浅析陶艺语言在城市景观中的交互方式

笔者意在探索陶艺语言在城市景观中的交互方式时,深入了解了艺术、文化和城市空间之间的融合。通过陶艺的形式,城市不仅变得更美,而且充满了故事、传统和创新。见证了陶艺的装饰如何传达文化身份、激发社交互动、美化环境,并且为城市创造了独特的艺术体验。

试论现代陶艺语言的生成

分析了媒体与现代陶艺语言形式的关系和技术与现代陶艺语言形式的关系 ,阐述了媒材、技术对现代陶艺语言形成的意义和作用 。

浅谈现代陶艺语言

现代陶艺作为一门新的艺术形式出现在中国二十世纪八十年代初,至今已有二十几年的发展历史,其艺术语言逐渐从幼稚走上成熟。本文主要阐述了现代陶艺语言的独特性,即泥性、肌理以及火的艺术。这是区别于其他艺术形态的、现代陶艺所特有的艺术语言。现代陶艺语言应不断朝着由以上三者组成的独特艺术语言的方向发展,使现代陶艺语言逐渐成熟和完善。

现代陶艺语言在建窑黑釉瓷创作中的创新应用研究

现代陶艺造型语言是一种创新性的历史文化遗产,目前市场上的建窑黑釉瓷创作研究主要集中于修复和继承,传统建窑黑釉瓷创作主要是产品设计和开发,缺乏文化形态、历史文化环境的研究,没有与现代陶艺领域的文化相融合。通过对建窑黑釉瓷工艺的反复实践和深入研究,认识到应用现代陶艺的观念能大大提高,重新设计美学和造型。本文针对现代陶艺语言,在建窑黑釉瓷创作中的创新应用情况进行详细分析,有效增强建窑黑釉瓷创作整体水平,满足人们的审美需求。

现代陶艺语言在建窑黑釉瓷创作中的创新应用

建窑是中国宋代著名的民窑,以烧造风格独特的黑釉瓷闻名遐迩。北宋中后期曾是建窑黑釉瓷的鼎盛时期,自元以后由于饮茶方式、审美意识等诸多方面的变化,逐渐走向衰落。随着现代建窑黑釉瓷制作技艺的恢复,借助其成功经验,以现代陶艺审美角度开发优秀的建窑文化陶瓷制品,通过现代陶瓷艺术与建窑黑釉瓷制作技艺的碰撞,探讨现代陶艺造型语言在建窑黑釉瓷创作中的创新运用,亦是传统建窑黑釉瓷走向现代之旅。

论材料语言在公共艺术中的运用——关于陶艺语言的探索

随着经济文化水平的提高,人们对公共艺术的欣赏要求也逐步提高,从最初的美观实用提升到一种文化艺术的要求。材料作为公共艺术得以呈现的基础,其在公共艺术中的地位越来越收到艺术家和大众的重视。艺术家在进行艺术创作时所用的材料也愈加丰富,材料所扮演的角色也在发生着变,本文通过对陶艺语言的探索研究,意在阐述陶瓷材料的特点。

陶艺语言装饰传统面具的尝试

将陶艺语言引进传统面具装饰。陶土和颜色釉的大胆运用,改变了传统面具的材料结构,拓宽了面具的表现形式。陶的粗犷朴实与色釉的细腻光泽质地所形成的对比,使陶艺面具既传统又现代;面具的文化内涵逐渐从宗教、祭祀向娱乐、世俗的方面变化,让古老的面具艺术充满活力,焕发青春。在表现手法上,在使用陶土、颜色釉制作面具的同时,引进了陶艺创作中的"综合装饰"手法,运用刻划、施釉、肌理等语汇,相互结合,综合装饰,作品引人注目,别具一格。

新陶艺 新语言

现代陶艺作为一种新的艺术形式,已经被各国所接受,现代陶艺在我国大约三十年的发展,虽然较之西方国家还存在着一定的差距,但是也取得了较好的成绩,本文从影响现代陶艺语言的因素出发,分析传统陶艺和现代陶艺的语言特点,为进一步推动现代陶艺的发展而贡献力量。

建筑空间与陶艺语言的交互方式

建筑历来是陶瓷材料的一个载体,两者的对话与交融为各自提供了更为广阔的拓展空间。现代陶艺经过长期的传承和实践,形成了丰富多彩的个性语言,并借助于建筑这个载体,更加丰富了其表现魅力和呈现方式,也丰富了建筑形式本身。陶艺语言与建筑空间交相辉映,互融互生,成为城市发展中一道亮丽的风景。

