一部清末民初的陶瓷专论力作——《陶雅》内容价值评析

本文从鉴藏学、文献学、哲学和历史学方面对《陶雅》进行价值评析,认为《陶雅》一书虽然体例芜杂,讹漏较多,但是仍不失为一部清末民初重要的陶瓷研究专著,具有较高的学术价值。

一部清末民初重要的陶瓷专论力作——论《陶雅》的价值

本文从鉴藏学、文献学、哲学和历史学方面对《陶雅》进行了内容价值评析,认为《陶雅》一书虽然体例芜杂,漏讹较多,但是仍不失为一部清末民初重要的陶瓷研究专著,具有较高的学术价值。

绍康建水紫陶雅赏

"宋有青瓷,元有青花,明有粗瓷,清有紫陶",建水紫陶艺术源远流长。千百年来,建水紫陶以"体如铁、明如水、亮如镜、声如磬"特质而独步天下。建水紫陶与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶,相竞秀共享中国"四大名陶"美誉。1963年,周恩来出访曾以建水紫陶为国礼。1972年,美国总统尼克松访华时紫陶汽锅进入国宴……历代大师以精湛技艺铸立建水紫陶艺术瑰宝不朽地位,承载着历史信息、文化气息的紫陶极具收藏、鉴赏价值。

素三彩

素三彩是明清时期景德镇窑釉上低温彩瓷器品种。其词最早见于清宣统二年(1910年)刊印的寂园叟(陈浏)《陶雅》中,“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”,其中“素”字含义来源为其主要颜色有黄、绿、紫、黑、白等。因为诸彩中没有红彩,而在古代有“红为荤色,非红为素色”之说。“三”为虚指,代表多数。由这两者而把这种釉色特征称为素三彩。

康熙青花凰尾尊

康熙青花凤尾尊,高40.7、口径24.8、足径15.2厘米。撇口,颈部刚劲挺拔,向上伸展;丰腹;胫部收敛;近底部又微向外撇,平底,圈足。尊口外撇如同凤尾,腹部丰满又恰似凤体,因而得名“凤尾尊”。它是由花觚派生出来的一种新造型,线条流畅舒展,气魄宏大端庄,显得大方、爽利。凤尾尊胎土洁白细腻;瓷釉透明柔和光润,青花色泽素雅。通体所绘的远山、湖水、人物、渔舟,令人赏心悦目。

浅谈明代中晚期民窑青花彩绘艺术

在明一代,青花瓷器始終盛燒不衰,成為瓷器生產的主流,是中國古代青花瓷器生產的黃金時期。明代青花瓷器分官窰與民窰兩種。官窰青花瓷器,原料精細,製作精巧,畫工細膩,風格雍容華貴;民窰青花瓷器則以自然灑脫、樸素豪放而見長。兩種藝術風格造成了官窰與民窰青花瓷器藝術魅力之不同。從藝術審美角度講,官窰青花瓷器極盡其富麗華貴與精巧。

浅谈陶瓷粉彩山水画的创作

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人,后无来者。鲜娇夺目,工致殊常”。法国人早在1 8 0 5年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”,认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。陶瓷粉彩山水画是陶瓷装饰当中的一种表现形式。

浅谈陶瓷粉彩山水画

在陶瓷艺术品中,被誉为＂东方瑰宝＂的粉彩瓷备受世人青睐。这是因为其＂鲜娇夺目、工致殊常＂《陶雅》,当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步,创造性思维的日趋深入,陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变,在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践中,丰富和拓宽了这一传统奇葩的美学价值。陶瓷粉彩山水画是其中颇具观赏性的一个画种。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。

明青花压手杯

明永乐压手杯,坦口折腰小碗,又称抑手杯,俗称“鈴鐺杯”。《陶说》中讲:“坦口折腰,手把之,其口正压手,故名。”此式起於宋,均窑、官窑都有製作。《陶雅》云:“宋代均窑压手大杯,细腹半趺,亭亭玉立,并有蚯蚓走泥印,内青而外紫,鲜妍罕匹”。“

浅谈古今青花瓷

青花瓷又叫青花,自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱。风格独树一帜的青花瓷器,既有继承,也有创新,在中国陶瓷发展史中占有相当重要的历史地位。青花瓷器素以其胎釉精细、花色鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、豪放工致兼有著称,器物纹饰优美,以纯朴、大方蜚声海内外。有人认为,清青花与明永、宣青花相比有过之而无不及。据成书于清代的《陶雅》记载：＂雍乾两朝之青花,盖远不逮康窑。然则青花一类,康青虽不及明青之浓美者,亦可以独步本朝矣＂。

康熙五彩十二月花卉杯赏析

談及清代景德鎮官窑瓷器酒杯,當首推康熙十二月花卉紋杯。清代康熙十二月花卉紋杯,是康熙朝瓷器中的名貴品種,分青花、五彩兩種。因其十二隻為一套,缺一不可,故不易保存。

