浅析宋代院体花鸟画的观照方式

宋代是中国绘画史上非常重要的一个时期,尤其是院体花鸟画在当时得到了很大的发展。院体画,是指以宫廷为中心,由宫廷绘画家和文人骚客合作开创的一种绘画风格,宋代院体花鸟画成了皇宫和官宦家庭装饰和赏玩的一种主要形式。本文针对“观照”内涵以及宋代院体花鸟画的艺术特点进行详细分析,目的是研究出宋代院体花鸟画的观照方式。

浅谈宋代院体花鸟画与当代工笔花鸟画的比对

本文以宋代院体花鸟画与当代工笔花鸟画进行了比对,试图寻找宋代院体花鸟画的文化内涵以及当代工笔花鸟画的视觉取向深层次的原因,尝试着寻找现代绘画中传统审美意境衰弱和退化的原因。

中国传统艺术创作中“诗意”的美学精神追求及其意境表现——以南宋院体花鸟画艺术作品《枇杷山鸟图》图像分析为例

"诗意"是中国传统美学的核心范畴,也是中国艺术和文化的核心审美价值观,诗意美学指向人的情感与心志,以展现"生命的律动"为主旨。在中国传统艺术史的发展历程中,南宋院体花鸟画由于受到诗意审美观念的主导,使院体花鸟画在继承北宋精致华贵的基础上,趋于内敛与含蓄。在花鸟形象的刻画、笔墨情趣以及空间的布局上,都不约而同地指向了婉约清新的诗意追求,呈现出具有时代特征的诗意美学精神,在艺术形式与内容之间达成了完美的契合。这些"诗意"的美学精神追求及其意境表达促使南宋院体花鸟画从众多绘画门类中脱颖而出,成为一朵争妍斗芳的奇葩,以其特有的美学境界创造了中国花鸟画艺术的高峰,使得中国传统艺术创作中"诗意"的审美追求及其意境表现在这一时期有了典型的体现。本文尝试以南宋院体花鸟画艺术作品《枇杷山鸟图》图像为例,从造型、笔墨、布局三个方面分析探究南宋院体花鸟画的艺术风格形态在"诗意"审美观主导下的传承性、突破性及其当代意义,并依此进一步研究中国传统艺术创作中"诗意"审美观的构建过程及其意境表现,以更好地指导当代的艺术创作沿着中国传统艺术发展的正确路径从容前行。

论宋代院体花鸟画的审美精神

宋代院体花鸟画在总体审美情趣上是"富贵"的。其审美精神表现为对形似的追求,讲究对"传统"的继承,还注重对画院本身所确立的"体制"画风的师承,最终在审美境界上追求诗的意境,另外,对"韵"的追求也是画院画家的终极目标。

行知合一 寓论于史——评孔六庆《继往开来——明代院体花鸟画研究》

孔六庆新著《继往开来——明代院体花鸟画研究》,从历史学和艺术学的角度对明代院体花鸟画进行了系统的研究,提供了新的和丰富的美术史料。本文简要评述了该书的学术定位、理论价值和实践意义,并从撰写角度出发总结该书的四个特点:补白、正史、别类、践行,进而探讨中国花鸟画研究视角和方法的新趋势。

北宋院体花鸟画风格在后世的延续

北宋院体花鸟画在中国绘画史上具有承前启后的重要地位,它继承了唐五代画家的精髓,经过五代、北宋两百多年文化艺术的沉淀,到赵佶时代翰林图画院的规模和创作水平达到顶峰。北宋院体花鸟画所出现的"古不及近"的兴盛,诸多风格流派的形成,对后世花鸟画的发展产生了深远影响。后世诸多国画大家都是在继承北宋院体花鸟画传统的基础上,汲取精华和灵感,立足当下,大胆创新。

北宋前期院体花鸟画写意性之成因论

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其“意”,是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画的写意性有其历史承传性,重写生的绘画观念是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的客观基础。线条与色彩是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的载体。工具材料是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的物质基础。

论北宋前期院体花鸟画的写意性

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰,也是花鸟画史上不可忽略的时代。而其本身所包含的写意性往往被人们所忽视。北宋前期院体花鸟画不仅存在写意性,且其写意性有其历史必然因素,这种历史必然性直接体现为技法师承性和绘画理论承传性。

现代院体花鸟画及其文化特征

“现代院体画”在本世纪伊始发展势头非常迅猛，成绩也是卓然可见。本文主要谈“现代院体画”中花鸟画的创作形态以及它与传统院体花鸟画之间的形式技巧、文化内涵等方面的关系。主要目的在于在探索现代院体花鸟画创作过程中，重新并不断审视传统院体花鸟画的优良因素，对于发展花鸟画这一学科有着重要价值。

北宋前期院体花鸟画写意性的认知意义

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画所特有的写意性是绘画历史发展必须经历的过程,也是当时社会文化的产物。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于全面把握北宋前期院体花鸟画的风格。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于辨别现代花鸟画的发展方向。

中国古典院体花鸟画的情节表现研究

通过对院体花鸟画中的经典图式以"情节性"概念为线索进行横向与纵向的比照,可以较清晰地看出院体花鸟画家在既定的审美规范下,以不同的精神诉求和形式面貌重新诠释"自然"这一主题。众多画家承接前贤的艺术精髓并探索与时代精神表达相契合的形式语言,由此形成各自独特的艺术面貌和多样化的创作思维方式。由此,本文以"情节性"概念将院体花鸟画分为若干角度加以分析,以期梳理出院体花鸟画多样化的创作方向。

