水浒人物图像造型中日审美比较——以陈洪绶与歌川国芳为例

水浒人物图像在中日广泛流传,版本众多,尤以陈洪绶的版画《水浒叶子》和江户时期歌川国芳的浮世绘《通俗水浒传豪杰百八人》最有代表性。通过对陈洪绶与歌川国芳水浒人物图像造型手法、意境表现的审美对比,探究两者之间审美取向的同一性与差异性以及内在文化渊源,剖析中国四大名著之一《水浒传》在日本传播过程中所表现出来的不同受容方式,了解中日文化之间的相互影响和交流及中国传统文化对日本文化艺术的影响。

从陈洪绶到华嵒——《西园雅集图》的色彩表现研究

“西园雅集”这一经典母题肇始北宋,兴盛于明清时期,在众多大师创作的《西园雅集图》中有一幅尤为特殊,即陈洪绶绘、华嵒补绘《西园雅集图》。这幅跨越七十余年才完成的作品呈现出两位画家在审美趣味与色彩表现的不同。本文将首先梳理陈洪绶绘、华嵒补绘的《西园雅集图》的笔墨、色彩和款识;其次,理清“西园雅集”图像基础;再次,结合华嵒独立创作的2幅《西园雅集图》讨论陈洪绶与华嵒在设色上的不同之处,揭示其不同色彩表现方式,探析在这个过程中展示出的审美趣味和心理变化。

陈洪绶艺术思想研究述评

陈洪绶是明末清初著名画家,他以夸张、怪诞风格的人物画见长,被视为“变形主义”画家之一。20世纪至今,诸多学者关于陈洪绶的生平、作品及画学思想的研究皆所获颇丰,已有研究成果多聚焦于分析陈洪绶绘画的风格、含义及其书画背后的艺术精神。随着人文学科领域的不断交融,引入思想史这一研究方法,能够发掘陈洪绶艺术思想研究的理论深度。将视觉研究和理论研究相结合,不仅可以增添陈洪绶艺术研究中画家作为艺术主体的光彩,而且能对中国明清文艺理论体系的建构提供启示。

芭蕉林下的酌酒图

当看到《蕉林酌酒图》的时候,你的第一印象是怎样的呢?乍一看,是不是吓一跳?里面的人物形象怎么这么夸张呢——八字眉、眯眯眼、大鼻头、小嘴唇,脑袋还都那么大!不过仔细再看,场景和道具倒是浑厚而朴素,一种远古的艺术气息扑面而来。如果你有这样的感受,那么恭喜你,你已经领略到了“晚明变形主义绘画大师”陈洪绶作品的艺术精髓!

陈洪绶插花清供图式中的文人情

在现今传世的明代绘画作品范畴里,以插花为题材的清供图并不鲜见。作为中国绘画艺术表现图式,其中的“文人情怀”都或多或少地有所体现。虽然在同时代的仇英、陈淳、徐渭等画家作品中也能见到插花图式,然而陈洪绶作品中的插花图式出现次数最多且最具代表性。以陈洪绶的插花清供图以及人物画中的插花图式为切入点,分析其绘画作品中的插花清供图式状况与所表现的深层文化内涵,进一步了解陈洪绶寄情于插花的文人情怀。