万瓷之王:珐琅彩瓷器

关于珐琅彩瓷器,《陶雅》有训:"填地之白,白如雪,一绝也。薄如卵幕,口嘘之而欲飞,映日或灯光照之,背面能辨正面笔划彩色,二绝也。以极精之显微镜窥之,花有露光,鲜艳纤细,蝶有茸毛,且颈项竖起,三绝也。小品而题极精之楷篆各款,细如蝇头,四绝也。"一语道尽了珐琅彩瓷的遗世独立和精湛绝伦。出现在康熙末年、雍正时期的珐琅彩瓷,以其前所未有的富丽繁缛华贵雍容,开绘画风气之先、创艺术品奢侈之最,成为"庶民弗得一窥"的宫廷珍品,独领风骚近百年而成为瓷器王国的一代骄子。

南京出土元末明初梅瓶初探

梅瓶是专指一种造型为小口、短颈、丰肩,收胫,近足处略向外撇,足底向内旋削,形成"内圈足"的陈设瓷。"梅瓶"名称目前已知最早出现在清代,清末寂园叟撰《陶雅》曰:"器皿之佳者,曰瓶,曰盂,曰罐,曰盆,曰炉,盎,杯,盘之属。至于不可胜记,而以瓶之种类为多。瓶之佳者,曰观音尊,曰天球……曰梅瓶……"最早在文献中提出梅瓶得名原因的是民国时期的许之衡,他在撰写的《饮流斋说瓷》中道:"梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,抵于足微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶也。宋瓶雅好此式,元明暨清初历代皆有斯制。"

海马爸爸

一家三口回到家,便各忙各的。陶雅进厨房淘米做饭,儿子在方桌上写作业,丈夫则窝在沙发上看手机。他说有些工作上的事要处理,陶雅不知真假。清蒸鲈鱼、土豆炖排骨、上汤西洋菜,陶雅望着刚买回来的食材,心里立刻想好了做每一道菜的步骤。做菜的间隙,她习惯性地出来察看儿子的功课,一边择菜。

有感于《中国古代陶瓷文献影印辑刊》的编撰与出版

"每一本书都是一个用黑字印在白纸上的灵魂,只要我的眼睛、我的理智接触了它,它就活起来了。"—高尔基每一次对古籍的整理,都是一次使传统的东西复活的工作。

粉彩:清隽与幽丽间的笔情墨趣

粉彩产生自康熙后期,是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种,在雍正时期发展到鼎盛,造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。“粉彩”一词的出现,最早见于清末光绪三十二年(1906)寂园叟作《陶雅》一书中,“康熙硬彩、雍正软彩”“软彩者,粉彩也,红为淡红,绿为谈绿,故约软也”。自此,“粉彩”的称谓沿用至今。(图1、2、3)

绿郎窑考

郎窑作为康熙官窑的一个重要时期,烧造了一系列瓷器精品,其中以＂宝石红＂,亦即＂郎窑红＂最为人所熟知。而目前学界对与郎窑有关的另一品种,即所谓＂绿郎窑＂尚无统一认识。本文试对其做粗浅探讨。何为＂绿郎窑＂学界对＂绿郎窑＂有不同的认识。

青花装饰碰撞现代陶艺

现代陶艺是在我国改革开放以来,从西方现代陶艺演变而来,是对传统陶艺的一场革新,是对沿袭了千年的陶瓷艺术的重新认知。青花是中国民族文化宝库中璀璨的明珠,是中国千年文化的沉淀。将中国的传统青花装饰于现代陶艺,他们将会碰撞出怎样的火花?该文分别介绍了青花装饰和现代陶艺创作的特点,主要论述了二者结合的必然性及其意义,如何更深入地挖掘陶瓷文化,并运用到艺术创作中。二者的结合不仅为中国现代陶艺的发展锦上添花,同时也使得青花装饰在传统的基础上不断升华。

婺源阙里情

鄣山婺水古风淳,茶院薪传信有根。贤哲躬逢研道脉,鹅湖曾会此精神。朱熹第九世祖朱瑰即为婺源朱氏始祖,唐天祐中奉歙州刺史陶雅令,率兵三千镇戌婺源,官制置茶院,称茶院公。1982年,首届朱子国际学术讨论会在美国檀香山召开,因檀岛之名与鹅湖音近,故有'新鹅湖之会'之说。今年正是朱吕二陆鹅湖之会820周年,距首届朱子国际会亦14年了,这次国际会在婺源召开,意义非常深远。算来已是第六次会议了。

胭脂水

胭脂水,清代康熙、雍正、乾隆年间的官窑瓷器色是微微偏紫的粉红色。清代瓷学大家陈浏在《陶雅》中说,涂在陶瓷表面烧制而成的这种釉,像鸡蛋的薄膜一样薄,颜色匀净明艳,如同鲜艳的紫水晶,如同娇艳的红玫瑰。