当代“弱建筑”现象研究——以日本建筑师藤本壮介与隈研吾为例

“弱建筑”是对抗现代主义建筑一家独大的产物,它强调现象本身而非现象之间的先验关系,模糊性、复杂性和不确定性充斥其中。本文以信息时代与瓦蒂莫的“弱思想”为背景,从功能与关系两方面分析“强建筑”(现代主义建筑)在信息时代中的违和感及“弱建筑”产生的原因,继而以日本著名建筑师藤本壮介和隈研吾为例来阐述“弱建筑”的诞生及其典型的特征,并分,析“弱建筑”在当代的必要性以及对未来建筑发展的可能影响。

从建筑消隐到场所体验--浅析隈研吾的场地书写

结合隈研吾的建筑作品,梳理其建筑思想理论,结合实践案例阐述其建筑设计思想,并将其分为探索和形成的两个阶段,即追求建筑消隐阶段和注重场所体验阶段;通过对这两个阶段的实践作品进行分析,结合建筑的设计思想、空间形态以及建构方式等方面,从场地语汇的提取、建筑回应的创造以及媒介联系分层探究,总结场地处理、空间连接、建筑粒子化、变化建筑尺度、以及建立媒介联系等操作手法;尝试理解隈研吾对建筑与场地关系的认知和处理,从而学习处理建筑与场地关系的手法,进一步理解建筑设计,认识建筑和场地的内在关系。

传统木造现代重构的可能路径——从隈研吾梼原木桥博物馆的建造逻辑与形式表达展开

本文尝试以隈研吾设计的梼原木桥博物馆为样本,观察东亚传统木造技艺现代转译的路径。文章从梼原木桥博物馆展开研究,溯源木桥博物馆设计的概念原型:日本刎桥与斗栱,追踪这些传统木构的实际建造技艺,并解析隈研吾木桥博物馆与传统木构间的异同。通过对设计与建造的详细分析与研究,文章指出隈研吾木桥博物馆是对传统木构建造技艺的现代重构。这与许多中国建筑师对传统木构现代转译的探索产生可比性。通过比较王澍、王灏等建筑师与隈研吾的设计思想与实践案例,探索传统技艺的现代转译,为国内建筑学提供学科话语的一种多元化可能性。

环境时代的体验性建筑——隈研吾、王澍建筑作品解析

面对现代城市结构和生活方式瓦解与崩溃的现状,一些建筑师将设计目光转向本土的传统园林建筑,试图以传统园林建筑的手法解决城市问题.其中,以日本建筑师隈研吾和中国建筑师王澍的建筑最为典型,他们的建筑从城市既存的文脉结构出发,建筑主体形态简洁明晰,甚至趋于消隐,但他们的建筑却给人们带来了对时空秩序的丰富多变的体验,是属于环境时代的"体验性建筑",本文试图透过隈研吾和王澍两位建筑师的作品,解读环境时代的"体验性建筑".

隈研吾建筑表皮材料编织法研究

通过分析隈研吾的建筑作品,总结其建筑表皮的设计来源、形式、材料等方面的规律,概括其在选择表皮肌理和材料的思维方法,刘其主要作品的表皮类型在形态上进行分类,试图找出这些类型特点与所用材料在形态设计上的关系,从而学习建筑师处理表皮时的手法和理念,提高建筑设计水平。

浅析隈研吾的消隐建筑意向

作为世界著名的建筑师,隈研吾的设计实践体现了其对于环境与建筑相互融合的新思考.他运用富有创意的设计理念,采用创造建筑"间隙"、将建筑素材粒子化等设计手法,达到了将建筑消隐于环境的设计目的,形成了灵透、质朴的建筑风格.探讨了隈研吾的设计理念与工作方法,并以他近期的作品为例进行了分析和解读.

“小的是美好的”——隈研吾与他的“小建筑”

隈研吾认为小建筑是21世纪建筑的发展方向。他希望建筑应该具有小体量或是形体消隐、节能省材和可循环性,从属于自然,并将其理论贯彻于他的作品中。1970年代,后现代主义建筑思潮席卷西方,日本也开始进入一个新的时代,大阪举行了世界博览会之后,日本建筑的表现逐渐走向前卫,涌现出黑川纪章、矶崎新等后现代建筑风格的优秀代表性人物,隈研吾也曾因M2项目被称为"后现代旗手"。经过多年的建筑思考与实践,隈研吾与伊东丰雄、矶崎新、妹岛和世一起被人视为当今日本的四大建筑巨擘。

浅析隈研吾的材料设计观对空间处理的启示

日本当代建筑师先锋之一隈研吾在世界上享有很高的声誉,其对粒子概念中材料的挖掘、材料与结构置于同等地位的探索和地域材料的新运用使其作品具有日本本土的亲和力,他的建筑思想和阿尔瓦的表皮材料、赖特的有机建筑思想是一脉相承的。鉴于此,深入剖析隈研吾的设计理念对我们的建筑创作具有重要的现实意义。

浅谈隈研吾建筑设计作品中的日本传统文化

在当代多元化的日本建筑界,新生代建筑师用他们自己独特的设计来表达对如何应用现代技术文明去继承和发展传统文化这一个课题的关注。本文通过介绍日本现代著名建筑师隈研吾及其建筑设计作品,探索日本传统文化在现代建筑中的表达,为中国建筑与文化的发展提供一点启示。

