当代“艺术表现论”的革新——以“分析美学”为考察中心

当代的"艺术表现论"已经更新换代,文章以"分析美学"作为视角,对于当代的艺术表现问题的核心方面进行考察和研究。英国美学家理查德·沃尔海姆批驳了传统的表现论,并试图给予"表现性"以更新的内涵。这位英国分析哲学家更多是从"心灵生活"的角度来阐释"表现性"的,这就同传统意义上的表现理论划开了界限。另一外美国美学家纳尔逊·古德曼不仅给出一种还算全面的"例示性的艺术定义",而且认定表现就是一种"隐喻性例示"。新西兰美学家斯蒂芬·戴维斯以音乐分析为例,表述了一种全新的多维"音乐意义"观念,得到了普遍的关注与赞同。这意味着,戴维斯提供出了一整套的"意义类型学"。以美国美学家彼得·基维为代表的"认知—情感"表现理论,始终强调的是在人类表现各种情感时的形态与声音,与音乐所表现相应的情感状态之间,无论是从听觉效果还是描述方式上看都具有直接的相似性,这其实就是"轮廓表现理论"的真义。类似的表现论主张在分析美学那里也逐渐占据了主导之势。总之,艺术表现论取决于如下两个相互联系的假定:一是艺术家所做的事情之一就是表现他们的感情;二是这种表现是审美价值的源泉之一,当代分析美学家对于艺术表现论的革新做出了重要的贡献。从东方美学与艺术理论的角度,我们可以对其得失进行公正的评判,从而来重构一种既具有"新的中国性"又拥有全球性特质的当代艺术表现理论。

古德曼表现理论在现当代文艺中的应用

古德曼哲学有关范畴和表现理论把符号区分为指称和例示,并且指出表现是拥有、隐喻、例示三者的合一。这些理论应用到20世纪以来现代主义和后现代主义的各个门类文艺中,可以看到与传统文艺相比,例示性作品的比例和重要性显著增加。未来文艺的发展方向一方面会继续这种趋势,另一方面也可能在形式上又向传统进行某种程度的回归。