传统国画在陶瓷创作中的应用浅议

国画艺术不仅在线条、笔墨、设色、构图方面有独到之处,而且在勾勒、皴擦、点染等,包括干湿、疏密、轻重等技法运用中,给陶瓷绘画装饰艺术创作提供了良好的范本。传统国画技法在陶瓷创作应用中极具文化艺术价值,国画泼墨写意技法在陶瓷绘画中应用极具诗意,勾、皴、点、染技法在陶瓷创作中应用,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,可以形成笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果,增加陶瓷艺术创作的生命力和感染力。

论女性艺术在陶瓷创作中的地位

自20世纪90年代以来,现代意义上的中国女性艺术兴起,并迅速与各种艺术形式相结合,逐渐发展成为当代艺术中不可忽视的重要部分。其中,女性艺术与陶艺的结合,对促进二者的创新发展均有着积极意义。对女性艺术在陶瓷创作中的地位进行研究,不但能深入分析女性艺术对现代陶艺发展史的重要意义,更能为女性艺术和陶瓷艺术的进一步结合提供参考,促进二者的深度互融与全面发展。本文简要介绍女性艺术,分析女性艺术对陶瓷创作的重要意义,并就其对陶艺创新发展的积极作用进行探讨,从而深刻理解其在陶瓷创作中的地位。

文学作品在陶瓷创作中的艺术效果分析

陶瓷艺术是中国艺术史上不可磨灭的篇章。20世纪,景德镇"珠山八友"等陶瓷艺术家在陶瓷装饰中进一步推动了以诗作画的艺术创作。如今,在陶瓷艺术中表达文学主题的作品可谓百花齐放。陶瓷艺术中文学题材作品众多,而文学作品是陶瓷艺术中一个重要的参考,要发展陶瓷艺术,就必须研究和探索陶瓷艺术表达文学题材的方式。这样,我们才能从理性的高度总结艺术经验,科学地把握和推动陶瓷艺术创作。基于此,进行了重点的分析与研究。

谈陶瓷创作中的思维及审美功能的运用

引言 艺术作品成功与否,不仅在于表现技法的娴熟应用和创作,往往取决于艺术创造性思维能力和效果。这种创造性思维是提示事物之间内在联系的一种能力,也是理智地改变现行规范的一种能力。现代陶瓷的思维方式跟追求那种＂以静寓动,宁静致远＂的传统陶瓷艺术格调形成了印章的对比。

折纸元素在陶瓷创作中的艺术表现

折纸艺术是我国传统的手工艺艺术,在我国有着悠久的历史文化传承,也在生活的各个领域中都有所体现。本文通过对陶瓷创作中折纸元素的艺术表现进行整理与分析,对折纸元素的形态、情感内涵在陶瓷创作中的运用作了一个归纳。以此对今后如何更好地创作陶瓷艺术进行思考,发掘不同事物外在特征和内在含义是艺术创作者们需要努力的方向,也是笔者在本文中主要思考和探讨的内容。

浅析自然元素在陶瓷创作中的运用

人类精神文明的发展离不开对自然的不停探索与汲取,充满魅力的自然元素始终是我们生活创造中的灵感来源,探索和模仿自然元素使我们的先民们告别了荒芜,从原始走向现代文明。如今因为艺术的飞快发展,自然元素也越来越多的变成"极简主义、当代艺术"理念中的抽象符号等。本文分三章来论述自然元素在陶瓷创作中的运用。具体将从研究方法及主要创新点、自然元素的概念以及在艺术作品中的表现、自然元素在陶瓷艺术中的介入形式三个方面对自然元素在陶瓷创作中的表现形式和应用方法作一些探讨。

论陶瓷创作与中国书画的艺术欣赏

陶瓷是泥与火的艺术，书画是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书画属于两个独立艺术，然而艺术问不乏契合，就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其足陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。

论中国画技法在陶瓷创作上的运用

中国陶瓷、中国书画，是两门有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源，陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。中国画是瓷器绘画的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴，景德镇瓷器色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等等，都是从传统的中国画中吸取了营养。因此，利用中国画的表现手法来绘制陶瓷，是一个有效途径和重要的发展方向。

漫谈国画在陶瓷创作上的运用

国画是瓷上作画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,因此利用国画的表现手法来绘制陶瓷,是一个有效途径和重要的发展方向.一、国画与陶瓷艺术的渊源追溯书画与陶瓷历史,早在春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字与单体的图画,秦兵马俑身上的花纹更加把那个年代的战士显现得琳漓尽致.

