论电影《雄狮少年》对国产动画电影的类型新探索

《雄狮少年》是一部现实题材国产动画电影。与其他IP改编的国产动画电影不同,不论是取材于现实空间的岭南地区、“小镇青年”人物形象,还是现实主义的叙事走向,抑或是对新时代青年精神世界的关切,它都呈现出了国产动画电影类型新的探索。

中超联赛 深圳新鹏城2比2战平沧州雄狮

3月29日,深圳新鹏城队迎来本赛季第二场主场比赛,凭借埃杜和张卫的进球,2比2战平来访的劲旅沧州雄狮队。不过,被沧州雄狮队读秒绝平,对深圳新鹏城球员、教练、球迷来说,拿到中超的第一分的感觉却比输球还难受。

国漫美学之声色:从《雄狮少年》看中华文化精神的在地表达

电影《雄狮少年》重点借由音乐与色彩的视听符码,为观众呈现出一幅极具传统艺术审美价值,又富有现代内涵深意的优美地域画卷。鼓声韵动直接服务于人物形象塑造,舞狮地域文化的表达也更加形象深刻。影片以浪漫主义水墨画风,映照出现实与理想、坚守与创新等主题意指,多姿色彩尽显浪漫理想与生活现实之间的切换和碰撞。优秀传统文化是中国动画电影创新创作的基石,《雄狮少年》展现了岭南地域传统文化的现代价值和在地化影像的美学特性,为动画电影创作提供了中华文化精神在地表达的启示。

民俗文化在动画电影中的视听呈现——以《雄狮少年》为例

民俗文化是艺术创作的源泉,动画制作者应该发挥本土文化的优势,将民俗文化融入动画电影的创作之中,以此强化影片的民族风格,使其具有民族性表达。本文对动画电影《雄狮少年》中的民俗文化进行分析与总结,从社会民俗、语言民俗、精神民俗三个层面探讨民俗文化在动画电影中的视听呈现。

人文主义地理学视域下《雄狮少年》的“地方”表达探析

人文主义地理学是人文地理学的一个分支,其主要思想内涵是从人的主观感受、社会文化和伦理道德等方面梳理人类与地理环境的关系,注重探讨空间和文化对彼此的影响。“地方”是人文主义地理学相对重要的概念之一,它既体现为地理学意义上的具备自然属性的实体区域,又涉及现象学意义上的观念与经验层面的虚拟区域。“地方感”即人地不断磨合、相互作用的产物,通常处于相对封闭的范围,作为某一区域限定的文化表征而存在。动画电影《雄狮少年》以非物质文化遗产在中国南方地区的传承发扬作为故事背景,其对“地方感”的构建不仅限在视觉上反映现代文明风貌,更体现于叙事层面,将个体命运与社会景观密切联系,在“努力成就梦想”的主题之下,融入创作者对民俗传统生存现状的关注和思考。

影视民俗:角色身份、价值意蕴与未来路向——基于《雄狮少年》的分析

影视民俗是在时空文化交织的背景下,通过原型采借、模仿与改造而成的一种新兴民俗形态。它既是新时代下贴合人们心理需求而衍生的泛民俗,又是助推“方俗”走向“风俗”的数字民俗。作为艺术生产的重要媒介要素,尽管影视民俗具有一定的商品化特征,但其多元意义语境广泛体现着诠释原始民俗元素的文化精神、促进观众民俗文化认同以及拓展观众社会认知等多重价值意蕴,与传统民俗学的研究旨趣相同。动画电影《雄狮少年》依托“南狮”文化,着力创设多元场域,不仅生动地向观众传递着“南狮”文化精神,还巧妙联动现实,凸现极为强烈的人文关怀,具有鲜明的民俗文化表达特征,对之考察或能为深化影视民俗研究提供案例思考。同时,面对日新月异的现代社会,影视民俗的未来发展应继续依托并吸取优秀传统民俗文化,加强民俗事象的文本演绎,并着眼现实语境,促进传统民俗的元素重构,深化影视民俗资源开发,为实现地方民俗的活化传承与创新发展形成关键合力。

