嘉靖时期陶瓷纹饰的艺术特色及设计应用前景探析

目的:以嘉靖时期陶瓷纹饰为基础,将其与现代材料相结合,设计开发出既令人耳目一新,又具有文化传承意义的新艺术品,进而提升当代艺术品的文化价值,赋予当代艺术品丰富的文化内涵,同时让大众了解明嘉靖时期的文化特色与审美趣味。与此同时,保护与传承中国传统文化和传统工艺,使其在当代市场中绽放出新的光彩。方法:从嘉靖时期陶瓷纹饰的艺术特色入手,而后延伸到现当代设计上,通过元素分类提取、数字化分析、转化等艺术设计专业方法进行创新性设计,并以多类材料为载体,以多种技艺制作当代艺术品。结果:嘉靖时期陶瓷纹饰有鲜明的时代特点,在陶瓷工艺领域有极大的发展,不仅继承了前朝的特色,还树立了自己的风格。将嘉靖陶瓷纹饰与现代材料相结合的设计,不仅受到社会各界人士的喜爱和推崇,还得到了很多专家学者的认同。结论:随着经济社会的快速发展,快销品市场首先发展起来,快节奏的生活压力下,人们更青睐于新鲜有趣的物体,因此将嘉靖陶瓷纹饰应用于现代设计中有比较可观的前景。

基于改进E-EfficientNet的古陶瓷纹饰分类模型

为进一步提高古陶瓷纹饰分类精度,提出一种基于改进EfficientNet的古陶瓷纹饰分类模型。该模型通过引入高效率注意力机制(ECA)模块改进原主干网络EfficientNet-B0,有效捕获通道间的交互信息,利用跳跃连接在特征提取的最后一层加入ECA模块,获得古陶瓷纹饰注意力特征图,并利用迁移学习和Adam优化算法在古陶瓷纹饰数据集上进行实验验证。结果表明,改进后的E-EfficientNet模型在古陶瓷纹饰数据集上的识别准确率达到了99.26%,较改进前提高了2.48%;与同类轻量化模型ShuffleNet-V2和MobileNet-V3对比,识别准确率分别提高了2.10%和2.91%;与其他经典模型VGG、ResNet对比,不仅参数量大幅度减少,识别准确率均明显提高,可有效用于古陶瓷纹饰分类。

基于乡村振兴的耀州窑陶瓷纹饰在文创设计中的策略探索

本文从乡村振兴的视角对耀州窑陶瓷纹饰的文创设计策略进行了综合探讨。耀州窑是中国陶瓷史上的重要组成部分,其有着不可替代的地位,耀州窑陶瓷纹饰代表了历史区域的生活方式和审美理念,充分体现当时耀州人基于特定文化区域中所创造的独特文化。为实现耀州窑陶瓷纹饰的传承发展、促进乡村振兴,将现代化文创设计理念融入到耀州窑陶瓷纹饰中,进一步提高耀州窑陶瓷纹饰的设计水平,加强传统文化同现代化元素的有机融合,为满足传统文化的传承与创新提供有力支持。

明代陶瓷纹饰之美

明代陶瓷制作精湛,质地坚硬,釉面洁白光润,且纹饰造型精美多样,在中国陶瓷艺术领域占据着举足轻重的地位。明代陶瓷纹饰按照不同的分类标准,能够细分为不同的类型。其中,按照题材的不同,可将明代陶瓷纹饰分为花卉纹饰、山水纹饰、人物纹饰、动物纹饰、文字符号纹饰;按照制作工艺的不同,可以将明代陶瓷纹饰分为青花陶瓷纹饰、色釉陶瓷纹饰、刻花陶瓷纹饰、印花陶瓷纹饰等。明代陶瓷纹饰造型丰富、形式多样,主要具有以下特征:一是纹饰造型精美,细节刻画讲究;二是纹饰颜色丰富,线条细腻顺畅;三是纹饰庄重典雅,极富文化内涵;四是地域特色鲜明,造型丰富多样。

古陶瓷纹饰数字化过程中图像边缘提取的Matlab算子选择

通过古陶瓷表面的纹饰特征来对古陶瓷器具进行断源断代是我国古陶瓷鉴定领域的传统方法之一。使用Matlab软件对古陶瓷纹饰进行数字化处理,可以发掘出更多古陶瓷纹饰所蕴含的深层次的数字信息,有助于提高古陶瓷鉴定精度。在对古陶瓷纹饰进行数字化的过程中,边缘提取的算子选择决定了图片的清晰度。本文采用不同算子对古陶瓷样品的纹饰进行边缘提取处理,对比其处理效果,研究发现Sobel算子可作为古陶瓷纹饰边缘提取的最优算子,为我们后续利用数字化技术对古陶瓷的纹饰特征进行研究和探索打下了坚实的基础。