陶艺形式语言的探讨

本文拟探讨文化情境中当代陶艺与当代文化之间的表达空间。现代陶艺成为中国当代艺术的重要组成部分,自20世纪80年代至今约30年的语言实验过程,经历了由形式问题到媒介语言实验到文化关注,由淡化意识形态到重回意识形态到将意识形态风格化的演变。容纳当下的体验和拓展文化视野的功能,在当代艺术体系中通过与纯粹西化艺术形式的对应,使陶艺文化精神得以弘扬。

陶艺语言在构成类课程媒介改革中的应用

基础构成类课程是设计专业必修的专业基础课程,这类课程在艺术设计的体系中占有重要地位。通过多年的教学,作者发现该类课程的教学表现手段陈旧,难以激发学生的创造能力。鉴于此,文章研究该类课程的教学表现媒介改革,探讨如何使用陶瓷艺术语言进行构成类课的媒介改革,以期建立合理有效的课程教学体系。

谐适环境——公共艺术中陶艺语言的运用

公共艺术作为一种文化形态,其文化价值体现于"艺术性"和"公共性"两方面。艺术性是公共艺术实现其功能价值的前提和基础,公共性是公共艺术文化价值和社会意义的核心体现,也是其终极的价值归依。而陶瓷艺术作为一种既古老又富有生命力的艺术形式,在公共艺术中得到了广泛的运用,并不断焕发出新的生命力。

“废墟”在中国现代陶艺创作中的运用

废墟作为一种视觉图像,其自身的价值、多重的寓意以及开放性的形态,在绘画、建筑、文学、摄影等艺术中扮演重要的角色。当废墟进入中国现代陶艺的体系之中,深化了陶艺语言,延展了创作形式,丰富了审美价值,为中国现代陶艺的发展提供了深远的影响。随着后疫情时代的到来,中国现代陶艺对废墟的诠释在数字媒体的融入中将呈现更多元化的面貌,废墟也将被赋予更广泛的寓意、形态与美学价值。

论周国桢陶艺之东西合璧

周国桢的动物雕塑陶艺具有东西方文化融合的特质,在其艺术生涯的不同阶段有不同的表现,主要体现在早期西方雕塑手法与中国民间题材的融合,中期中国古代高温颜色釉与现代雕塑艺术抽象形式的结合,晚期东方大写意雕塑精神与西方写实主义雕塑功底之融合,以及中国书法艺术与泥条盘筑、泥片成型之技法的结合,从而不断创新现代陶艺语言。

传统陶瓷绘画语言的继承与发展

陶瓷艺术可以说是综合艺术的体现,雕塑、绘画、装饰等多种形式都有体现,既有立体的,又有平面的。随着社会的发展,部分陶艺脱离了实用功能变成了欣赏瓷,更加注重造型和图案装饰,装饰手段更是多种多样。陶瓷绘画区别于其他艺术形式,虽然各种艺术形式可以相互借鉴,但简单地移植从艺术价值上讲是不可取的,一定要从工艺、视觉效果和思想内涵上有所突破,从艺术创作的角度很好地体现陶瓷釉料的绘画语言。

以“玩泥”体验感悟陶艺魅力的探索研究

将"玩"引入学习陶艺过程最容易激发孩子的游戏性、随意性、创造性的思维。孩子对泥性媒介属性的掌握和对艺术的随意性,透过双手捏造形成,物象形态的自我体验性呈现出来,在教学过程中以不同的角度交换观看学生的作品,引导学生发现与提炼物象的取舍、装饰、夸张等艺术手法塑造而成,使人觉得比真实的物象更加生动可爱。那么,在对陶艺材料试验性与把握泥的成型处理的思考,逐渐引导孩子们的思维与创造力的发展。

中国民间陶瓷的特色和发展

中国民间陶瓷是中国陶瓷文化的雏形和鼻祖,可以说它为现代陶瓷的发展提供的最原始有力的基础。它有非常重要的可借鉴的经验和成果,具体表现在造型结构和纹饰,装饰的题材和内容等等。将民间陶瓷的视觉信息和元素运用演绎到现代陶瓷,使其转换成具有更具现实意义的陶艺设计语言,这应是陶瓷从业者不断的研究的课题。