外“真”内“奇”:电影《雄狮少年》的技术话语与美学形态

近几年国产动画电影普遍以神话题材为主导,然而这一格局却因“现象级”作品《雄狮少年》被打破。这部影片以三维动画技术为支撑,对现实主义题材进行深入刻画。本文探究《雄狮少年》的技术话语与美学形态,分析电影中显性与隐性两种技术语言的应用逻辑,指出其影像外“真”而内“奇”的美学特点。并进一步阐明当代中国动画的发展需要对现实主义的观照,其技术美学需要将“奇”与“真”结合。

国产动画电影中仪式符号的文化表达——以《雄狮少年》为例

《雄狮少年》摆脱了国产动画电影中占主要位置的“神话母题”,从民俗仪式活动“舞狮”切入,展现广州农村生活中的风土人情。从电影符号学的理论来看,“舞狮”作为仪式符号具有象征意义,即指向现实中孤胆漂泊却励志奋斗的青年群体。“舞狮”这一仪式在电影中实现了叙事再生产,完成了夸张浪漫与东方写意相结合的影像建构。电影中“舞狮”仪式与受众主体的呼应,构成了自强不息、逆袭追梦的民族精神与文化内核。

期待视野下动画电影《雄狮少年》的现实主义转向

现实主义动画电影《雄狮少年》一改以往国产动画普遍脱离现实的境况,以小人物的真实生活为切入点实现了与现实的接轨。本文从接受美学的期待视野出发,找出《雄狮少年》实现了现实主义转向却口碑两极分化的原因,强调审美过程中作为审美主体的观众的中心地位,探讨观众的“定向期待”和“创新期待”与影片文本创作和实际宣传发行之间错综复杂的关系,解析国产动画电影在进行现实主义转向时的得与失。

《雄狮少年》:美学意蕴、人文关怀与成长叙事

《雄狮少年》作为独特的现实主义题材的动画电影作品,现实意义不亚于真人电影的艺术成就,触及了我国深刻的社会问题。在这个意义上,其打破了以神话改编动画电影为主的国产动画电影格局,开创了中国动画电影的新领域。影片将中国传统文化元素融入现实主义叙事中,呈现出独特的东方意蕴,传达时代情感与现实关怀。本文从美学意蕴的营造、人文关怀的呈现、成长叙事的构建三方面入手,试图探析《雄狮少年》对未来国产现实主义动画电影创作的参照意义。

审丑美学视域下《雄狮少年》的民族性表达

在中西方美学中,丑长期处于边缘地位,在对“丑”的认知上,总是不可避免地出现这样那样的偏见。《雄狮少年》中的“眯眯眼”和“小眼睛”的人物造型一度被网友吐槽,认为是对民族形象的诋毁,观众以“民族”的名义呼吁抵制这种所谓“恶意地丑化和傲慢地污蔑”。

基于解构主义的动画电影创作思维研究——以《雄狮少年》为例

近年来,我国动画电影发展迅速,取得了瞩目的成绩,但其中的问题也慢慢显现,如过度依赖对中国神话故事的改编,角色设计的同质化,人物设置脱离现实社会不具备代表性,故事主题不够深刻等。《雄狮少年》的上映打破了这一僵局,影片一改前些年的动画电影创作方向,聚焦社会中的边缘人物,并把岭南的传统舞狮文化与青春成长题材相融合,令舞狮这一传统文化重新展现在大众面前。本文以《雄狮少年》为样本,分析该影片中基于德里达解构主义所延伸的创作思维,探讨该影片对今后国产动画电影发展的影响。

论动画电影《雄狮少年》中的审美新倾向

动画电影《雄狮少年》自上映以来,在国产动漫界内,犹如一匹异军突起的黑马,给观众带来了巨大的惊喜和视觉冲击,究其原因在于它蕴含的审美新倾向。仅就影片中人物形象的塑造来看,这一倾向不仅表现在人物的出身上,也表现在人物的刻画上。同时,该倾向启示动画创作者只有对形式、内容进行大胆创新,才能体现创作的时代价值,进而赢得广大观众的认可。