基于社会心理背景的唐宋陶瓷纹饰比较研究

抽象的几何图案决定于社会心理背景,在线条、形状和色彩的排列组合中凝聚了包括时代政治、经济在内的社会内容。从唐宋陶瓷纹饰的题材、色彩、构图造型三方面入手,比较、归纳了唐宋陶瓷纹饰的特点;结合时代经济、政治因素,探讨了唐宋两代各自的时代社会心理背景形成的原因及具体表现;在此基础上,分析了由于社会心理背景变化而带来的唐宋陶瓷纹饰的变化。

基于设计DNA的耀州窑陶瓷纹饰研究

目的为了使耀州窑陶瓷得到更好的发展,针对耀州瓷的特征,构建其纹饰DNA知识体系,为耀州窑古陶瓷风格的传承和发展提供参考坐标。方法利用产品DNA理论对其进行研究,运用设计形态分析法(DFA)和语意差异法(SD)对耀州窑陶瓷纹饰的显性基因和隐性基因进行提取。结论通过对耀州窑陶瓷纹饰的研究,证明了设计形态分析法和语意差异法在提取纹饰DNA上的合理可靠性,并且需要相关的数理统计知识和专业统计软件来完成。

传统陶瓷纹饰对景德镇陶瓷文化产业发展思考

传统陶瓷纹饰对景德镇陶瓷文化产业发展带来的影响是不言而喻的。本文从阐述景德镇陶瓷文化产业的内容与成就入手,在探讨了传统陶瓷纹饰对景德镇陶瓷文化产业的正面影响后,判定了传统陶瓷纹饰对景德镇陶瓷文化产业的发展劣势,最后对于景德镇陶瓷文化产业发展思路进行了分析。

关于宋朝陶瓷纹饰民俗情感的研究

陶瓷民俗纹饰不仅仅作为一种装饰存在,还和当时的社会文化紧密相连,对民俗纹饰的深入研究,可挖掘其蕴含的文化意义,感受设计者的情感表达。本文以宋朝陶瓷纹饰为研究对象,从植物纹饰、婴戏纹饰两方面入手,对其中的民俗情感进行分析。

基于数字图像处理技术的建筑陶瓷纹饰检测研究

利用数字图像处理技术中的边缘检测、图像增强等技术对建筑陶瓷纹饰进行处理,通过Matlab软件编程来实现。选取建筑陶瓷中的地面砖为代表,提取其图像,对其图像进行边缘检测、图像增强,以快速检测其纹饰装饰的优缺点。实验结果验证了算法的可行性和有效性,为建筑陶瓷纹饰检测提供了一种分析思路和研究方法。

耀州窑陶瓷纹饰的数字化保护方法研究

耀州窑陶瓷有着深厚的历史底蕴和无穷的艺术魅力,但仍面临着许多发展的困境。为了使其更好地发展,针对研究对象的特征,对耀州窑陶瓷纹饰的数字化保护方法进行探究。以耀州窑陶瓷纹饰为研究对象,考虑各种数字化技术的优缺点,制定一个简便、易操作、节省资金并且可以充分还原纹饰图案的同时,即结合平面数字化技术、手绘和平面绘图软件,使其不因图片的放大和缩小而产生变化的耀瓷纹饰数字化方案。耀州窑陶瓷纹饰的数字化保护实现了传统意义上保护方式所不能达到的展示要求与保真效果,从而可以更加高效和便捷地保护和传播弥足珍贵的艺术文化资源。

探究中国陶瓷纹饰在现代平面设计中的应用

纹饰是提升陶瓷制品艺术价值以及观赏价值的关键,是进行陶瓷装饰的重要手段。为实现设计民族化的目标,赋予现代平面设计更多文化内涵,设计人员开始将陶瓷纹饰运用到设计作品之中。本文将以陶瓷纹饰介绍为切入点,通过对陶瓷纹饰对现代设计产生影响的分析,探索出陶瓷纹饰在现代平面设计中的具体应用方式,旨在提高现代平面设计水平,保证设计民族化以及个性化的特点,确保传统优秀文化可以得到更好的传承与运用。

设计美学视角下陶瓷纹饰的功能性表现

陶瓷艺术作为我国传统艺术的重要组成部分,其纹饰的设计经历时代的变迁和流传,记录了中国广大手工艺者和艺术创作者的思想和追求,更体现了中国劳动者的智慧和民族的特征。本文从设计美学的视角下,将陶瓷纹饰在多种功能的表现上进行深入探究,分析其除了装饰功能外的不同作用,以此启发在今后进行器物设计时,应综合考究纹饰设计的目的和含义。

