国本土传承了几千年的古老民族乐器,在历代众多与音乐有关的文学作品中,对其描写屡见不鲜。尤其是在古诗词的描述中,古筝都与“悲”有着千丝万缕的联系。《姜女泪》作为陕西筝派的传统代表曲目,具有浓郁的音乐悲情风格。本文主要在音乐本体上发掘其悲情色彩的体现,通过探究其《姜女泪》的调式调性的特性音和结构特点、节奏变化、旋法特征等方面,探究音乐与悲情的通感和共鸣之处。

秦腔艺术对现代陕西筝曲创作的影响刍议

“陕西筝派”作为“茫茫九派流中华中”古老又年轻的古筝流派,自建国以来,经过一代又一代古筝匠人的深耕细作,不断汲取陕西当地传统的优秀音乐文化,使“陕西筝派”重新在华夏大地上焕发出新的活力。“秦腔艺术”在西北大地上流传近千年,在现代古筝筝曲的创作中特别是对“秦腔艺术”中音乐元素的运用,更是成为现代创作筝曲中深受观众好评的优秀曲目。本文将从陕西筝派的发展、秦腔艺术的特点等方面以探究秦腔音乐对现代陕西筝曲创作的影响。

陕西筝曲及其调式音阶

提起陕西筝曲，人们往往只注意到＂欢音＂、＂苦音＂音阶所赋予的风格特色，其实陕西筝曲的风格内涵远不止此，它还广泛包容了古往今来民族音乐音阶调式体系中的诸多成果，无论是古音阶、新音阶、清商（燕乐）音阶，还是中立音阶，都在陕西筝曲中有所体现。欲掌握陕西筝曲的风格特色，了解和运用中国传统调式音阶等乐学理论乃是一有效的办法。

《陕西筝曲》的艺术特色

由筝演奏家曲云、李萌教授共同编撰的《陕西筝曲》一书不久前由人民音乐出版社出版发行,该书对筝这一古老的中国传统乐器的相关演奏理论与陕西筝曲的具体音乐作品表现形式,进行了深入而细致的专题性研究。全书共由四个部分组成,一是有关秦筝缘起的相关理论究论述;二是曲云译订的“鼓乐筝曲”实例;三是曲云的“?讄筝曲”;四是李萌对“榆林筝曲”的记谱以及有关学术探讨。

浅谈陕西筝派

本文对陕西筝派的形成作简明扼要的介绍,从陕西筝派的类型区分、演奏风格、代表人物、以及代表作品来对陕西筝派的艺术特点进行总结。由于陕西筝派演奏形式的别具一格、表现力之丰富,使得陕西筝曲可以广泛流传至今,成为我国传统古筝艺术的重要组成部分之一。

“秦筝归秦”引领陕西筝乐的复兴之路——写在“秦筝学术论坛”暨“周延甲作品音乐会”之际

在我国古筝音乐史上,秦筝是流传历史最为悠久的筝乐艺术。20世纪50年代以来,在"秦筝归秦"的思想倡导下,陕西筝派领军人物周延甲先生率领陕西诸筝家走出了一条复兴陕西筝乐艺术的道路,无论是在编创新曲、理论研究、培养新人等方面,均作出了卓越的成绩,融厚重的历史感和乐观的现实感为一身,成为国内较有影响的筝乐艺术流派。

探索陕西筝曲音乐形态的美学意蕴

在中国传统筝曲的艺术宝库中,陕西筝曲犹如一棵璀璨的明珠,散发着独特的艺术气息和魅力。在其艺术形式中,音乐形态极其丰富,积极探索其蕴涵着的美学意义对当代古筝的继承与发展具有重要的现实意义和价值。

陕西筝艺的特点及其教学研究与实践

筝艺术起源于中国古代秦国,即今陕西为主的地域,故亦称秦筝。后伴随着历代政治变迁和文化发展,筝的形制、流派、演技等都得到了不断的丰富和发展,筝艺术及其传承和教学方法也不断得到改进和发展。本文从历史的角度概括性介绍了中国筝艺的发展沿革,重点论述了陕西筝艺的特点,并结合教学实践针对陕西筝艺的承传发展和教学方法进行了较深入的研究和探索。文章提出以"人筝合一"为最佳表演境界和采用"三合"教学方法着重培养学生"用心弹琴"的教学观点颇有创意。

以《秦桑曲》为例谈陕西筝派特色

陕西作为古筝的发祥地结合其丰富的民间音乐形成了风格独特的陕西流派。这期间出现了大批优秀的古筝演奏家,同时他们也创编了许多耳熟能详的古筝曲目,其中《秦桑曲》便是陕西筝曲的代表。

论陕西筝派的演奏技巧和情感表达——以《云裳诉》为例

陕西筝曲的创作结合了秦地丰富的民间音乐,具有与各种曲艺不同的音乐风格。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说,"陕西派多抒情"说明了陕西筝曲的风格特点。古筝协奏曲《云裳诉》改编自筝曲《乡韵》。作曲家在原曲的主题基础上加以扩展,同时运用了陕西地方戏"秦腔"以及现代的作曲手法,使《云裳诉》更加多元化并且具有更高的艺术性。本文将对《云裳诉》的曲式结构、创作特点及手法以及弹奏技巧加以分析,以更好的理解和表达此筝曲。