论国漫电影与传统文化的碰撞——以《雄狮少年》为例

如今,中华优秀传统文化逐渐成为国产动漫电影发展的根本基石和历史依托,中国传统文化在国产动漫电影中的现代化转换与创新性发展,不仅需要借助人们喜闻乐见的艺术表达形式来实现重构,还要融入新时代的社会现象。《雄狮少年》是孙海鹏导演的一部聚焦于非物质文化遗产舞狮的国产动漫电影,其以传承非物质文化遗产为主要叙述切入角度,讲述一群小人物心中的大梦想。面对数字化时代国漫电影浪潮的掀起,优秀作品要想在市场中占有一席之地,不仅需要从审美角度分析受众视听需求,更应清晰阐述文化内核。由此可见,传统文化作为国产动漫电影的内在底蕴是大势所趋。文章以《雄狮少年》为研究对象,尝试从传统文化的当代价值、创新性发展、反思与展望三个角度,探讨在国产动漫电影蓬勃发展的阶段,该如何有效融入传统文化,实现传统文化的现代化创新,以便更好地适应当代动漫电影市场,推动新时期传统文化的创新性发展,从而实现国漫电影与传统文化的精彩碰撞。

《雄狮少年》:现实语境书写普遍情结

动画电影《雄狮少年》作为一部新主流电影,聚焦于留守少年阿娟参加舞狮大赛的坎坷历程,现实基调拓展了影片的价值维度,在一定程度上触动了观众的情感内核。影片在现实语境的书写下结合艺术性的创作手段持续提升积蓄的情感力量,体现了地域空间的独特审美表达。本文从现实主义叙事、人物群像的塑造、写意式的意境营造等角度出发,对《雄狮少年》的创作及情感表达进行解读,为当代动画电影的现实创作和人物塑造提供借鉴。

《雄狮少年》:国产动画电影的现实主义新探索

2021年末,舞狮题材的现实主义动画电影《雄狮少年》一经上映便引发了观众热议。在过去几年中,我国动画电影逐渐崛起,但绝大多数创作都集中于神话改编,很少有原创,几乎没有现实主义题材的院线动画电影。《雄狮少年》的出现打突破了人们对动画片必须天马行空的刻板印象,为我国动画电影创作提供了新的思路。基于此,本文以《雄狮少年》为例,探索国产动画电影的现实主义创作。

动画电影《雄狮少年》自然意象的三重美学表达

本文以国产动画电影《雄狮少年》为研究对象,以中华文化独有的意象美学视界对本土影视作品进行创新性理论阐释,体现其民族化的独立审美品格。本文从虚象与实象的相宜、物象与心象的契合、无序与有序的统一三个方面进行创作探讨,深入解读影片中的自然意象在人与自然之间建立起的感性连接。帮助我们通过类比实现主体与客体的统一,获得内在的精神力量。

城乡空间与文化传承视角下《雄狮少年》的现实叙事

论文基于动画电影《雄狮少年》的影像叙事,从打造城乡双重空间、使用民俗文化符号、建立角色身份认同三个角度出发,探讨《雄狮少年》在叙事层面上对于现实的多重书写,为当下聚焦现实主义的中国动画电影创作提供镜鉴。该片极具地域文化特色,通过少年的视点,使得乡镇与城市呈现出一种值得挖掘的对话关系;以“舞狮”这一极具象征意味的文化符码展现了“可贵而佩”的中国精神;以少年的逐梦之旅缝合了现实与理想的裂隙。

基于三维技术探析动画场景设计中的风格特征--以动画《雄狮少年》为例

动画的场景设计的制作过程是一项复杂的思想活动,伴随着强烈的心理活动和情感活动。在动画的场景设计的制作过程中,日常生活的实践和积累、场景设计的风格构思和场景设计的氛围塑造都是一部好的艺术作品所必须重要素材。除此之外,三维动画技术的蓬勃发展也为动画片的创作带来了更多的想象力。动画《雄狮少年》就把这些重要的部分涵盖其中,通过分析《雄狮少年》这部作品,指出了日常的生活实践和积累、场景设计的风格构思和场景设计的氛围塑造,三者互相促进影响的重要地位,同时表达了三维动画技术是中国动画进步旅程中不可或缺的中坚力量。

电影《雄狮少年》的现实主义和人文关怀

电影《雄狮少年》依托于国家非物质文化遗产舞狮,在岭南文化语境下塑造了一个少年成长的励志故事,并承载了对民俗传承、留守儿童、城乡发展等诸多现实议题的关注和思考,彰显出国产动画电影如今正稀缺的现实主义和人文关怀,体现了醒狮作为民族文化表征的文化内涵、作为岭南记忆之场的文化语境和作为民族精神血脉的文化价值。在艺术人类学视阈下探讨非遗与动画电影结合的可能性,可为“活化”非遗以更好地传承非遗提供更为广阔的思路。