新媒体语境下景德镇陶瓷纹饰的发展策略研究

以探寻景德镇陶瓷纹饰的发展策略为研究目的,从景德镇陶瓷纹饰的题材、文化内涵和寓意、纹饰特征三个方面进行了简要分析,论述了以信息技术和数字媒体技术为代表的新媒体时代为景德镇陶瓷纹饰的发展提供了更广大的空间。论文重点从文创建设、动态化纹饰、数字博物馆以及多元化传播四个维度阐述了景德镇陶瓷纹饰在新媒体语境下的发展创新和传播策略,希冀为景德镇陶瓷纹饰的传承和保护提供新方法和新思路。

从清朝陶瓷纹饰看饮食器具中的象征性寓意

纹饰传达吉祥寓意在我国具有相当长的历史,多在建筑、器物、服饰等方面出现。陶瓷器物是我国传统工艺美术品之一,陶瓷纹饰一直伴随着陶瓷器物的发展,成为表达求吉避邪的情感媒介,这种现象在清朝陶瓷饮食器具中尤为明显。本文将清朝饮食器具上的纹饰按其寓意内容分类,并以此为中心简要分析饮食器具上的象征性寓意及其原因。

陶瓷纹饰及其发展研究

中国作为四大文明古国之一,拥有着极为灿烂悠久的历史文化,其中陶瓷艺术是其重要组成部分,蕴含了浓郁丰富的传统艺术文化气息,是中华民族优秀传统文化的真实写照。纹饰是我国陶瓷实践发展过程中的核心内容,其有着题材多样、工艺技法巧妙等鲜明特征,能够反映出我国不同朝代的审美观念和文化心理。笔者将进一步对陶瓷纹饰及其时代变迁展开分析与探讨。

大规格超薄建筑陶瓷砖纹饰裂缝检测方法研究

当前陶瓷砖纹饰裂缝检测方法仅从单一视觉角度采集陶瓷砖纹饰裂缝,导致检测出的纹饰裂缝宽度与实际差距过大。为此,本文主要研究大规格超薄建筑陶瓷砖纹饰裂缝检测方法:首先对大规格超薄建筑陶瓷砖纹饰进行多视图影像采集,通过图像获取其像素解析度,进而建立裂缝识别模型,对裂缝进行定位并计算裂缝参数,实现裂缝检测。实验结果表明:与传统方法相比,所研究方法检测裂缝宽度精度为±0.3mm内,检测精度较高,具有实际的应用价值。

传统陶瓷纹饰在现代艺术发展的演变与应用

我国有着悠久的历史文化,在现代艺术的发展过程中,将传统文化与之相结合,就能促进现代艺术的进一步发展。受到多方面因素的影响,现代艺术发展中还存在着一些问题有待解决。传统的陶瓷纹饰在现代艺术发展当中进行应用,就为现代艺术发展指明了新的方向。基于此,本文主要就现代艺术的发展以及发展中的问题进行分析,然后对传统陶瓷纹饰的类型以及时代特征加以分析,最后对传统陶瓷纹饰在现代艺术中的具体应用详细探究,希望能通过此次理论研究,对现代艺术的发展能起到促进作用。

试论中国陶瓷的纹饰与中国书画的关系

通过对陶器纹饰的考察,分别列举了彩陶纹饰、原始青瓷纹饰、秦砖汉瓦、唐三彩纹饰、宋代五大名窑的纹饰、元代青花纹饰、明成化年间斗彩纹饰、清雍正粉彩纹饰,这些历史上具有代表性的陶瓷纹饰。将这些纹饰的特点与书画艺术的特征相比较,来揭示原始的陶器纹饰是中国书画艺术的源头之一,探讨在漫长的历史中,当书画成熟后又是怎样反作用于陶瓷纹饰,以书画艺术的审美观念来影响陶瓷纹饰的变化。

纹伫于心——从青花过墙看陶瓷纹饰的变更

本文以清代陶瓷艺术的青花过墙的典型装饰手法为切入点,尝试探讨中国传统陶瓷纹饰中所蕴含的‘"人机关系",把陶瓷纹饰研究从传统的二维图案式采集中释放出来,将其还原到真实的器皿中去,通过心理学、生理学、人体工程学等方面的理性分析,重新定位陶瓷纹饰研究方法,使之得到真正切合实际的研究与发展,希望为中国传统陶瓷纹饰研究另辟蹊径。