20世纪敦煌简牍书法的艺术价值及其对当代隶书创作的影响

敦煌简牍的书法史料和艺术价值,自出土以来就备受关注,其对20世纪以来书法创作的促进和多元格局的形成做出了应有的贡献。然而,事物的两面性决定了20世纪简牍书法的利弊并存关系,深思这一问题,对当代书法尤其是隶书创作当有一定的启示。

隶书创作现状及其现代性问题分析

当代隶书创作取法多样、创作思想自由,作品呈现出多种面貌。当代隶书创作的主要问题在于绝大多数书法家缺乏较为深厚的国学功底,不能同时兼具古典文学家的身份,书法作品的审美意境与书写内容的意境难以高度融合。当代隶书创作因受西方现代艺术史观的影响而表现出对于书法风格的普遍追求,亦即书法的现代性诉求。书法现代性问题的背后是中西文化的不断合理融合的问题。

当代隶书创作面貌浅析

当代隶书创作或以用笔的相互杂糅为求新发现,或以字形为突破口夸张变形,或以文化观念的变革为大前提。创作主体过分注重书写性、表现性、艺术性的表现,隶书创作的外在装饰性与内在文化性主次不明。又在时代求新、求异、求变的社会风尚大潮的冲击下,书家对传统隶书进行大刀阔斧的改变以及与其他字体的相互杂糅和借鉴。

当代隶书创作的风格拓展分析与研究

当代隶书的创作风格具有较强的多样性,极大程度上推动了我国书法进一步发展,但因为市场经济影响,功利化与趋同化同样表现较明显。本文主要阐述当代隶书的创作风格及其拓展方向,简要分析当代隶书创作存在的矛盾,由于社会时代始终处于动态变化下,人们的审美观念会随之变化,所以为了保证隶书创作风格发展方向的正确性,必须立足当代书法环境,革新创作方法与思想观念。

篆隶为体,行草为用——“蜾扁体”之于隶书创作的方法论意义

论文旨在梳理陆维钊戛戛独造的非篆非隶、亦篆亦隶的“蜾扁体”的创新思想之缘起、演进与生成,以及在这种思想指导下的“蜾扁体”创作实践,深入阐述其融通篆隶二体、参以行草笔意的创造性、学理性、科学性。进而揭示其新体创作的历史贡献及对当下隶书创作的方法论意义。

当下隶书创作的歧途

当下的隶书创作,似乎进入一个怪圈,不知道从什么时候起,出现了一种现象:头大身子小,口阔胳膊短,歪歪斜斜地体现着苍茫浑厚,崇尚生拙,热衷变形。作为某些书家的创作特色本没必要说三道四,奇怪的是,跟风者甚众,居然大有风靡全国之势,很多写隶书的都染上了这种"新冠病毒"。

浅析当代隶书创作

当代不同的隶书创作形态，反映出时代审美、视觉效应的诉求，隶书创作转向重书写性、表现性、艺术性。创作主体重视对隶书创作品位、格调、趣味的提升，消弭隶书创作外在装饰性与内在文化性的冲突，达到内质与外象相辅相成。

隶书创作风格多样

从所有来稿看,当下全国隶书的创作基本上呈现出风格多样的状态。取法汉碑的作者仍占主流,取法秦汉简牍帛书和清人隶书的作者较以往明显增多,还有一些作者将汉篆及砖文等融入隶书创作,可以说是一个非常好的态势,同时也基本反映了当代隶书的创作水准。我们有理由相信,在全国各大展览等力量的推动下,未来隶书创作的取法范围会越来越宽,一切与隶书创作有关的素材都将为我所用,以古化古,把创作不断推向新高度。

隶变之书——我的隶书创作观

中国的书法艺术是一门以汉字的书写为表现方式的艺术.无论是继承与创新,都离不开对汉字的书写.换一种方式说,中国书法艺术是以汉字的书写为前提的,而汉字正是以汉代书写过程中出现的隶变文字为基础而命名的.我在从事书法艺术的教学和创作中,尤其是在隶书的教学与创作中对此深有体会.因此,本文拟就隶书的教学和创作谈谈自己的一些体会和看法.

隶书创作现状与展望专家笔谈

朴拙于形藏慧于内 张建会 隶书研求有成,非一朝一夕所能为.需在汉碑石刻、摩崖刻石、简牍帛书等资源中不断探寻,长期浸寻于技道间,既守常数(梳理规律) ,又处变数(驾驭规律).以期达于从心所欲不逾矩之境,然相较行草书体为艰. 隶书较楷、行、草书,楷处于静,行草处于动,隶相处于之间.若此隶书偏之一端,规范趋僵.随放易野,难于二者之间度的把握.

