论宜兴均陶艺术作品“六方祥和”的工艺之美和吉祥祝福

宜兴均陶以其精美的画面感和丰富的釉色吸引着更多的朋友的注意,而且它的实用性和艺术性也在今天不断发展的过程之中得到了很好的完善和升华,无论是作为使用的器具来彰显出他的功能,还是陈列起来和三五好友共同欣赏,都具有很好的纪念意义。从整体上来看这件均陶艺术作品《六方祥和》,我们能够感受到创作者在制作过程之中的匠心独运,这么多不同画面和题材的融合,需要长期的实践不断的试验才能够最终融为一体,而且相互之间还有着某种的关联和搭配,真的是难能可贵,同时这些题材都非常地具有文化的代表性和民间传奇的祝福,非常适合陈列起来欣赏,抑或是在书房之中盛放一些画卷书轴之类,也是非常地具有艺术品味。面对这样一件作品,我们不得不佩服匠人们的指尖技艺,更加地对于堆花艺术有着深深的敬佩和期待。

宋元书陶艺术的历史演进及其书史意义——以苏东坡、赵孟頫等人的书陶艺术为例

陶渊明进入书法艺术最早见于宋代———苏东坡为文人书法找到了陶渊明这一书写主题,使书陶艺术成为文人书法史上一道富有诗意的景观。元代赵孟頫的书陶艺术在主题上接力东坡,书风则自成面目,以高超的艺术水准引领后世。同时,元代还有诸多书法名家加盟书陶艺术的创作。书陶艺术在宋元历经了开启、创新、引领、推进等一系列历史演进,极大丰富了文人书法的文化内涵。将书陶艺术置于中国文人书法发生、发展的历史中考察,可见其具有重要的书史意义。

产品设计(坭兴陶艺术)专业校企合作运行机制的实践探索

对产品设计(坭兴陶艺术)专业校企合作运行机制的实践情况进行探讨,分析总结校企合作运行现状,详细剖析产品设计(坭兴陶艺术)专业校企合作运行机制的主要特点。通过实践探索,寻找适合产品设计(坭兴陶艺术)专业运行机制发展的道路。

明代“书陶”艺术的传承与流变

历代书家以陶渊明诗文为题材的书法艺术蔚为大观,明代书家接续宋元以来的陶渊明主题书写,并将其发扬光大。明代初期“书陶”艺术总体上受台阁书风影响,书体以楷、隶为主,书风古雅静穆;明代中期“书陶”艺术以吴中书家为代表,彰显潇洒飘逸的文人气息;晚明“书陶”之风受心学思潮影响,彰显鲜明的个性。结合具体书家的书陶艺术作品,通过对明代“书陶”艺术历史的纵向梳理,可见其演进的历史轨迹与时代特色,亦可见陶渊明在书法领域的跨界影响。

论均陶作品《喜上梅梢》的艺术表现

宜兴均陶作为中国陶瓷艺术领域里的一朵奇葩,以丰富多样的造型特征和深厚的文化内涵获得了大众的一致喜爱,其中蕴含着丰富的艺术内容,最早在古代就能够发现均陶的身影,数百年以来,均陶经过历代艺人的不断传承和发展,至今依旧以发展的姿态展现出作品的艺术气质,运用多元化的艺术素材对作品进行充分的展现,让作品在传统和现代中保持着一种平衡的状态,宜兴均陶集实用性和艺术性为一体,作为一种传统文化的延续,具有旺盛的艺术生命力,优秀的均陶作品更是以一种文化和艺术相结合的状态展现出独特的民族特色,凸显出中国传统艺术的博大精深。

论紫砂艺术作品《方钟壶》的陶刻艺术和吉祥寓意

古代许多的青铜器型能够在我们紫砂艺人的手中抽象演绎,重新焕发出新的活力,从整体上来看这件紫砂艺术作品《方钟壶》,我们能够感受到作者在抟制方器时所注入的全部心血和精力,在经过方圆融合的手法和自己的理解之后,把对紫砂的演绎提高到一个新的高度。特别是上面的孔雀和梅花的图案镌刻得非常到位,充分地展示出了紫砂陶刻艺术的无穷魅力,也能够带给我们更好的饮茶体验,其中也充盈着浓浓的美好祝福之情。

从宜兴均陶《均花觚》来看其中的艺术设计和历史沿革

宜兴均陶曾经在我们陶瓷艺术的历史上留下了浓墨重彩的一笔,开创了器型的成型工艺和釉色调制工艺的双重先河,特别是为其他陶瓷艺术品类的开创提供了可以借鉴的经验,在后来的传承和创新过程之中汲取了中国传统艺术之中许多经典的器型和品类,让我们能够感受到穿越历史时空的艺术感染力。从整体上来看这件均陶作品《均花觚》,就是用觚这样一个青铜古老的酒器,上面把均陶花釉的特征展示得淋漓尽致,在颜色的处理方面达到了很高的艺术水准,这不仅仅是宜兴均陶的艺术成就,更是一代代均陶艺人在不断地坚守和传承之中,力求还原古代均陶的盛世繁华,这样的一件作品,无论是陈列欣赏还是收藏,都能够体现其中鲜明的特点和宜兴陶瓷的历史渊源。