读陈洪绶《水浒叶子》走笔

文章述析了明末遗民画家陈洪绶绘制的《水浒叶子》、与《水浒叶子》有关的“叶子戏”、《水浒叶子》与《博古叶子》的异同,以及明代《忠义水浒传》插图本的基本情况。

无生法忍与陈洪绶的高古画境

无生法忍是大乘佛学的重要思想,对中国艺术影响深远。本文以明末画家陈洪绶为例,来分析他高古奇骇、毫无生机的绘画中所包含的特别意味。本文从陈生平重要作品《隐居十六观》中的醒石、味象、缥香、寒沽四观,也即从四个方面来分析陈洪绶"高古"画境的内在精神。醒石论"古",侧重于时间性超越;味象论"高",从陈怪诞的形式结构中谈其空间性超越;缥香说"今",分析陈的古不是对今的否定,而是在生命超越境界中肯定当下直接的生命体验,陈绘画的冷艳风格便与此有关;寒沽说"活",分析陈高古画境所体现出的永恒寂寞的特点,是大乘佛学"无生法忍"的转语,它通过对绘画意象"无生命感"的处理,悬置了人们对外在物质世界的执着,让世界自在显现。本文认为,陈洪绶的高古画境,是在禅宗影响下出现的独特创造,展现了元代以来文人画发展重视生命智慧的新趋势。

风骨、诗意与入俗——陈洪绶、石涛与清代的陶渊明绘事

清代陶渊明绘事较前代更为繁荣,数量和质量皆有超越前代处,产生了足以冠称整个中国绘画史的陶渊明绘画,陈洪绶、戴本孝和石涛等人的作品可为代表。清代陶渊明绘画有三大创造:第一,人物肖像图与故事图相结合产生了优秀作品,以傲然的风骨给人留下难以磨灭的印象,改观了传统的陶渊明画像,这以陈洪绶为代表;第二,发扬光大了渊明诗意图,将陶诗境界以绘画的形式进行艺术再创造,这以戴本孝和石涛等人为代表;第三,版画等工艺中出现陶渊明形象,最引人注目的是其世俗化和人间化倾向。

晚明商业社会对陈洪绶画风的影响

晚明浓郁的商业社会氛围对陈洪绶的绘画风格产生了深刻的影响。陈洪绶受教育环境影响,积极读书仕进却屡遭打击,仕途不顺和经济困顿导致其不得不以底层文人的身份投身于商业书画的创作中。但陈洪绶始终秉持着文人风骨,使得他的绘画没有完全迎合市场。晚明江南城市的富裕奢华提升了书画作品的需求空间,为了生计,陈洪绶不仅从事书画买卖,而且积极参与用于图书插画的版画制作。陈洪绶绘制的版画作品不仅为版画带来了文人气息,同时他也从版画中吸收了新的绘画方式。通过融汇古今,陈洪绶最终形成鲜明的个人绘画风格,在晚明画坛中独树一帜。

变而不异独步来——与周京新教授关于陈洪绶绘画艺术的对话

杨：周老师,您好!考察明代人物画史可知,陈洪绶在绘画上取得的杰出成就,在当时就产生了巨大的影响。＂南陈北崔＂正是代表了当时人物画的最高成就,然而＂北崔＂的绘画成就远远不如＂南陈＂,对后世的影响也确实远逊于＂南陈＂。＂陈洪绶画派＂在当时就阵容庞大,毛奇龄云：＂海内传模为生者数千家。＂海内临摹学习他的画,赖以卖钱维持生活者数千家。

中西传统木版画比较研究导论——以丢勒和陈洪绶个案为例

本文通过考察中西传统木版画的发展过程,结合重点版画家个案研究,在社会、政治、宗教、文化的背景下,不同的中西画家的社会属性和个人理想,版画语言的审美特征,主流绘画语言和版画语言的转化,版画的形制等诸多方面比较中西传统木版画的异同及其影响和交流。

画中之羊与苏武之象：从陈洪绶的两件《苏李泣别图》说起

本文将陈洪绶分别作于约1635和1646的两件《苏李泣别图》作为着眼点,首先分析了两件看似同样主题和内容的画作在细节和风格上的差别。经由1646年的《苏李泣别图》中羊群的形象出发,探究了陈洪绶的画法与宋元画史脉络的关联。随后,论文从明清时代接受史的角度,揭示了画中之羊在宋元以下对苏武故事的象征性。论文的最后部分,则进一步从时代背景和风格源头着眼,阐释了两件《苏李泣别图》中微妙的差异。

