王蒙山水画《青卞隐居图》的艺术特点

元代山水画在整个中国画的历史长河中无疑是具有举足轻重的影响力,文人画在这个时期得到确立与发展。元代的山水画家与宋代以再现客观事实为主不同,他们更加重视写意,多借笔墨表现主观情感。其中,元四家最具代表性,王蒙作为元四家中重要的一员,其作品《青卞隐居图》更是把笔墨意趣、主观情感展现得淋漓尽致。

浅析王蒙《青卡隐居图》的绘画特点

《青卞隐居图》被视为王蒙的代表杰作之一,展现了他精湛绝伦的笔法,创造出中国画中的形式美典范。他在这幅画作中,充分发挥了解索皴、牛毛皴、水晕墨章、苔点法等技法,丰富了山水的表现手法和形式语言。其颇具匠心的“繁线密点”的章法以及玄幻且多变的空间分割,在中国山水画史上独树一帜,具有无法替代的地位,并对明清及近代画坛产生了深远影响。

探析王蒙“纵横潇洒、繁线密点”的绘画风格——以《青卞隐居图》为例

王蒙作为元末明初的山水画家,开创了“繁密”的绘画风格,用独特的墨法和巧妙的笔法绘制出了一幅又一幅山水名画。其中,为人所熟知的《青卞隐居图》被董其昌评为“天下第一”。这幅画集中了王蒙对不同皴法的运用与“书画结合”的思想,巧妙地将南方风光用全景式构图绘制出来。王蒙善于学习,他对篆书、隶书、行草等都有一定的涉猎,这使得《青卞隐居图》中的皴擦线条十分遒劲,富有弹性,同时浓淡干湿的墨层层叠加,形成了虚与实的美感,让画面有了强烈的层次感与丰富性。“纵横潇洒、繁线密点”成为对这幅画的完美解读。

王蒙《青卞隐居图》艺术风格探析

王蒙作为山水画史上风格巨变者之一,以独特的绘画语言开创了密体山水画风格。《青卞隐居图》作为王蒙最杰出的代表作品,在绘画风格上有着鲜明特点。为此,本文通过分析王蒙艺术风格形成的原因,以《青卞隐居图》的画面图式及绘画语言探究,从构图、笔法、墨法等方面总结《青卞隐居图》艺术风格特点,以促进中国山水画的研究与创作。

《容膝斋图》与《青卞隐居图》;构图之比较

通过对《容膝斋图》与《青卞隐居图》构图中的取舍、宾主远近、黑白虚实、取势、开合呼应、疏密、藏露 ,边角等方面进行比较分析 ,一方面阐释其构图章法上的独到精妙之处 ,另一方面也使中国画构图的研究具体化。

论鲁敏小说中的“孤独”与“喧嚣”——以《零房租》与《隐居图》为例

鲁敏的小说大致可分为"都市"与"乡村"两类,她的作品关注当下生活,关注人的内心世界。《零房租》与《隐居图》两篇小说诠释了都市人的"孤独",而她笔下的孤独总是隐藏在喧嚣的生活中。

从《青卞隐居图》的特点看王蒙的艺术成就

《青卞隐居图》是王蒙的代表作之一,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法特征及风格十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等艺术院校山水画临摹课程难得的优秀摹本。本文通过对王蒙生活的时代背景,作品中的笔墨特点及构成因素的深入分析,充分体现王蒙的艺术成就,从而揭示《青卞隐居图》的独特魅力。

王蒙《青卞隐居图》画风探析

王蒙是元代乃至中国绘画史上最为重要的画家之一,而《青卞隐居图》是王蒙最具有代表性的作品,最能表现出王蒙郁然深秀、繁密厚重的风格.《青卞隐居图》能够引起独特视觉感官刺激和带来强烈心灵共鸣的艺术面貌,除了源于王蒙在此画中所作的独特的构图与笔法之外,画中透露出的动荡与压抑,更与王蒙生平的经历与心理的矛盾有关.

谈对王蒙山水画《青卞隐居图》中用线的理解

通过对王蒙的《青卞隐居图》笔墨绘画技法的研究,着重对《青卞隐居图》用线的分析理解。

从《青卞隐居图》谈元代山水画的意象表现

元代是文人画得以确立和发展的重要时期。如果说宋代画家们运用笔墨技法再现了客观真实的自然,那么元人则在以笔墨塑造物象、感悟造化的同时,还体悟到笔墨语言自身的形式美感,且能借笔墨传达出画者的主观情感。从宋代山水画重写实、重再现到元代重写意、重表现,元代山水画在对物象的表现上发生了一些变化,文人画的面貌得以确立。而以繁复苍郁著称的王蒙,更是将情感与笔墨的形式美融合进《青卞隐居图》的画面当中,得以形成他独特的绘画面貌。

王蒙《青卞隐居图》隐逸思想研究

目前不少学者已经对王蒙的生卒年问题、画迹真伪和绘画风格等方面进行了深入研究,对于《青卞隐居图》的个案研究也不在少数,但大多只是集中于画面所呈现的风格特点以及笔墨技法的层面,很少有学者去深究《青卞隐居图》的笔墨背后所折射出来的隐逸特质。梳理前辈的研究成果能够更好地体会王蒙的创作心境和画面所呈现的艺术效果。本文将《青卞隐居图》的隐逸性作为研究对象,深入探究王蒙的隐逸思想在《青卞隐居图》中的体现。

