天下·天子·天理:论宋代院体画主题的三个维度

宋代院体画作为皇家扶持的绘画类型,其主题围绕“天下”“天子”和“天理”形成不同的维度;宋代院体山水画形成“山水-庙堂”的天下结构关系,其主题从“天人关系”的表象隐喻地指向“天下”;宋代院体人物画主题隐喻地指向“天子”,这一主题指向从“君与民”“君与臣”“君与君”三个层面展开;宋代院体花鸟画主题隐喻地指向“天”或“天理”,通过“以物观物”和“观之以理”的方式呈现。宋代院体画主题的三个维度对应形成一种“三位一体”的意识形态结构。

兼综与开拓——从“浙派之祖”戴进看明代院体画的时代演进

戴进是明代著名画家及院体画代表人物,但当时画坛对其画风和地位毁誉纷纭。究其原因,除了浙派绘画与文人画之争的社会大背景外,戴进画风之多样性和复杂性也是重要因素。其画风兼具南北二宗,形式多样,虽被誉为"浙派之祖",但也蕴含有元代文人画的因素,具有兼综前人和开辟新风的双重特点,承前启后,在明代院体画乃至中国绘画史上占有重要地位。

浅谈宋代院体画与文人画中的象征性

宋代院体画中的象征性值得关注,而且院体画和文人画的象征中,形象,意义,以及两者的结合方法都有很大差异,这根源于两类画家不同的哲学渊源和美学观念。

“文人画”与“院体画”言意之别

"文人画"与"院体画"体现了中国绘画史中两种最为重要的绘画审美思想与艺术创作形态,对中国绘画艺术发展具有重要意义,其产生与发展过程中也各自体现出不同的时代审美内涵。"文人画"观在明代社会文化形态中的意义转变以及近现代绘画史研究中的涵义拓展,体现了其审美内涵的时代发展特征。"院体画"则是伴随着封建社会宫廷画院的产生出现的,有其鲜明的绘画风格特征与时代审美内涵,但是"院体画"的说法在当代已经日渐式微。

浅谈院体画与文人画

按照时间顺序介绍了院体画与文人画在各个历史时期的发展,具体阐述了院体画与文人画的概念及特征,介绍了两种画风和院体画与文人画的历史地位以及对后期绘画艺术的重大影响。

论宫廷院体画的审美特征

院体画,作为中国绘画的一种画体,它成立于五代,盛于宋代,其自身的产生与发展历史有一定的规律。宫廷院体画的审美也有其独特的审美取向,对宫廷院体画的审美特征进行分析,以期加深大众对宫廷院体画的理解。

院体画再论

一、“院体画”的概念 “院体画”是在宫廷画院中发生、发展的一种绘画体系，有以实现皇帝审美意志为内涵而随时代动态发展的特点。该体系是为了适应儒家思想治理天下的政教之需所形成并确立的。“院体”之称顾名思义，是指由画院画家所形成的风格体式。由于五代两宋的黄筌为基准的工笔画法给世人留下极深印象，因此，古文献首次提出“院体”概念即以黄筌画法为具体内容。

院体画的文化意义

随着我们对西方艺术理论的引进和不断认识及在创作过程中对艺术主题的强调，在现当代，院体画一直作为文人画的对立面予以排斥。院体画作为宫廷绘画的主要形式常常被认为是政治的附庸品，很长时间以来被看做是僵化的没有生命的艺术，认为它过分写实和程式化，不能深刻传达画家的艺术思想和个人精神，不善于表达画外之意。然而当我们回过头来站在院体画的产生、成熟与发展的历史上看，尤其在它的成熟期，有许多东西对我们当今艺术创作仍有着极为重要的价值，更重要的是它所包含的深层次的文化意义。

宋代院体画风与元人笔意浅谈

被称为"院体"的宫廷绘画一脉,以其丰富的艺术创作,确立了中国绘画的审美规范,开创了绘画的艺术语言.……

宋代院体画的传播学观照

宋代宫廷院体画影响深远,可谓艺术传播的典范。如果以“五W”信息传播模式为分析工具,从传播者、受传者、信息、媒介和传播效果五个方面对宋代院体画的兴盛繁荣进行传播学意义上的解读,将有助于探索成功的艺术传播所必需的一些规律。

