可居可游:陶渊明田园思想审美意义新探

魏晋士人园林将可居的现实需求与可游的审美需要结合起来,以山水为核心突出了士人园林独特的文化意味。陶渊明的田园应置于此文化氛围中来考察,他在田园中的居处活动,与其仕隐抉择和人生思考是起伏相印的。与高门士族的山水庄园相比,陶渊明田园具有规模结构之“小”、景观布局之“简”、人与自然审美关系之“和”等特征。依托田园的生命实践,陶渊明表达了以道抗势的道统意识,树立耕隐结合的自由人格,以及称心适性的自然人生观,赋予田园深厚的思想审美意义。田园作为可居可游的文化意象,在陶诗中才开始成熟丰富起来,田园归去也成为后世士人永恒的文化情结。

陶渊明田园诗的思想感情初探

陶渊明的田园诗多写于归田之后,并以崭新的内容,淳朴自然的风格,为我国古典诗歌开拓了一个新的领域。他在诗中所表现的思想感情是极其复杂的,这主要是由其深层心理中的双重人格决定的。

平淡自然与深厚醇美的统一——从《归园田居》看陶渊明田园诗的艺术风格

陶渊明为东晋时期诗人,在其归隐田园以后,创作了诸多诗歌辞赋,成为田园诗的鼻祖。在田园诗中,诗人采用口语式语言对农家生活以及田园风光进行了描述,但却彰显出不寻常的诗意,形成了自然和醇美和谐统一的全新艺术风格。基于此,文章将陶渊明《归园田居》这首田园诗作为主要研究内容,重点阐述其中的艺术风格,彰显诗中平淡自然和深厚醇美的有效统一。

植根泥土 云游尘外——陶渊明田园诗的多重解读

说起陶渊明就离不开田园诗,因为陶渊明是田园诗的开山鼻祖。说起其田园诗,读者印象最深的往往是平淡、清新、悠远、闲适等。由于受选文局限,这些似乎成了陶诗的代名词。但如果放在大阅读背景下重新审视,我们会发现陶渊明田园诗的内涵实际上呈现出丰富多样的审美特质。

论田园诗歌的艺术美感——从陶渊明的田园诗谈艺术之美

田园诗歌具有很强的美感,从语言到修辞,从质朴到恬淡,田园诗流露出了一种意境悠远的美。作为田园诗歌的著名代表,陶渊明巧妙地将情、景、理三者结合起来,创作的诗歌恬淡醇美、本色自然,受到了历代诗歌理论家和文学爱好者的高度评价,为我国古典诗歌开辟了一个新的境界。本文主要对从陶渊明诗歌中所绽放出的艺术美感和艺术魅力作重点论述。

文学地理学视角下陶渊明田园诗探微

文学创作深受地理环境影响。因为文学创作者处于真实的地理环境中,会切实受到自然地理环境及人文地理环境的影响,而且文学创作者的灵感来源也不是凭空产生的,而是基于创作者对周围自然环境和人文环境等的认识。基于此,文学地理学作为研究地理环境与文学创作之间联系的一门理论,经常被作为文学鉴赏的重要切入点。由曾大兴编著的《文学地理学概论》一书对文学与地理环境的关系展开系统阐述,明确指出地理环境对文学创作活动具有高度影响,并分别从文学家的地理分布、文学作品的地理空间及文学的扩散等角度指出地理环境与文学活动之间的耦合关系。

陶渊明“田园诗”与谢灵运“山水诗”比较

陶渊明和谢灵运是我国山水诗与田园诗发展史上里程碑式的人物。陶渊明诗朴素淡雅,谢灵运诗华丽雕琢;陶诗语言清如水,谢诗丽如虹;陶渊明以无为的心态在写实,谢灵运则以激荡的心情在排遣。

从接受美学角度看陶渊明田园诗歌翻译

魏晋风骨一直是中国文人所关心的主题,而陶渊明则是代表人物,如何把以诗歌表现形式出现的这种文化有效地传达给外国读者是翻译界一直探索的问题。正是由于研究对象和范围上的交叉性,接受美学被引入了翻译领域。接受美学理论认为作品本身是一个召唤结构,其中蕴藏着许多的"不确定性"(Indeterminacy)和"空白"(Gap)既"不定点"等待读者以自己的"期待视野"完成对作品的理解重构。

陶渊明“田园诗”与谢灵运“山水诗”艺术风格之成因浅析

陶渊明和谢灵运都是六朝时期首屈一指的的大诗人 ,其“田园诗”、“山水诗”在中国文学史上占有举足轻重的地位。本文从其各自的生活经历、写作的出发点及玄理的阐发三个方面加以分析和阐述其艺术风格之成因。