随类赋彩与随意赋彩:工笔花鸟画色彩表现的变迁研究

工笔花鸟画作为中国画的重要画种之一,具有独特的审美趣味。色彩在绘画中承担着重要角色,是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。随着时代的发展,工笔花鸟画的设色风格一直在发展变化。色彩表现从依照传统“随类赋彩”对客观事物的简单设色;到“水墨至上”以水墨表达主观情感;发展到当代“随意赋彩”根据主观意愿配置色彩。色彩在其发展演变的过程中,逐步呈现多元化的趋向,为工笔花鸟画创作提供了更大的发展空间。

随意赋彩—论色彩的抽象性表现

伴随着社会文化多样性的发展和人们对色彩构成理论的认知,表现色彩抽象性价值的"随意赋彩"方式正在不断改变传统的"随类赋彩"理念。传统的随类赋彩观念,已经不能很好地满足时代发展的需要,当艺术家们对色彩抽象性价值的认知满足了内心宣泄的需要时,随意赋彩这一设色理念便应运而生。随意赋彩在绘画中不再是单纯的客观事物再现,而是被赋予了情感、想象、个性等一系列抽象性因素的艺术载体。

从“随类赋彩”到“随意赋彩”

赋彩能否“随意”?随什么“意”?在扼要检视中国绘画史背景的基础上，本文对“随类赋彩”的观念和文人画观进行了反思，认为中国绘画色彩的功能是综合性的，除了模仿性、象征性和装饰性外，还具有表现性的功能。文人水墨画就是一种特殊的“随意赋彩”。结合西方绘画在色彩方面的成就和科学研究成果，及当代中国工笔画的新趋势，本文对“随意赋彩”的含义及其在当代工笔画中的运用提出了新的解释。

随意赋彩——黄利娟的现代工笔花鸟画

随着社会的发展,人们的文化水平以及艺术审美能力不断提高,促使多画种之间相互影响与渗透,当代工笔花鸟画的题材也越来越丰富,绘画语言与技法也不断创新,传统工笔花鸟画也由于其他画种、新材料的介入迎来了新的发展机遇,于是花鸟画进入了历史上面貌最为丰富的时期。在大型美术作品展览中,时常有让人耳目一新的花鸟画作品问世,超大尺寸画幅的作品比比皆是,视觉冲击力不同凡响,一改花鸟画在人们心目中小尺幅、小情调的印象。

工笔花鸟画色彩演变的研究

传统工笔花鸟画在色彩上有着悠久的历史,谢赫"六法"论中的"随类赋彩",表现了中国画的色彩原则,随着时代的发展和人们审美的不断变化,传统的色彩观已不能满足现代人的需求,新的材料、工具的不断更新,也为色彩的进一步发展提供了基础,同时当代的许多画家们从色彩出发,寻求更广阔的绘画空间,为工笔花鸟画的发展寻求出路。

浅谈石湾陶塑中釉彩的表现形式

本文主要阐述了如何利用色彩语言搭配石湾釉彩,以及石湾釉在意、形及釉的特殊效果,以及釉作彩在石湾陶塑中的表现形式。

无锡惠山泥人民间艺术特色元素探析

无锡民间艺术惠山泥人造型独特、色彩鲜明,富有浓郁的江南乡土气息。文章通过对惠山泥人创作观念、材质选择、造型语言及色彩运用等几个方面的进行深入分析,充分阐述了惠山泥人的地域文化特色审美元素及其独特的艺术表现形式语言。

中国传统绘画设色的思想转化

色彩自古统称“丹青”,字面上“丹”常指朱砂一类,“青”则多指青金石或蓝铜矿一类。据传中国绘画自敤首涂泥绘制人物走兽开始就与色彩有着不解之缘,从春秋出现文字记载开始,善画者便被称为“设色之工”,可见最初画家的主要表现手段便是依托色彩来实现的。作为中国绘画语言的重要元素,色彩经历了从单纯对“五色论”的使用认知,到“随类赋彩”再到“随意赋彩”的精神逐渐深化过程。