晚明篆隶书法创作“尚奇”表现形式探析

受晚明艺术"尚奇"审美观念的影响,晚明篆、隶书法创作出现隶书书写奇字、篆书草化现象和书家恣情遣性等新奇独特的书法艺术表现形式,具有很高的艺术水平。其代表性的书法名家有赵宧光、宋珏、黄道周、王铎、王时敏和傅山等。晚明篆、隶书法"尚奇"审美表现形式对中国书法史影响极大,它是清代碑学篆、隶书法艺术创作高峰的源头和序曲。

气象雄伟 深厚雅健——清书家朱克敏隶书创作探析

朱克敏是清代中期甘肃的著名书法家,他在各书体创作中最有成就的当属隶书,时称"朱八分"。其隶书方圆厚重,提按互用,巧于结体,且在每个阶段都有着不同的特点。朱克敏隶书创作的阶段性特征是由于他取法的变化、书学理念的改变等因素的综合结果。他在隶书上所取得的成就,对陇右书法风貌产生了深远影响,奠定了他在甘肃书法史上的地位。

当代隶书创作流变之考察

古代书法史上隶书的发展经历了两次大的变革,即先秦至汉时的"隶变"与汉隶的繁盛、清代碑学期隶书的复兴。当代的隶书创作从发展轨迹来考察,总体上可看成是清代碑学和民国书风的承继和延伸。一、从取法经典碑版到取法新出土的两汉碑刻、秦汉简牍及清代诸名家隶书;二、从追求"金石气"到融冶"草情"、"篆意";三、从书斋雅玩自娱到追求视觉冲击力,讲究展览视觉效果及形式构成。由此,反思当代隶书创作,有两点值得关注:一、风格是书法家追求之根本;二、古朴厚重、率真自然应是隶书审美之核心。

展厅视阈下隶书创作模式考察与反思

一当代隶书创作风格略说当代隶书创作呈现丰富多元的表现,在取法对象、表现形式、风格特征、审美观念等方面都与古人有很大的区别。分析这一流变,为当代隶书创作走向深化具有现实意义。

明末清初隶书的价值与反思

站在书法史立场上,一般认为明末清初隶书处于整个书史的"低潮期",尤其是与同时代的行书、草书等其他书体所达到的成就相比,隶书显然处于一个历史的"低位"。可以肯定的是,明末清初的隶书虽然有着不可否认的历史局限性,但同样也有着不可漠视的历史价值,值得重新探讨与评估。对这一问题的展开与研判,不仅对书法史研究有所裨益,而且对当下隶书创作同样具有启示意义。

王贺良隶书于传统中生发万千气象

辽宁书法“九碗”是当代中国书法发展史上涌现出的文墨双辉的书法群体,其文化理念、艺术追求与创作实践成为一种引领,成为被关注、研究的文化现象。王贺良作为“九碗”中的重要成员,以隶书创作自成一格的卓越表现,在中国当代书坛具有广泛的影响力。

坚持守正创新 展现时代精神——当代隶书现状与发展简析

备受书坛关注的全国第十二届书法篆刻作品展隶书楷书展区,2019年11月26日上午在湖南美术馆开幕。入展的隶书作品终于在大家面前呈现。从这次隶书入展作品创作趋向和水准看,总体还是应该肯定的。中国书协提倡的"植根传统,鼓励创新,艺文兼备,多样包容"的创作理念,经过多年来的倡导践行,在入展作品当中有所体现。笔者作为本届国展评审委员有幸参加复评、终评及面试的评审工作,下面结合评审就当前隶书创作现状和存在的问题与发展前景提出一些不成熟的看法。

大爱 大美——言恭达文化艺术与慈善活动掠影

久负盛名的当代书坛大家言恭达先生,不仅以其高超的书法艺术享誉中外,还积极参与慈善公益事业名震文艺界,获得了诸多荣誉,为当代书坛树立了榜样、成为文艺家的典范。雄古高华的境界之美言恭达艺术创作建立在深厚的传统书学基础之上,对篆隶书体的创作达到了相当的高度,他是当代书坛最早进行写意大篆探索的书家。他的写意《散氏盘》笔墨淋漓,以涨墨强化线条张力和金石气表现,同时在结构上又融入强烈的主体意识,在视觉造型中传递出时代审美趣尚,在大篆这一古老的书法审美领域,开拓出自己的审美疆域,在当代不多的大篆名家中,言恭达无疑是取得较高成就并具有开拓性的代表人物。作为对篆书古法向其它书体的延伸,他在隶书创作领域也取得很高成就。以《好大王碑》为基,强化篆书笔意,在保持汉碑朴茂雄强的气势风格下,又强化引入了静穆之气,以闲逸的笔路和江左风尚传递碑版雄强气质,其审美取向对当代中青年书家隶书创作带来了一定的影响。

君于此艺亦云至 世间遗迹犹龙腾——胡小石临摹解析(二)

四、博采众长——汉隶临摹胡小石的隶书创作很难说出具体得力于哪一家,从“练一家像一家”到“练一家不像一家”,这当中的核心观点是“八分”。胡氏曾云“欲掌握中国书学史之关键者,不可不先明“八分””“隶书是小篆的省易,八分是隶书的装饰”。

景柏瑞

第一次接触书法创作时,我的内心激动又紧张。随着时间的流逝,我与毛笔逐渐磨合适应,内心逐渐安定。从憎惜懂懂到略知一二,我的书法水平变得越来越好。现在,我写这篇隶书创作变得更加轻松了。在李鹏举老师的指导下。