宋徽宗与院体画发展

宋徽宗是书画造诣颇高的一位艺术家，在他的影响和带领下。院体画得到了长足发展，并对在他之后的时代的工笔花鸟画产生巨大的影响。直到现在依然显示出强大的生命力。

设计构成观念下的宋代院体画研究

本文主要用设计学观念分析了宋代的院体画。运用平面构成与色彩构成的理论详细解读了宋代院体画的构图、色彩、美学理念与画面意境;用点、线、面与黑、白、灰的构成原理方法分析了院体画的画面格局与处理手法。并进一步论证了西方的包豪斯设计体系,其实早在一千年前的宋代绘画就已经在创作中包含和实践了。本文将为宋代院体画的研究提供一些新的思路和线索,用当代的艺术设计语言审视古代的经典作品,并为其推向国际艺术舞台构建有价值的桥梁及语系。其意义即为西方设计学理论与东方传统绘画的一次有意义的碰撞,是设计学与艺术学的有意义的探索与交融。

院体画对中国画色彩理论的影响

色彩之于绘画的重要不言而喻,院体画在中国绘画色彩的实践运用上作出了很大的贡献,在花鸟、山水、人物方面都有成就。然而,文人画兴起和院体画衰落在很大程度上影响了中国色彩理论的发展方向,致使中国画在色彩方面停滞不前,留下诸多空白。

北宋院体画中的花鸟元素与当代首饰设计

中国绘画在世界艺术中占有重要的地位,产生了很大的影响,它是中国优秀文化的重要组成部分,也是世界优秀文化的重要组成部分,代表了中国不同历史时期的审美和思想追求。而在这悠久的绘画历史中,北宋的绘画占有重要地位。北宋是中国历史上一个极富文化艺术气息的朝代,不论是婉约与豪放并存的宋词,还是清新脱俗的瓷器,都是宋代文化的重要组成部分,而除了宋词与瓷器,绘画也是宋代文化中不可忽视的重要成分。本文以北宋院体画中的花鸟元素为出发点,简单探索其对首饰设计的影响。

政治因素对“院体画”范畴形成的影响

在美术学范畴中,"院体画"通常是一个风格学概念,与"文人画"相对。但是,院体画这一范畴的确立并不局限于美学风格的标示,还具有独特的政治含义。

两宋院体画研究在当代工笔花鸟画教学中的传承与发展

我国古代的文化博大精深,不论是在书法方面还是在绘画方面。而两宋院体画是非常著名的。他不仅在当时是非常著名的,而且对于当代的工笔画教学也有着极大的影响。本文将简单介绍两宋院体画在当代工笔画教学中的传承与发展。

论南宋苏轼诗歌与南宋院体画的诗画互文现象——以马麟《秉烛夜游图》为例

南宋帝后雅好苏轼诗文,导致以苏轼诗歌为主题的院画作品涌现于宫廷,形成值得探究的诗画互文现象。其中,取材于苏轼《咏海棠》的《秉烛夜游图》,堪称代表之作。该图为南宋名家马麟所绘,画家通过描绘诗中主要意象,建构诗画之间的显在联系。以此为基,诗歌场景被改造为皇帝熟悉的"禁中赏花",赏花者由受贬的士人变为皇家园林主人,借此逢迎赞助人的惯习与趣味。同时,画家还通过赏花气氛的微妙转变,以乐景写哀情,含蓄表达对于家国命运的忧虑。就艺术史层面而言,这一现象具有重要意义:宋代是诗画融合的时代,但这种融合并非"诗画一律"的文人画观念所能涵盖,院画中包含的诗画互文是其中的另一维,也是最具南宋特色的诗画现象。

论两宋院体画对日本狩野派山水画的影响

两宋作为中国院体画最繁盛的时期,对日本绘画的影响不言而喻。作为日本绘画史上影响最大、时间最长的画派"狩野派"一直受到了中国两宋院体画的影响,其中山水的影响尤为深远突出。

写意的宋代院体画

两宋时期，宫廷画院的建制和文人画思潮的涌起，促进了宫廷院体画创作的兴起与发展，同时也使以职业画工为基本创作力量的院体画融入了“写意性”的创作因素。

宋元时期院体画与文人画题款艺术比较探究

题款艺术于宋元时期得以较大发展,集中表现在院体画与文人画中,两者在审美作用、形式美、款文内容、格式等方面存在差异,这些差异体现出题款艺术新的突破,为后期题款艺术的发展开拓了道路。