浅析书法装饰在陶瓷创作中的运用

陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征，现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。

浅议写生绘画与陶瓷创作的关系

写生绘画是陶瓷创作的一种重要辅助手段,写生不是一件简单的艺术劳动,它是一个不断积累绘画素材与经验的过程,也是摸索、尝试各种不同绘画材料和工具的过程。写生让我们更好地贴近生活、认识大自然、领悟真山真水,把握美的规律,并能够在其间陶冶性情,让生命得到滋养,以提升我们的艺术境界与人生境界。

他在“走江湖”中学习并前进着——王玉岭的陶瓷创作

王玉岭出生于艺术氛围浓厚的北方瓷都唐山，受瓷都文化艺术的熏陶，对传统文化艺术有着浓厚的兴趣和天然的追求。1987年涉足陶瓷艺术领域，曾为国画大师的他钟情于山水绘画（兼工花鸟）。探求以画入瓷、瓷画结合的糟品艺术路径。形成自己独特的风格。

花卉题材在陶瓷创作中的运用

以花卉为题材的装饰在我们生活中几乎处处可见,大到房屋建筑,小到首饰纸张,对于花卉植物的热爱似乎已经成为了我们整个民族装饰的首选,同样在整个陶瓷装饰领域,花卉题材的创作亦有着极为广泛的运用。

陶瓷创作中的构思、想象与转化

本文用自身的体会，探讨陶瓷人物绘画艺术创作前的构思以及性质和形式，这个学术问题从古至今艺术界一直在探讨。至于陶瓷艺术绘画，关于人物创作的构思、研究、实践的论述，已有不少优秀的论证。对于陶瓷绘画艺术的技法、笔法、水墨丹青的应用，由想象到意象、由意象到形象这个连续变轨的制作过程，笔者谈论下自己的观点。

浅谈线在艺术陶瓷创作中的魅力

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是各种造型、装饰艺术的创作表现载体。作为直观意义上的线，它是一种具有一定长度，而可以忽略其宽度与粗细的客观对象。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线内的构造与演变。

丁剑虹教授来醴陵进行陶瓷创作

醴陵釉下五彩艺术瓷以清新雅致，高贵典雅吸引了众多的外地艺术家来醴陵进行陶瓷艺术创作。北京、上海、山东、广东、湖北、浙江、贵州、河南等省市的艺术家们，都是在有机会来醴陵进行参观、学习、访问、走亲访友时，发现了醴陵釉下五彩艺术瓷的独有的艺术特色，并在醴陵陶瓷艺术家的鼓动下操起了画笔，体验陶瓷创作的乐趣，感受陶瓷创作氛围，

90岁高龄的易图境老师来醴陵进行釉下五彩陶瓷创作

近年来，国内外的一些知名画家都不时光顾瓷城醴陵，亲自尝试用釉下五彩的工艺技术与表现手法用自己的构思，将自己的艺术思想与风格通过陶瓷这一特有的介质展现出来。易图境老师是我国著名的花鸟画家，他对笔墨的娴熟，造就了他写意花乌画独领风骚。其焦黑重彩、淡彩、泼彩的独特艺术风格应用到陶瓷上面别具一番风景。拓展了他的艺术表现空间，其作品更是令人回味。诗、书、画融为一体，与陶瓷的结合，

论陶瓷创作的灵感来源

1、灵感源于生活美术爱好者必须深入生活,随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在大脑中,形成许多艺术显现,成为日后创作的灵感催化剂。伴随着创作思路,逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关与相关信息,并将其范围逐渐缩小,向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花,当突然爆发出一个偶然的奇想时,点燃了整个思路而突然贯通,形成灵感。

青花分水刻划花在陶瓷创作品的运用

“青花分水刻划花”，是传统青花和釉下刻划花的延续。随着时代的发展，人们审美情趣的不断提高“继承”与“发扬”也成了当下陶瓷艺术装饰的主流。本文试从综合装饰的形式表现传统青花和釉下刻划花的特点，以及两者如何结合，运用到现代陶瓷创作中，进行具体分析。

凸现个性 升华生活——谈陶瓷创作的趣味、技法和创新

纵观古今陶瓷史我们可以看出，凡有成就的名家、大家，没有一个不具有渊博的学识和丰富的生活阅历。陶瓷艺术是艺术家们性格的一种自然流露。做不到这一点就很难登堂入室，每个人的性格都不一样，也正因为如此才产生当今陶瓷艺术的多样性。一个艺术家如何选好题材去创作陶瓷艺术作品，要看作者本人的喜好。而我偏爱动物。现实当中，动物随处可见，它们是人类最亲密的朋友。