浅谈数字技术在当代陶瓷雕塑艺术创作中的应用研究

20世纪80年代初,现代艺术概念传入我国,西方各类艺术思潮冲撞我国本土传统艺术的边界线,与之相关的陶瓷雕塑艺术是当代艺术中不可忽视的一种创作形式。艺术家运用多样化的表现手法,追求个人与社会、自然的联系来表达思考与情感。当代陶瓷雕塑艺术也受到现代科技和数字技术的影响。艺术家在创作过程中通过利用3D打印技术、数字设计等工具,开拓了陶瓷雕塑艺术创作的新途径,从而推动了陶瓷雕塑艺术与数字技术的跨领域发展。在未来,当代陶瓷雕塑艺术与数字技术将继续在发展的道路上不断跨界融合,探索更多的创作方式和可能。

当代陶瓷雕塑艺术的表现语言

随着科技的进步,人民的生活质量有所提高,人民的审美也随之发生了变化,为了能够满足人民的审美需求,当代陶瓷雕塑艺术开始变得更加多样化。当代陶瓷雕塑是一种文化形式,其中不仅包含了传统的文化,还融合了当代的文化,在当代陶瓷雕塑艺术创作中也能够明显的感知到人们的精神需求在不断提高。本文主要分析了我国当代陶瓷雕塑艺术创作的创新手法,当代陶瓷雕塑艺术的发展以及当代陶瓷艺术的表现形式。

陶瓷雕塑艺术的空间美研究

陶瓷雕塑艺术是指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,在我国具有悠久的历史,其需要经过一定的工艺流程才能完成,包括模印、镶嵌、手工雕镂、捏、堆塑、雕刻等,最后进行高温烧制。从艺术的角度看,其是将艺术形象呈现在三维空间内,具有立体性及空间美感,人们可以从视觉上进行艺术欣赏,也可以通过触觉感知其艺术魅力和实感,这也深化了陶瓷雕塑艺术的空间美感。文章分析陶瓷雕塑空间的占有形态和空间艺术特征。

竹石之美——谈许玲的陶瓷雕塑艺术

当代年轻的陶艺家许玲,对西方立体派艺术一直关注和抱有兴趣。2018年她到法国参展时,特意骑着单车穿过大街小巷,找到扎德金艺术馆观看立体派雕塑家ZADKINE的作品,这些对许玲的创作都有很大影响。作为一位当代陶瓷艺术家,身处工业化、规模化大生产的现实局面,特别是目睹景德镇每天不可计数的陶瓷器皿制作,就必须面向整个世界和时代,考虑自身在陶瓷艺术领域的差异化发展问题。在"破"与"立"的命题上,为了实现先"破"后"立"的全新创造,许玲在万千成器之间,探索寻找一种"非器之器"的艺术形式语言。

陶瓷雕塑艺术的发展历程探究

中国素有"瓷器之国"之称,它的制陶历史悠久,中外闻名。郭沫若写道:"中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都。"而周杰伦的《青花瓷》也让更多的人对陶瓷有了浓厚的兴趣,不禁赞叹中国制作陶瓷的精湛工艺手法。我们通过对陶瓷雕塑艺术的发展历程探究,会更深刻地感受到中国这个文明古国的辉煌成就和古代劳动人民创作的精妙所在。

传统茶文化与陶瓷雕塑艺术的融合

我国历史悠久,文化博大精深,泱泱五千年文化古国的魅力很大程度上体现在勤劳智慧的人民对色彩的使用上。而陶瓷雕塑艺术从出现到现在就是对这种艺术的完美表达,是我国文化的象征。通过对传统茶文化的定义进行分析,进而对这一文化中所具有的代表性内涵形成全面了解,同时对陶瓷雕塑艺术进行分析,并将传统茶文化与其结合起来,以期推动带有传统文化的陶瓷雕塑艺术的发展。

