文学装饰陶瓷技艺的历史发展与现代创新应用

文学装饰陶瓷是指以符号、绘画、文字的形式装饰瓷器的一种纹饰方式,而这些文学印记记录了特定时代的社会文化和生产生活,本文以历朝时代背景为依托,从陶瓷雕刻技艺的发展历程入手,分析历代陶瓷中逐渐显现的文学色彩与装饰艺术,并结合传统陶瓷与现代陶瓷装饰特点进行比较,指出现代青花瓷装饰艺术的传承与不足,针对问题提出精进具体陶瓷装饰艺术的方式。

职业教育体系下传统陶瓷技艺传承人的培养探索

传承人的培养是传统陶瓷技艺传承的核心,传统陶瓷技艺传承人要具备精益求精、一丝不苟、吃苦耐劳的工匠精神。建立比较健全和完善的职业教育和陶瓷技艺传承的课程体系是传承陶瓷技艺的基础,只有完备的陶瓷技艺传承教育才能培养出具有工匠精神的新型人才。

怀化地区陶瓷技艺的发展与创新

沅湘流域是中华文明最初发源地之一,"高庙文化"诞生于此。现今,怀化地区传统陶瓷技术的落后与日益进步的现代化发展形成鲜明的对比,陶瓷传统制作技艺历史和制作技艺的传习存在的诸多问题,制约了当地制瓷业的可持续发展。如何让本土陶瓷再现生机,需要我们深入思考。

浅析传统陶瓷技艺的传承与创新

中国一直以来都有着陶瓷文明之古国的美誉,陶瓷也成了我国的一大著名的象征,传统陶瓷技艺也得以保存和发展至今。近年来,传统手工技艺也得到了人们更为广泛的关注,而有关于传统陶瓷技艺的传承及创新也相应地成为社会关注的热点内容之一,而随着社会的不断发展,传统的陶瓷技艺的形式及特点都发生了一定的变化,本文就我国传统陶瓷技艺的传承以及创新进行了深入的探究,以供参考。

传统陶瓷技艺与当代建筑形态融合研究

将传统的陶瓷技艺与现代建筑形态相结合,是建筑设计界当前的关键议题。本文首先探讨了传统陶瓷技艺与现代建筑形态之间的联系,随后以上海世博会江西馆“东渡青筑”为例,具体分析了传统陶瓷技艺在现代建筑中的运用。接着阐述了在传统陶瓷工艺与现代建筑形态相结合时所会遇到的难题,并提出了针对性的策略。最后,强调了数字化设计与制造技术在破解技术难题方面的重要角色,同时探讨了在材料挑选与工程应用、文化价值与商业诉求之间寻求平衡的挑战。

寿州窑陶瓷制作技艺的数字化保护研究

数字化技术为寿州窑陶瓷制作技艺的传承与保护提供了新的思路和手段。首先,文章从理论研究和实践成果角度分析了寿州窑陶瓷制作技艺数字化保护的现状,阐释了数字化技术对其记录和保存、展示和传播、开发和利用的重要意义。其次,从传承人及相关叙述者、遗址遗迹、技艺及文化空间、文献资料四个方面探讨了寿州窑陶瓷制作技艺数字化保护的具体内容,继而提出增强数字化保护意识,完善保护体制机制;增强开放意识,整合多方力量建设数据库;增强用户意识,聚力共同打造数字博物馆;增强传播意识,加快新媒体宣传平台建设的保护策略。最后,强调在保护过程中需要找到数字化技术与文化的契合点,以及保障非遗传承人和拥有者的主体性地位。

以传统陶瓷为主题的乡村博物馆特色展示设计研究

本文着重探讨乡村陶瓷博物馆展示中传统文化与技艺的挖掘利用问题,针对乡村传统陶瓷博物馆中存在的同质化问题,从展示角度进行研究,对比城市陶瓷博物馆,深入分析城乡博物馆建筑形态、面积、功能分区和主题特征等方面的异同,并运用分析比较的方法,构建分析模型和图表,探索乡村博物馆的特色发展道路。

