先秦汉魏散句韵字的句位间隔

本文以先秦汉魏古书中散文韵语为对象，全面剖析因韵字句位间隔不同的各种散句韵式。文中对词组入韵、小句并列成分入韵、不同句子成分入韵的分析，证明了本句自韵的存在。而对多句位的隔句押韵、隔句递增入韵、隔句递减入韵以及间韵等韵式的论述，展现出散文隔句入韵的规律。文章还分析了散文交韵、抱韵与《诗经》韵式的不同。基于上述韵式的论述，作者进一步提散句韵式转换之说。

论汉魏晋南北朝七言诗的体式

关于汉魏晋南北朝七言诗歌的体式,前贤已多有阐述,但仍可作进一步探讨。本文以逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》中的七言诗歌为考察对象,从句数、奇偶句、句句押韵和隔句押韵四个方面对这一时期的七言诗特征进行分析,并探讨其演变轨迹,为全面研究汉魏晋南北朝诗歌提供了参考材料。

宫体诗派与古诗的律化

中国古代诗歌的真正律化过程始于南朝,从事这种古诗律化的生力军是横亘于南朝诗坛的宫体诗派。宫体诗派的诗人在当时特定的审美文化语境中,继往开来,革新求变,构建了五言诗中的“新绝句”、“准五律”和七言诗的“隔句韵式”,这些南朝诗歌中的新体或变体是古诗律化进程中必不可少的过渡样式,是古诗演变为格律诗的不可或缺的中间环节,为近体诗的成熟和七言新体的形成奠定了坚实的基础。

中国古典诗歌批评鉴赏的不同层面——以唐诗《登鹤雀楼》为例

被冠以“古典”的诗歌,其价值已不言而喻了。那么,古典诗歌具有永久性的艺术魅力包含怎样的结构呢?我们怎样探察它的奥秘的核心呢?两个问题纽结到一个点上,就是我们在对古典诗歌进行批评鉴赏活动时。

英译《竹枝词》情诗探讨

(一) 我们英译了《古代民间情诗60首》,其中九首选自《竹枝词》;有三点考虑: 1)、近年来,国内外译名家古诗词的多,译民间作品的少。我们认为:开拓“译域”译人家少译或不译的,也是一种创新。

清醇的红谷酒——读牛雅杰的《将军之歌》

在艺术之林的大干世界里,每一个诗人都应该是一棵独立的树。尽管他们都根植于同一大地,从生活中吸取艺术的养份,但他们都以自己的特点生长。就是同一棵树上的每一片叶子,它们有着同一属性,但其形状也是千差万别的。诗人,一个在艺太上真正有所造就的诗人,他们在艺术世界中赖以存在的条件不是别的,而只能是自己独特的风格。风格是成熟的标志,是一位诗人艺术个性的集中表现,是作品赖以传世的重要因素。布封在其著名的《风格论》中说道,一部作品里尽管有丰富的知识,奇警的故事,乃至新颖的发现,这些都不能成为作品不朽的保证。因为知识,事实与发现很容易脱离作品而转入别人手里,“这些东西都是身外之物,风格却是本人的。”是的,只有风格才属于作家自己。

论仓洋嘉错的情歌

思想奔放、才华横溢的著名古典诗人仓洋嘉错是西藏历世达赖中一位很特殊的人物。他的七十四首情歌,反映了他厌恶佛法、不守清规、敢于冲破佛教网罗的的反抗性格以及对人间自由爱情的大胆追求,从侧面揭露了西藏封建农奴社会的黑暗,因而在某种程度上也唱出了人民的不满和反抗,具有一定的人民性。他的诗作在藏族诗歌中独具一格,富有艺术魅力,所以二百七十五年来一直在藏族人民中广泛流传,脍灸人口,几乎是家喻户晓,妇孺皆知,在西藏文学史上享有盛誉。