论陶瓷雕塑艺术及其社会功用

中国的制陶历史十分悠久,闻名于世界,有"瓷器之国"的美誉。陶瓷雕塑不仅仅是对陶瓷的一种装饰与美化,同时也是社会意识形态、价值观念形成的一种表现,属于艺术的范畴。本文分析了陶瓷雕塑的艺术特色与艺术价值,并重点阐述了陶瓷雕塑艺术的社会功用。

我国陶瓷雕塑艺术的现状及未来展望

陶瓷最早起源于中国,但目前来看,当代的陶瓷雕塑作品由于一些因素的影响,在创作中观念比较落后,创新的思维和理念更新不快,与传统的陶瓷雕塑比较,对创新的研究分析不多。作为当代的陶瓷雕塑艺术家,要学会与时俱进,积极创新、开拓进取,以适合当代陶瓷雕塑艺术的发展。本文就我国古代雕塑的发展、当下陶瓷雕塑的影响因素,以及未来发展的方向做出如下分析。

关于传统陶瓷雕塑艺术中的线条艺术分析

线条本身是造型艺术中成熟最早的语言,具有丰富的内涵与表现力,在艺术形式中扮演着重要的角色。在陶瓷雕塑艺术当中,具有明确的功能价值与审美价值,我们对于线条艺术的深入研究,也能丰富现有陶瓷雕塑的艺术表现形式,完善与之相关的审美理论内容与创作内容。

帕蒂·瓦伦希娜的陶瓷雕塑艺术

帕蒂·瓦伦希娜是美国当代最著名的陶瓷艺术家之一。本文通过对她的艺术创作生涯及其代表作的介绍,分析艺术家艺术创作活动实践的丰富性。希冀艺术史研究中不笼统以风格去简单编排,而应该全面客观地评价艺术创作。

漫谈“相对简化”视角下的中国陶瓷雕塑艺术变迁

阿恩海姆认为相对简化是艺术品的一个重要特征,而纵观中国陶瓷雕塑历史,从原始时期一直到今天,相对简化的艺术实践一直根植在中国大地。“相对简化”并非只是西方学者提出的现代理论,而是与中国传统道家文化,尤其是庄子哲学有着千丝万缕的联系。本文旨在通过梳理中国陶瓷雕塑历史,探究相对简化理论、中国陶瓷雕塑艺术以及道家哲学之间的关联性,希望能为中国当代与未来陶瓷雕塑艺术的创作提供一些思路。

当代陶瓷雕塑艺术的表现语言研究

近年来,人们日益提高的审美情趣,使得当代陶瓷雕塑艺术表现语言多样化的特征随之凸显,其在传统和现代的磨合中不断丰富发展。以陶瓷雕塑艺术的特征为出发点,阐述当代陶瓷雕塑艺术的表现手法,并对当代陶瓷雕塑艺术表现语言的多样化发展及其表现进行分析,进一步窥探我国当代陶瓷雕塑艺术的发展轨迹,从而不断巩固我国当代陶瓷雕塑艺术创新发展的基础。

陶瓷动物雕塑的艺术表达形式及魅力

陶瓷动物雕塑不仅具有简单、实用的特点,同时传神写意也是其最显著的特征,通过表达形式和手法的应用,赋予陶瓷动物雕塑新的生命力。本文主要研究的则是陶瓷动物雕塑的艺术表达形式及魅力,包括典型的外观、夸张的造型、艺术实用性以及简单的形象,以期促进陶瓷雕塑艺术回归生活。一、典型的外观陶瓷动物雕塑是通过对动物的仔细观察和细致了解,运用不同的表现手法来呈现,无论是写实或夸张,均并非简单的复刻,而是融入自己的创意和表现手法。

刍议当代陶瓷雕塑艺术的表现语言

随着工业化进程的加快,当代陶瓷雕塑艺术呈现出现代化、多元化的发展趋势,其表现语言得到了极大的创新。本文首先简述陶瓷雕塑艺术的概念及审美特征,然后介绍其分类,最后重点分析陶瓷雕塑艺术表现语言在当代的创新与发展。