《女开科传》本事、成书时间及版本考

本文考证出《女开科传》成书于顺治十三年以后,康熙中期之前。最早的刊本是哈佛本,刊刻于苏州地区。名山聚刊本刊刻于绍兴地区。根据陈洪绶死于顺治九年,而《女开科传》本事发生在顺治十三年的情况,推知江表蠡庵《引》之题署后“章矢”印章并非陈洪绶所钤,而是书坊的伪托,因此,江表蠡庵不是陈洪绶。

陈洪绶《水浒叶子》与文本增殖

陈洪绶《水浒叶子》的人物排列顺序改写了文本"梁山英雄排座次"顺序,从而流露出陈洪绶的价值判断。《水浒叶子》以像赞的形式与文本唱和,其最大的贡献是画出了水浒人物的个性,并足可与文本一争高低。陈洪绶水浒人物像赞深受李卓吾评本影响,又为其后的人物像赞奠定了基调。黄君蓓所刻陈洪绶《水浒叶子》要早于黄肇初刻本。

《楚辞述注》与来圣源之世家

明崇祯十一年来圣源刻《楚辞述注》附《九歌图》版画,陈洪绶绘,首洪绶序为其自书上版,刻绘兼美,现存有初印、增刻两种文本书眉均刻有评语,多出来氏,而人数多寡不同。本文利用《萧山来氏宗谱》证明,参评来氏诸人均属一族,其中陈氏好友来风季等为大房一支,陈氏妇翁来斯行等为四房一支。并推测,由于此本出版后,颇受好评,诸子弟以能参与此书批注为荣,纷纷附丽,从而形成此书两种文本。

“语-图”视域下陈洪绶《水浒叶子》的创作旨趣与塑图艺术

陈洪绶试图通过《水浒叶子》以画脉维系家国,以至于其对人物的刻画与图赞的归纳皆希冀实现警示观览者的目的。《水浒叶子》的创作既考虑了当时"水浒叶子"的创作特点及本质,又考虑到"叶子戏"的受众对象及娱乐特征,且能精准概括《水浒传》所写,以尽可能经济的笔画将人物精练反映于规格固定的"叶子"中,从而寻求警世与娱乐的统一。这就促使《水浒叶子》采用以"取神"为塑人展开的主要方式,以直线平铺为图像展现的主要手段。

明代戏曲评点中的风格论

:风格论是中国古典曲论中的重要内容 ,古代戏曲评点中也蕴藏着不少关于风格的评论。评点家对戏曲风格的评论经历了从不自觉体认到自觉认识的发展过程 ,特别是孟称舜的风格论 ,无论在形式还是内容上都已经十分成熟 ;晚明评点家对悲剧风格的认识也较深入 ,其中以陈洪绶提出的“怨谱说”最具概括力。

陈洪绶晚期绘画的文化心理分析

浙籍画家陈洪绶是具有独特艺术风格的典型画家。其晚期艺术风格的转折变化与其心理背景密不可分。一个画家的审美心理结构的形成是在历史发展过程中主客观因素互动的结果。

从《白描水浒叶子》看陈洪绶早期插图的绘画特征

通过对明代画家陈洪绶早期插图作品《白描水浒叶子》的基本背景、图式、造型与线性的分析与研究,认为该作品具有"游戏化"和"类型化"的造型特征,方折线性和图形装饰风格也已有端倪可察,是老莲早期绘画的一件代表作品。

从意象思维透析陈洪绶人物绘画造型的写意性

人物画在唐以后走向了衰落,五代、宋、元、明虽然出现了许多不同风格的人物画家,但却难以追及唐代人物画的高度。晚明时期陈洪绶的夸张造型和古雅气息给日益颓败的人物画增添了一道亮丽的色彩。从意象思维、方圆并用、象征类型的符号化来分析陈洪绶人物造型的开创意义,梳理其艺术追求和创作态度,旨在探寻其绘画独特的艺术魅力,重新反思和认识他的历史贡献。