宋徽宗对院体花鸟画的贡献

院体花鸟画在北宋时期的鼎盛繁荣与宋徽宗的身体力行和大力提倡有着密切的关系,北宋王朝的宋徽宗具有很高的文化修养和艺术表现能力,书法上自创瘦金体,花鸟画的成就斐然;同时他为中国古代院体花鸟画艺术的发展做出了重大贡献。

北宋院体花鸟画的革新和演变

北宋初年,黄家体制的"富贵"风格确定了院体花鸟画的基本格局。直至赵昌、崔白、易元吉等人的出现,他们在坚持院体美学趣味的前提下,减弱"造化"强调"心源"变革院体画。到了宋徽宗继位之后,受前人变革思潮的影响,宋徽宗赵佶更是将院体画引领一个更高的文化层次,促使绘画艺术向着"文之极也"的目标迈进,使中国绘画进入到历史的高峰。

宋代院体花鸟画的美学成因初探

宋代院体花鸟画是中国古典时期写实绘画的高峰,其繁荣和发展离不开特定的社会背景和文化条件,政治的扶植、帝王的喜好、文化的渗透及文人的情趣都对院体花鸟画产生了重要影响。

南宋院体花鸟画审美特征浅析

文章以南宋宫廷画家的作品图片和宋代历史、绘画史及相关画论为依据,从作品的构图、造型、情趣、笔墨四个方面入手,探析南宋院体花鸟画的审美特征。精严简洁的构图揭示了南宋艺术虚灵而充满诗意的特质;形神皆备的造型是受时代哲学——理学思想中"格物致知""正心诚意"理论的影响,表现出画家对现实客观的审视和人文关怀;盎然天成的意趣是画家在求真的同时求美求善,追求自我精神解放的心灵表达;而丰富完善的笔墨技巧则是其精准地刻画形象,完满地达成意境的有力保障。南宋院体花鸟画创造了东方深邃典雅的审美观,是宋人留给后人的一笔宝贵的精神财富。

清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

清代院体花鸟画作为传统中国国画体系的一种,其具有自己独特的时代背景和文化底蕴。当下陶瓷产业日趋繁盛,如何把清代院体花鸟画与当代粉彩花鸟画结合,在努力保持承袭国画花鸟画的精髓的前提下,创新发挥艺术家的设计思维,是当下陶瓷艺术家值得思考的问题。本文就当代粉彩花鸟画的创新思维、艺术风格、表现形式以清代院体花鸟画作为切入点进行比较研究。本文着重探讨清代院体花鸟画对当代粉彩花鸟画产生的影响,在主要研究其承袭传统院体花鸟画的技法、创作思想和装饰审美。然后把当代粉彩花鸟画与清代院体画鸟画进行比较研究,再深入了解当代粉彩花鸟画所形成额艺术特色和装饰风格。经过研究此类作品,希望对以后艺术家创新以及创作起到启发作用。

边景昭对宋代院体花鸟画的承与变——以《三友百禽图》为例

明代院体花鸟画在继承宋代院体花鸟画风格的同时不断发展与创新,边景昭作为明代院体花鸟画代表画家之一,他一改宋代一平尺小幅团扇风格,创作大尺幅作品,将宋代院体花鸟画写实、精微的艺术特点与南宋院体山水画、浙派山水画技法相结合,所画禽鸟姿态生动准确,色彩雅致,形成了自己独特的艺术风貌。

宋代院体花鸟画中的富贵意绪表现

富贵意绪的表达是宋代院体花鸟画的重要特征之一。通过设色明丽、工笔规整的笔触,祥瑞富贵的表意题材和严整精谨的雍穆画风,明显而丰富地表现出对锦绣前程、富贵荣华的良好愿望和美好向往。宋代院体花鸟画中的富贵意绪具体表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。

运以精心 出以妙笔——简析宋代院体花鸟画

宋代中国花鸟画成熟并至极盛,应物象形、随类敷彩臻于完美,而其中院体花鸟画的发展取得了辉煌的成就。从关注写生、妙法自然,到大胆创新、强调诗情画意;笔墨技巧由精工富丽、浓重典雅的风格转向追求自然生动,工放结合的新风格。宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范,对元明清乃至现代的花鸟画产生了极其深远的影响。

从《三友百禽图》谈明代院体花鸟画立意格局对现代花鸟画创作的启示

纵观中国古代绘画史,明代院体花鸟画是其中重要的节点。它既继承了唐宋绘画的成就,又吸收了元代绘画的精髓,以实现帝王审美意志为特质;在很长一段时间内保持着相对的稳定性,在一定程度上开启了文人水墨大写意之先河,催生出花鸟画的又一新境界。因此,明代院体花鸟画在中国古代绘画史中具有承上启下的重要作用。边景昭是明代初期院体花鸟画的代表人物之一,他继承了宋代院体花鸟画的传统,作品工整典雅,用色沉稳不失妍丽。《三友百禽图》是边景昭最具特色的代表作之一,具有宫廷花鸟画的典型特色,装饰性强、复杂生动,具有极高的临摹和研究价值。该文主要结合课程需要,从边景昭的《三友百禽图》入手,分析明代院体花鸟的艺术特色与风格成因,并探寻其立意格局对现代花鸟画创作的启示。