宋元民间艺匠与宫廷院体画风的传播

艺术史学者在论述南宋宫廷院体画风的传播关系时,关注点多在画家之间的影响上,而忽视了画家与艺匠群体间的传播关系。实际上,南宋民间艺匠与宫廷画家之间有着密切的互动与联系,身份上也不存在一分为二的界限。南宋灭亡后,宫廷画院及画家随之解散,但宫廷画风却借助瓷器、漆器、金银器、缂丝等工艺品在民间艺匠群体中得以传播,并为明代院体画风的复兴奠定了基础。

见证中西方艺术的互识与流变——郎世宁绘画风格辨析

外籍传教士郎世宁是清初宫廷供职时间最长的御用画家之一。他在欧洲油画的基础上吸收中国画技法,形成了一种中西合璧的独特画风。这种兼容性画风深得皇室赏识,也在中国画史上独树一帜。郎世宁绘画所体现的艺术风格和审美倾向,在一定程度上反映了清代统治阶层对待欧洲艺术所能接受的态度。他的艺术实践见证了东西方在艺术交流中的排斥与吸收、互识与流变的过程,值得我们关注和研究。

中国山水画叙论(续)

二十三、明代王履“意溢于形”的华山写生 明代山水画概述： 宋代整个山水画以院体画风为主，以文人画风为副；而元代山水画则以文人画风为主，以院体画风为副。进入时代，院体画风和文人画风先后演化为浙派和吴门派，同时院体画和文人画的交会加上地域因素，更使明代的画派林立纷呈。