当代漆陶结合工艺的艺术特征及创作感悟

工艺美术是中国最具传统文化特征的艺术形式之一,而工艺美术中也蕴含着中华古典文化的精髓。漆艺和陶艺,是我国工艺美术历史上文化渊源最为久远的两种工艺类型,两种材料之间的艺术碰撞和融合,也让传统的工艺美术散发出新的特征和光彩。漆陶结合工艺由于其制造手法以及应用材料的特殊性,相比于其他的制造工艺,可以通过色彩的搭配、表层肌理的呈现以及特殊的触感,带给人们独特的艺术审美体验感,同时也受到了社会各界的广泛关注。

浅谈均陶作品《松鹤长青》的美好寓意

均陶艺术是一门古老的陶瓷艺术,其造型特征丰富多样,装饰风格别致美观,一般以民间喜闻乐见的内容为主,具有浓厚的民族风格和文化底蕴,受到大众的一致喜爱。宜兴均陶有着和紫砂壶一样的美誉和历史,历史上宜兴当地烧制的均陶作品形式多样、釉色艳丽,是中国陶瓷史上的一朵奇葩,并且曾经伴随航海商贸远渡重洋,对于海外国家的陶瓷艺术产生了极为深远的影响。如今的均陶作品不断地在传统作品的基础上推陈出新,呈现出独特的艺术雅韵,展现出中国陶瓷深厚的文化底蕴和辉煌的历史沉淀。

论紫砂《梅花水洗》的陶刻艺术和人文雅韵

水洗作为文房用品,最大的艺术魅力恰恰是“无用之用”,一般这类型的小雅器都会采用一些名贵的材料,诸如玉石、陶瓷等等,为文房之中增加更多的把玩趣味和人文雅韵。从整体上来看这件紫砂艺术作品《梅花水洗》,紫砂泥料的质感在作者的手中展示得淋漓尽致,再加上陶刻装饰的锦上添花,把我们中国传统文化之中常见的意象梅花的姿态颇为老道地运用其上,具有浓郁的书卷气息和人文味道,也把我们中国古代文人所追求的艺术审美传递出来。

论《汉方》的陶刻装饰艺术之美

宜兴紫砂壶发展至今已是享誉海内外,的确,有些悠久历史的宜兴紫砂壶相较于其他中国传统手工艺术品,其艺术体系都是独树一帜的,除了造型的精致玲珑,如今紫砂壶的装饰设计也被越来越多的紫砂艺人不断地传承和创新下去,以《汉方》为例,陶刻精美的装饰手法无疑是为整件紫砂作品锦上添花,充满了视觉雅韵。

从紫砂醒茶罐《澄境》之中看陶刻艺术的灵活运用

当我们对一件中国传统文化艺术作品感兴趣的时候,不仅仅是喜欢它的造型和实用功能,更多的是感受到了其中的文化韵味和呈现方式,这件紫砂陶刻艺术作品《澄境》醒茶罐就是在这样的充满了人文气息的氛围之中运用而生,从实用功能来讲,醒茶的作用也是非常关键,可以提供更好的茶叶滋味,从装饰的手法来看,这样的陶刻安排呈现出一种澄心静气的感觉,通过对文章的解读,来欣赏中国传统文化的博大精深和包罗万象。

刻刀写意 紫韵留情——论紫砂艺术作品《溪山空明图》的陶刻艺术和人文雅韵

随着人们生活水平的提高,紫砂器饮茶的普及开来,在爱屋及乌情怀的影响之下,紫砂陶刻的雅器也丰富起来,走进了寻常百姓之家。从整体上来看这件作品《溪山空明图》的陶刻装饰令人印象深刻,因为从山水画卷的题材入手的话,许多的历史人物都留下了浓墨重彩的作品,紫砂艺人们在不断地汲取精华的过程之中,融合了自己对陶刻艺术的理解,从而更好地表达出今人对紫砂艺术的理解,流露出我们对古人的那种生活方式的向往,是一种诗意般的存在。

浅析紫砂壶作品《福禄壶》的陶刻艺术与造型美感

紫砂艺术历经近六百年的发展,其汲取了历史、时代、人文等等方面的营养,成为了人们生活之中十分重要且常见的角色。因为茶文化对于国人的影响是潜移默化的,因此紫砂壶的使用频次也逐步上升。紫砂壶是纯手工制作的产物,因此紫砂艺人手中的温度赋予了紫砂艺术更浓厚的情感。紫砂壶凭借其精致典雅的外表以及其内在实用的价值在一众艺术品以及茶具之中脱颖而出,同时也承载着人们浓厚的情感价值。笔者所创作的这把紫砂壶作品《福禄壶》就是基于中国传统文化之中“福禄寿”的主题创作而成,同时加入了紫砂壶经典的装饰手法陶刻,让整件紫砂壶作品充满了艺术与文化的气息,同时也保证了其实用的价值属性。笔者将从作品的造型艺术、制作工艺、装饰手法以及文化内涵入手,对这件作品进行全面的阐述。