陕西筝派与河南筝派的艺术对比研究

陕西筝曲是依附于陕西地方戏曲及大型器乐演奏形式的民间音乐整理、编订、创作而成的。河南筝曲的渊源主要依托于“河南曲子”。复兴之后的陕西筝派技法是通过长期的对外派筝艺的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点而形成的。河南筝作为长期伴奏说唱音乐与河南曲剧的乐器,所以逐渐地形成了乐器自身的表现技法,使得河南筝在戏曲腔韵艺术与微分音程的运用上,呈现了独特的风格。

论陕西筝派中“欢音苦音”的艺术特点

古筝在发展中由于地域环境的不同,在发展中不断吸取当地的音乐艺术,造成了不同的流派。陕西筝发展深受地方吸取戏曲艺术的影响,造成了它独特的欢音苦音相结合的艺术特征。

论陕西筝曲《秦桑曲》的特点

自秦、汉以后,古筝从我国的西北区域慢慢地传播到了世界的各个地方,还与当地的歌舞、相声和民间的特色音乐相互融合,渐渐地形成了各类具备浓烈地方特色风格的筝乐。由此就形成了独具特色的陕西筝乐,其独具特色的乐曲结构和演奏技巧,构成了独特的艺术风格。本文将以《秦桑曲》为例浅谈陕西筝派乐曲的特点。

陕西筝派与山东筝派的艺术风格比较研究

筝具有2000多年的发展历史,是我国的传统民族乐器。筝随着历史的发展流传到各个地域,在与当地音乐文化进行融合后形成风格各异的古筝流派,派别可分为南北派,北方筝派的风格较为热烈,南方筝派较为婉约。陕西筝派与山东筝派均为北方筝派,筝虽起源于秦地,但是秦筝陕西筝派是中华人民共和国成立后复兴的流派。本文将对陕西筝派以及山东筝派的艺术风格进行研究,对陕西、山东两家筝派进行更深入的了解。

陕西筝派发展探源

古筝是我国民族乐器百花园中的一朵奇葩,在两千多年的古筝发展史中,我国的古筝形成了各具地方特色的流派,其中陕西筝派以其风格细腻、委婉哀怨、粗狂激昂的独特风格特征,在繁花似锦的几大古筝流派中独树一帜,成为后起之秀,令人关注。该文通过对陕西筝派古筝艺术发展的系统梳理,对陕西筝派的发展有了更加全面、系统的了解,也以此提供给陕西古筝艺术爱好者一个了解、学习和研究的平台,为陕西筝派古筝艺术事业的成长与发展尽一分微薄之力。

浅析陕西筝派艺术风格及演奏技法

陕西筝派,正是凭借着其婉转凄凉,激昂豪爽的音乐性格在中国的陕西地区自成一派。陕西筝派独到的风格特色,依靠历史的沉积以及开拓的创新所呈现出来,用以表达演奏者亦苦亦欢的、简单而复杂的心声。只有深入地研究陕西筝乐的弹奏艺术,才能更加准确地把握其音乐特点,更好地学习和演奏陕西筝乐,使演奏者在弹奏这一派别筝曲时,能够更加准确地去把握其风格特点。

陕西筝曲《姜女泪》演奏技巧探析

《姜女泪》是陕西筝派的代表曲目,是融合陕西地方戏曲秦腔的艺术特色运用多种演奏技法的经典之作。本着技法要服从于调式色彩的要求,作品的曲式旋法分析也要为演奏服务的思想,本文以《姜女泪》为研究对象,结合陕西音乐的风格特色和腔体特征,着重分析探讨乐曲演奏的各种技法。从极赋秦筝特色的右手搓弦夹弹、大关节托劈,左手大指与其他手指的交替按弦、大颤与微颤结合等几个方面进行研究,归纳出一系列指法表现及演奏规律。旨在通过对技法的分析,总结表演者为正确把握陕西地方音乐特色而做的技术设计,展示乐曲旋法和板腔节奏对技法选择的影响与促进,并进一步分析不同演奏家对于技术的把握与选择的原因和效果。笔者作为学习和演奏者之一,希望这些粗浅的体会能为陕西筝派乐曲发展与研究尽绵薄之力,为乐曲演奏者和欣赏者提供一定的理论与实践参考。

论陕西筝派音乐风格特点

作为中华民族古老的弹拨类乐器,古筝在现今的各类音乐作品中得到了广泛的应用。回顾其发展历史,古筝广为流传是在战国时期,之后又在秦国时期尤为盛行,因此人们又将它称为"秦筝"。自秦代和汉代以来,我国的古筝流派逐渐开始蔓延,从西北到全国,并与当地的本土音乐融合,形成了富有地方特色的古筝流派。

以《云裳诉》为例浅谈陕西筝曲的特色音乐风格

《云裳诉》是陕西筝派中一首极具代表性的筝曲,此曲不仅有着凄美爱情故事的取材,而且与陕西地方音乐风格相融合。曲中＂碗碗腔＂艺术表现手法展现了陕西筝派独具的特色,加上与钢琴的相互交织,更加富于戏剧性和强大的感染力,是一首不可多得的现代作品。本文将从《云裳诉》作为立足点,对作品的作曲家及创作背景、主要音乐材料进行分析和研究,以小视角浅谈陕西筝曲的特色音乐风格。