1950年代瓷业国有化运动对景德镇陶瓷雕塑艺术的重塑

1950年代的瓷业国有化运动对景德镇陶瓷雕塑艺人的身份,陶瓷雕塑艺术传承方式、艺术风格与审美理论话语等方面进行了重塑。重塑之后,以意识形态审美话语为主导的审美话语生态得以确立,而陶瓷雕塑艺术的"民间性""本体性""个体性"艺术风格与审美话语则逐渐退场或走向边缘。梳理这一重塑过程可以发现,艺术史的发展很难脱离外部因素的介入而在一种绝缘环境中发生衍变。同时,这一衍变也只有在一种"内外互动"中才能良性发展。

浅析陶瓷雕塑艺术及其社会功用

我国陶瓷艺术历史比较悠久,素有瓷器之国的美誉。对于陶瓷雕塑艺术来说,其不仅能起到美化与装饰的作用,同时也能够有效展示意识形态和价值观念,有自身的社会功用,,对陶瓷雕塑艺术自身的价值与特性进行分析,可以更清晰地掌握和了解陶瓷雕塑艺术在美化环境、陶冶情操与净化心灵等方面所起到的作用,从而能够更好地认识陶瓷雕塑艺术,为陶瓷雕塑艺术品欣赏者带来更多、更加丰富、更加深刻的观赏体验。本文就陶瓷雕塑艺术特色与价值入手进行分析,探讨陶瓷雕塑艺术所具有的社会功用。

浅谈传统陶瓷雕塑技艺与现代文化理念的结合

中国是拥有上下五千年文明的文化古国,文化色彩丰富,其中具有代表性之一的就是陶瓷雕塑。中国传统陶瓷古色古香,是不可多得的艺术鉴赏品,随着时代的进步,陶瓷的发展趋势也有了改变,艺人创造出陶瓷艺术与现代化相互融合的具有现代艺术风格的陶瓷艺术产品,同时又不失传统美感,这是本文主要强调的内容,同时也探究了一条巧妙结合传统陶瓷雕塑与现代风格的艺术道路。

浅谈陶瓷雕塑与茶文化的交融与碰撞

众所周知,景德镇是享誉世界的中国四大文化名镇。她不仅有着丰厚的陶瓷历史文化,瓷文化远播海内外。同时,她还是一个茶文化之乡。瓷、茶在这个富有文化的地带,许多年前就结下了不解之缘。几年前,我有幸来到茶乡普洱。

文化创意 艺术创新——轻工大国工匠林建胜陶瓷艺术作品欣赏

德化窑经历数千年的烟熏火滔,万千瓷工艺匠充分运用得天独厚、温润如玉的材质,发挥聪明才智,创作出各种各样的白瓷作品,写下了浓墨重彩的不朽篇章。轻工大国工匠林建胜便是瓷都德化成长起来的陶瓷雕塑艺术家。在他40多年的艺术生涯中,对艺术始终怀着虔诚与挚爱,坚信一流的心性才有一流的技术,不断地跳出舒适区,拓展思想的深度和题材的广度,致力文化创意和艺术创新。

瓷述心象——我的陶瓷雕塑创作观

陶瓷雕塑是众多艺术门类中的一种,同其他艺术如音乐、舞蹈等一样,也是一种精神创造,是艺术家内在精神的外化表达。我认为,艺术家有什么样的“心象”往往会创作出与之相应的瓷塑,即所谓“瓷述心象”。“瓷述心象”是我对陶瓷雕塑艺术创作的基本观念,在我看来,“心象”是里,“瓷述”是表,两者具有内在的一致性。从创作过程来看,“心象”的生成是首要的。“心象”是融合了艺术家的想象、情感、观念乃至无意识等审美心理因素的综合体。