解析隈研吾建筑设计中与自然共生的思想

本文通过对日本当代建筑师隈研吾设计案例的解析,肯定了他回归自然本体、与自然共生的建筑思想,从而为我们今后的建筑设计提供科学的方法及理论基础。

隈研吾建筑思想研究

隈研吾建筑思想是日本传统文化和西方现代文化的奇异混合体。一方面展示出日本传统文化中尊重自然和钟情质朴的宽容和矛盾精神,另一方面展示西方文化中哲学概念与逻辑分析,从而形成尊重自然而压抑建筑的建筑哲学观,有意制造建筑概念与建筑形式的内在张力。隈研吾在文字作品的形而上(理性)与建筑作品的形而下(感性)之间形成一个强烈的对比,展示了驾驭东西方文化的卓越才能和驾驭乡土建筑创作的非凡智慧。

浅议隈研吾的“竹屋”文化

"竹屋"是长城脚下的公社系列建筑之一,是日本建筑大师隈研吾设计并对其建筑思想的完美阐释。在这个设计里,隈研吾将向来所秉持的重人文、亲土地、和环境互动、尊重自然的设计理念融汇在建筑和室内的每一个角落。文章从建筑物的地形地势选择、材料选取,和禅宗文化三方面解读"竹屋",这种将传统文化渗透在建筑中的方式,散发着浓郁的东方文化和禅意,也表达着设计师对作品和对人生惯有的生活态度。在对隈研吾建筑文化精华的感受和理解基础上,启发笔者对中国建筑在新材料、新观念、和对民族文化推崇等问题的思考和探索。

隈研吾:让建筑“消失”的设计大师

隈研吾,日本著名建筑设计师、隈研吾都市设计中心代表、日本庆应义塾大学教授（图1）[1]。他的建筑设计哲学从康德的思想中获得启发,认同日本禅宗和中国传统哲学,讲究万物归本,终究回归混沌。在他的著作《新建筑入门》中,其＂反造型＂的建筑哲学已基本确立。此后,他将自己对于哲学的体会赋予建筑作品中,致力于建造＂既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑＂[2]。

自我的存在 隈研吾设计的北京三里屯SOHO

文章介绍了北京三里屯SOHO项目,分析了建筑师隈研吾的设计理念与手法,提出该项目具有高密度、高亮度的特点,对周边环境而言是缺少对话的"强建筑",但是对项目自身内部来说则仍然依循建筑师一贯的"负建筑"理念,由此认为该项目体现出一种"自我的存在"。

浅析隈研吾建筑设计中对传统材料和工艺的创新应用

传统材料和工艺是构成地方传统建筑的基本要素,也是现代建筑地域性设计的灵感源泉。本文分析了日本建筑师隈研吾对“竹、木、纸、土、石、瓦”6种传统材料和工艺的创新应用,总结其理念和方法,以期为我国传统材料和工艺的继承发展以及地域性建筑设计提供启示。

新老“边缘派”视角解读大阪剧院改造项目——村野藤吾与隈研吾创作思想探析

隈研吾都市建筑事务所对1958年建成的大阪剧院进行保护改造,并在剧院上方设计了全新的皇家经典酒店。剧院是由著名日本建筑师村野藤吾设计的。隈研吾利用预制混凝土和铝板将村野藤吾著名的唐破风山墙造型进行了重现,由此开启两代日本建筑师的设计对话。本文试图通过对“新”边缘派的定义,以及与“老”边缘派的对比,初步解读项目中所蕴含的创作理念与内涵,希望能理解二者的文化背景并窥探其设计思想。

隈研吾设计中的材料策略

通过隈研吾在《自然的建筑》一书中的自述,从材料观念、材料操作、设计过程三个方面,讨论其设计中的材料策略,指出这种从物质开始并以材料为主导的设计策略,有助于抵抗建筑的图像化倾向、改善建筑设计中重造型、轻细部的现状。

隈研吾设计作品中的禅宗精神和中国文化因素

隈研吾是享誉世界的建筑设计大师,其作品带有深刻的东方文化元素。隈研吾的作品,既源自日本传统文化,和日本禅宗、茶道密切相关,更深入分析,隈研吾作品又是中国文化精神的深刻运用,诸如"茶禅一味"、"道法自然"、"天人合一"均是中国早就有的美学理念。当代国内建筑设计者在借鉴隈研吾作品思路时,更应深刻思考中国传统文化精神的当代应用。

抽象的自然:隈研吾“水·樱花”住宅

从20世纪90年代开始,隈研吾开始关注建筑内部和外部的对立状况,他批判对那种以“肌理贴面”为手段的“表层”处理,并转向以材料为媒介,通过突出其本身的特质,例如厚度、透光能力、断面的质地、疏密程度等等,来建立建筑空间与环境之间的对话关系的设计思想.在这个过程中,隈研吾十分自然地从日本传统建筑中汲取了营养——内外空间的流动性,对地方工艺的提炼和再诠释,在视觉上营造出的轻盈感——使他的许多作品都散发出一种东方式的“和风”和“禅意”味道. 隈研吾认为,自己对于建筑的研究着眼于“如何使用天然的材料创造出空气感和开放的充满阳光的空间.这些建筑材料一定要灵活并且开放;结构要和谐,对人友好.所有的材料都要轻且温柔;结构的规划和通风系统可以让光线通过过滤进入室内.……只有运用前面提到的方式才能让建筑与自然合二为一.”

隈研吾建筑设计中“五感”的表现和应用研究

2022年,隈研吾在北京举办了一场“五感的建筑”的建筑设计展览,展现了对时代建筑的思考。隈研吾始终以“负建筑”“反造型”“微粒建筑”等对建筑界具有哲学价值的主张为设计理念,在经历变革后进一步发展和思考建筑如何诉诸五种感官,让人类身心健康且自由。这次关于“五感的建筑”主张体现了隈研吾有关建筑设计的全新思潮。文章从五种感官出发,分析隈研吾以微粒理论为基础的有关“五感的建筑”的主张。