玉兔呈祥福满堂——浅析紫砂壶作品“玉兔呈祥”的造型语言与陶刻艺术的运用

紫砂壶是中国传统文化的瑰宝,它的创作是基于传统文化与艺术形式而来的,也是对历史文化的一种继承。随着时代的进步与发展,越来越多的传统文化已经淹没在了历史的长河之中,而紫砂壶却依靠着自己的努力与学习,汲取时代的精华,跟上现代的步伐,依旧屹立不倒,在大家心中占据着举足轻重的地位。紫砂壶兼顾传统与创新,传承经典的文化内涵与创作的初心,在造型设计之中加入创新的元素,更符合现代的审美。紫砂壶有现如今的地位都离不开每一位紫砂艺人的努力,他们的热爱造就了紫砂壶的发展,他们的努力为紫砂壶奠定了坚实的发展基础,也是他们的创造让紫砂壶经久不衰,经典的作品层出不穷。笔者所创作的《玉兔呈祥》就是创新与传承融合的产物,运用了经典的陶刻手艺,将紫砂壶的艺术审美抬上更高的台阶。笔者将以《玉兔呈祥》为例,对其设计想法、造型艺术、陶刻手法、文化内涵等方面进行详细的解读,展现紫砂壶的别样魅力。

浅析紫砂作品《墨梅》的造型特征与陶刻魅力

紫砂艺术诞生至今,早已经从单调的紫砂壶逐渐发展到了多品类的艺术形态,种类多样百变,各种实用性的物品在紫砂艺术中都能找到它们的踪影。紫砂艺术本身包容乃大的特性就决定了其艺术创作过程中的多样性,能够囊括各式各样的造型,也能接受与众不同的风格,表达出属于自己独有的艺术价值。紫砂艺术不仅仅是一种纯手工制作的手艺,在这其中更能看到中国传统文化与艺术的缩影,能够深深地体会到紫砂艺人的匠心与热爱。笔者此次所创作的这件紫砂作品《墨梅》就是以经典的紫砂花盘为造型,采用了陶刻的装饰技艺来丰富整体的艺术风格。笔者将从作品《墨梅》的艺术特征与装饰手法入手进行解析,让世人看到紫砂艺术的多重魅力。

漫谈作品《心有猛虎细嗅蔷薇》的造型特征与艺术美学

紫砂艺术的发展与盛行是我们有目共睹的,从寻常的茶壶,到举世瞩目的中国传统工艺品,紫砂壶历经六百个岁月,绽放出了一朵属于中国文化的金花。当我们为紫砂壶寻根,首先就要提到紫砂艺术的发源地——江苏宜兴,作为人文荟萃、人杰地灵的江南水乡,宜兴为紫砂壶的诞生与发展贡献了绝大部分的内容,无论是大自然丰富的矿产馈赠,抑或是江南小桥流水人家浓厚的艺术人文气息,这都助推着紫砂壶成为茶具之首,成为中国文化自信的一张名片。相信不用笔者过多地赘述,大家都知道紫砂艺术的造型多变,数不胜数的紫砂造型让世人看得眼花缭乱,同时也向世人展现着不同的风格与交汇融合。笔者此次所创作的这件紫砂壶作品《心有猛虎细嗅蔷薇》是十分经典的半月壶的造型,同时笔者在装饰方面也下足了功夫,用一幅极为复杂的画面展现着这件紫砂壶作品的内涵与趣味。

浅谈均陶罗盆“鸾凤和鸣”的艺术美

宜兴均陶历史悠久,与宜兴紫砂一样声誉在外,都蕴含着丰富又传统的陶瓷艺术与文化,也是极具地域和中国特色的一种陶瓷艺术。宜兴均陶作为宜兴"五朵金花"之一,风格鲜明,丰富多姿,独具风韵,均陶艺术在秦朝、汉朝、唐朝和宋朝,在宜兴釉陶的影响下经历了数千年的历史,将这样一门艺术发扬光大延续至今。均陶艺术的成型技艺非常独特,每一处都彰显出宜兴均陶艺术的文化与成就,形成了鲜明的中华传统的民族精神,时尚中又透露出传统与质朴,古老中又尽显高贵气质,今天所欣赏的这一件均陶罗盆"鸾凤和鸣"就是如此,形制美观大气,颇有东方传统的艺术之美。

论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀

紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一种,这种既可以用来盛放书画卷轴,又可以陈列在客厅书房观赏的器物,以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心,其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。紫砂对瓶作品“四方祥瑞”,就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点,用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器,不仅仅器型充满了祥瑞之感,给人以良好的视觉体验,而且陶艺人用手中的刻刀,给我们勾勒出上面唯美画卷的同时,也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。