多要素协同视角下铜官窑陶瓷烧制技艺非遗档案资源的构建

为更好地保护和传承非物质文化遗产,本文以铜官窑陶瓷烧制技艺这一典型手工艺非物质文化遗产作为研究对象,探讨研究多要素协同视角下,非遗档案资源的构建。通过实地调研,结合档案学相关概念、理论,探讨在多主体参与、多学科交叉融合、多技术合力推动三要素下的非遗档案资源构建,并提出加强政府管理,文化机构通力合作;学科技术互融互通,提供保障,加强宣传;借助教育平台,保护和培育非遗传承人三方面的保护传承策略。

浅谈陶瓷雕塑技艺如何融入文化理念

陶瓷雕塑艺术是中国传统的民间工艺,在我国有着悠久的历史,在中国的文化发展史上有着重要的地位。陶瓷艺术是人类审美意识和审美情感在陶瓷创作中的直接反映,它以一种特殊而丰富的形式表达了人们对美与崇高理想的追求以及对美好生活的向往。因此,我们在陶瓷雕塑艺术创作中要重视传统文化理念与现代审美意识、现代艺术观念之间产生冲突与碰撞,从而使其焕发出新的光彩。

活态保护视角下民间陶瓷技艺传承:以禹州扒村窑为例

对北方系最大的民间陶瓷窑口禹州市扒村窑进行深入分析,对扒村窑传统技艺与艺术特色、生态系统与遗产价值等进行系统阐释,研究扒村瓷传统制作技艺历史和基本工艺流程,以及扒村瓷制作技艺的传习存在的问题,在此基础上,针对传统手工技艺独特个性,将"活态保护"应用于扒村窑民间陶瓷,针对性提出了禹州扒村窑民间陶瓷技艺传承其具体实现路径。

邢窑及烧制技艺的发展研究

邢窑作为古代的一大窑口,在唐朝极负盛名。邢窑陶瓷烧制技艺作为国家级非物质文化遗产,具有极高的文化价值与传承价值。但就目前来看,邢窑陶瓷技艺的传承逐渐受阻。从技艺本身入手,论述邢窑陶瓷烧制技艺的发展现状,剖析邢窑陶瓷技艺本身存在的问题,提出相应的建议,并呼吁大家共同学习和传承邢窑陶瓷烧制技艺。

现代学徒制背景下陶瓷传统手工技艺传承人才培养研究——以无锡工艺职业技术学院为例

传统学徒制背景下陶瓷传统手工技艺传承人才培养面临着传承人培养数量少、培养模式单一和创新能力缺失等方面的困境。现代学徒制契合陶瓷传统手工技艺的技能技艺传承、工匠精神弘扬和现代传承人培养,是"接力"传承人培养的历史选择。无锡工艺职业技术学院从人才培养模式创新、课程体系构建、教学团队培养、传统手工技艺走向国际化等四个方面,对培养具有"工匠精神"和创新能力的陶瓷传统手工技艺传承人才作了积极的探索和实践。

论淮河流域传统陶瓷手工技艺行业信仰与祭礼文化

淮河流域中上游,河南、安徽境内,在唐宋时期,是我国著名陶瓷窑口的集中分布区域。有受到唐三彩影响的多彩釉色陶,也有温润雅致的宋代天靑釉色陶。这些陶瓷珍品被赋予神秘的色彩,伴生出众多神话传说、行业神崇拜以及祭祀仪式等传承至今。它们是陶瓷手工技艺重要的"非物质文化"因素。我们不仅要保护陶瓷工艺遗产的核心技术、民谚艺诀,更应传承其富有个性特色的民俗文化记忆,才有助于它们进一步生存和发展,最终形成当代著名的文化品牌。

