浅析宋代院体花鸟画的观照方式

宋代是中国绘画史上非常重要的一个时期,尤其是院体花鸟画在当时得到了很大的发展。院体画,是指以宫廷为中心,由宫廷绘画家和文人骚客合作开创的一种绘画风格,宋代院体花鸟画成了皇宫和官宦家庭装饰和赏玩的一种主要形式。本文针对“观照”内涵以及宋代院体花鸟画的艺术特点进行详细分析,目的是研究出宋代院体花鸟画的观照方式。

现代院体花鸟画及其文化特征

“现代院体画”在本世纪伊始发展势头非常迅猛，成绩也是卓然可见。本文主要谈“现代院体画”中花鸟画的创作形态以及它与传统院体花鸟画之间的形式技巧、文化内涵等方面的关系。主要目的在于在探索现代院体花鸟画创作过程中，重新并不断审视传统院体花鸟画的优良因素，对于发展花鸟画这一学科有着重要价值。

论宋代院体花鸟画的写实性

宋代花鸟画总体上有“院体画”和“文人画”两大体系，其中院体画占据画坛的主流，其写实画风达到一个高峰。北宋初一百多年，黄家体制便是院体规范。宋代院体花鸟画具有的写实思想，体现着传统中国画的写实现。

宋代院体花鸟画艺术特点刍议

＂院体画＂是中国画的一种,又称＂院体＂＂院画＂,狭义的概念指宋代翰林画院之作。院体画作画讲究法度,风格华丽细腻,重视形神兼备。用笔设色工整细致,构图严谨,富丽堂皇,有较强的装饰性。宋代院体花鸟画承袭五代＂黄家富贵＂的花鸟画风,形成了独特的体系,与文人花鸟画形成了鲜明的对比。一、

重塑当代花鸟玉雕的美学观

花鸟玉雕在近千年的发展过程中不断地被世俗化,一味的向大众审美靠拢,成为社会功利诉求的代言者,丧失了在艺术美学和精神高度上的深层追求。重塑花鸟玉雕的美学观,既是当代社会多元化审美发展的必然要求,也是当代花鸟玉雕发展的新思路。中国深厚的传统文化为花鸟玉雕在艺术美学和思想精神上,提供了众多可借鉴的对象。体系发展完善成熟的院体花鸟画与花鸟玉雕有着共同的表现对象;而传统文人作为传统社会中的精英群体,他们的审美意趣更能折射出整个民族的精神追求。笔者回溯传统,探究花鸟玉雕自身的问题成因,并对古代院体花鸟画和传统文人画意趣进行解读分析,从中获取可供参照的元素,塑造一种"形神兼备,艺术与思想融合;雅俗共赏,情趣与寓意融合"的当代花鸟玉雕新美学观。

当代花鸟画形态研究

当代是对现代而言,是指上世纪八、九十年代以来的二十多年,当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。但由于当代画家中西绘画修养与前辈画家的差异,花鸟画大师的出现尚需拭目以待。

明花鸟画家代表林良

林良(1428年~1494年)字以善,明代著名画家,广东南海县扶南堡(今佛山市南海区大沥)人。擅画花果、翎毛,着色简淡,备见精巧。其水墨禽鸟、树石,继承南宋院体画派放纵简括笔法,遒劲飞动,有类草书,墨色灵活,为明代院体花鸟画的代表作家,也是明代水墨写意画派的开创者。传世作品有《灌木集禽图》《山茶白羽图》《双鹰图》等。