《青卞隐居图》中的忧国情怀

王蒙（1308—1385），元朝画家，吴兴（今浙江湖州）人，字叔明，号黄鹤山樵。元朝著名画家赵孟频之外孙。王蒙曾经在元朝做过闲散小官，后因躲避元末战乱，隐居于浙江杭州黄鹤山。明朝洪武初年，王蒙出任泰安知州，后因卷入胡惟庸案，死于狱中。

以《青卞隐居图》为例赏析王蒙的艺术思想

《青卞隐居图》是元朝山水画四大家之一王蒙的经典代表作品,而且是中国山水画历史上具有很大的影响力山水画作品。该作品即画隐居于该山之乐,画家以深厚的绘画功底充分的表达了自己的艺术风格和艺术思想。本文正是通过对王蒙生活的那个年代以及绘画作品中的笔法、墨法、构图等方面深入赏析。在揭示《青卞隐居图》经典的艺术特色的同时,来赏析王叔明的艺术绘画的思想和对后世的巨大影响力。

王蒙《青卞隐居图》的艺术分析

元代是中国山水画发展的一个高峰,取消了画院制度,出现了一大批文人画家,多以物或景抒发个人的生活理想,元代四家的山水是这个时期最具代表性的,他们在笔墨与形象之间找到了一个微妙的平衡点,王蒙作为四家之一,其独特的山水理念成为我们本文关注点,其画作通过繁杂的构图、苍润的笔墨充分表现了浙江卞山的风景托于书画之上,画面中的笔笔构造都是他内心世界的体现,表现的是画家心中的“乌托邦”。

元代隐逸画家王蒙《青卞隐居图》研究

元代画坛领袖赵孟烦曾有诗云：“何当便理南归棹，呼酒登楼看卞山。”几十年后，即1366年，其外孙王蒙创作了一幅在中国山水画史上影响力巨大的作品《青卞隐居图》。明代绘画史论家董其昌在该画的绫纸上题写：“天下第一王叔明画。此图神气淋漓，纵横潇洒，实山樵（王蒙）平生第一得意山水，倪元镇退舍宜矣。”从董对此图冠以“第一”的评价中，不难看出《青卞隐居图》在山水画史上有着不可替代的艺术价值。

从《青卞隐居图》看元代山水画风格的发生

无论是山水画的精神表达,还是笔墨图式的探索,元代山水画风格的发生都得益于前人尤其是五代两宋的探索成果,是对前世传统的继承和发展。这是通过《青卞隐居图》的个案分析,从一个角度对元代山水画风格的发生进行探索得出的。这将有助于我们认识中国山水画发展创造的基本规律。

《青卞隐居图》画面构成之管见

《青卞隐居图》与郭熙《早春图》之间的联系已被众多学者指出。笔者在临摹过程中对两件作品进行详细比较，发现郭熙十分重视画面的深度，画远山远林都很认真。《早春图》（中国台北故宫博物院）前景的岩石画两棵树，后面又插一棵淡树，使人从近景透过去能见到远树，赋予画面一种纵深感．显得很丰富。

家庭财富:王蒙1366年《青卞隐居图》中的个人家境与文化类型

王蒙1366年所作《青卞隐居图》是元代最著名的绘画作品之(图1)一。此画至少自董其昌(1555—1636)在绫纸上题其为“天下第一王叔明”以来,一直为收藏家、鉴赏家和史学家们所珍视。他们着重评论它与以往画风的联系,创作所用的一些技法,以及它那强烈的表现力,公认其非同寻常、独具一格的成就。本文试图以可征的文献,重构与《青卞隐居图》有关的事件、人物和图像的本来面貌,以填补其历史延续方面的空白。文章的结尾将分别论述某些诠释与分类问题,它们关系到我们对《青卞隐居图》的理解。

《青卞隐居图》中的阴阳之道

明董其昌曾誉《青卞隐居图》为天下第一，并在这幅作品中题词：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”。这里的“笔力”不仅指其笔线之力；还指其笔墨精妙，变化多端，极富表现之力。的确，《青卞隐居图》系王蒙晚年得力之作，其笔墨纯熟，技法丰富，可称穷尽笔之能。纵观全图山顶自下，不囿一法，随笔生发。能因山之形质不同，运不同皴法；得浑然一体，丰腴华滋，郁然深秀之质。它是最能代表作者风格的一幅精品，对后世影响深远。

王蒙《青卞隐居图》

王蒙（一三0八—一三八五）,字叔明,号黄鹤山樵、黄鹤山人。吴兴人,赵孟外孙。他生于富贵人家,祖上和外祖家皆是朝廷大官,故蕴育了不同凡响的文艺才华,也养成了较强的功名进取心。元末天下并不太平,农民起义和军阀争锋的风暴时时袭来,王蒙曾一度避居仁和县黄鹤山中,后来跑到苏州的张士诚政权中任理问,可能是类似于检察官的职位。随着朱明王朝建立,他又接受征召,赴北方泰安作知府,投身于与新政权中心人物的交往。