耀州窑陶瓷烧制技艺的保护和传承探析

耀州窑是我国古代有名的陶瓷烧制窑之一,创于唐代,兴于宋代。北宋时耀州窑因高超的烧制技艺曾为宫廷烧制过贡品,在中国陶瓷烧制史上曾占有重要地位。如今,作为国家级非物质文化遗产,耀州窑陶瓷烧制技艺的保护与传承显得极为重要。但在目前的耀州窑陶瓷烧制技艺保护与传承方面却存在诸如从业者、传承人相对匮乏、社会知名度不高、宣传力度不够等问题,致使这一国家级非物质文化遗产处于窘迫的生存境地。本文试从非物质文化遗产保护角度分析耀州窑陶瓷烧制技艺保护与传承的相关问题,以期找到其在当今社会重新焕发生机的可能。

基于现代学徒制的陶瓷绘画技艺传承

陶瓷绘画技艺在陶瓷艺人之间"心口相传"经久不衰,创造出大量优秀的陶瓷绘画艺术品。随着陶瓷产业发展与工业技术的不断更新,其"父子传承""师徒传承"的陶瓷绘画技艺流传模式已经悄然改变,成规模的学校教育逐渐成为技艺传承的主要渠道。以学校为主导的现代学徒制将成为新时期陶瓷绘画技艺传承的主要模式。

“一带一路”视域下邢窑陶瓷烧制技艺保护与传承的新旨向

"一带一路"战略为国家级非物质文化遗产邢窑陶瓷烧制技艺的保护与传承提供了新的语境与旨向。依托地域文化优势,充分借力"一带一路"的资源要素,研究新视角下邢窑陶瓷烧制技艺保护与传承的新维度、新机遇、新价值,提出邢窑陶瓷烧制技艺保护与传承新路径,对挖掘邢窑传统文化资源、发展邢瓷文化创意产业、推进区域社会经济发展具有重要意义。

寿州窑陶瓷制作技艺传承人生命历程研究——以许怀喜为例

以寿州窑陶瓷制作技艺传承人许怀喜为研究对象,以生命历程理论为分析范式,通过整理许怀喜的口述史,分析其学习、研究、传承、推广寿州窑文化的具体过程,探究传承人个体生命历程与社会历史结构的互动关系,从而让更多的人了解寿州窑陶瓷制作技艺及其代表性传承人。

现代文化理念下的传统陶瓷雕塑技艺探究

陶瓷雕塑技艺作为陶瓷雕塑中重要的艺术表现形式,其在发展过程中需要实现与文化的有效切合,本文以此为核心对现有陶瓷艺术品与文化状态的分析,认为在进行二者的结合是必要的,而且有效的结合方式也可以有效地提升二者的共同存在特性,实现彼此间现实与文化的有效融合。

古陶瓷修复技艺的传承与推广初探

古陶瓷修复技艺传承悠久,是中华文明史的重要组成部分。十八大以来,党中央对中国文化遗产传承与发展的重视,使得陶瓷修复技艺逐渐进入大众视野。我国作为文物大国,陶瓷修复技艺人才的缺乏也是当今面临的主要问题。本文论述了高校在陶瓷修复技术人才培养中的作用,并列举了景德镇陶瓷大学举办的红色陶瓷修复成功展活动;梳理了当今陶瓷修复技艺传承的现状以及新兴推广方式的出现;使大众正确认识古陶瓷修复技艺的传承、传播和推广,让陶瓷修复技艺展现时代的风彩和魅力。

浅谈现代文化理念下的传统陶瓷雕塑技艺

陶瓷雕塑技艺的发展历史十分悠久,其雏形可追溯于原始社会的石器打磨时代,其作品琳琅满目、古色古香,是不可多得的瑰宝。随着时代的进步,传统陶瓷雕塑技艺不断进步,当传统与现代风格的不断融合,创造出独具现代艺术风格的艺术作品。本文主要分析了传统陶瓷雕塑技艺与现代文化理念两者如何才能巧妙结合。