论我国传统音乐雅俗交融的发展趋势

阐述了随着人类的发展,社会的进步,其中音乐的雅俗关系成为令人注目、关心的话题。雅乐与俗乐既相互对立又相互渗透,一个具有民族特点的雅俗共存的格局将是现代音乐发展的趋势。

二十一世纪音乐的理想——雅俗交融

音乐的雅俗之争是古今中外概莫能免的一个问题。"争"包括争论和竞争,音乐就是在雅俗的争论和竞争中不断发展的。当音乐文化处于转型期时,雅俗之争表现尤甚。处在二十世纪末思考中国音乐的"

雅俗交融:潍坊传统风筝文化的传承与发展

现代城派风格风筝风筝多作为休闲娱乐的玩具或者民俗活动＂放晦气＂的道具,属于易损耗的物品,所以明清时期的风筝,现已很难见到实物。该风筝名鱼童,是当代风筝艺人的作品,现存于潍坊风筝博物馆。

浅谈电视文化类节目的雅俗共赏

广播电视作为一种特殊传媒工具，已经融入到人民群众的生活之中，密不可分，其传播知识、传达政策、陶冶情操、丰富生活的基本功能值得肯定，为人民群众提供了许多健康高雅、丰富多彩的广播影视节目。随着改革开放的不断深入，许多办台办节目的理念随之发生了变化，广播电视节目的大众化水平有了相对提高。

明清“作诗免罪”母题与诗歌艺术的生产消费

明清民俗故事常叙述犯人即时作诗,获官员同情宽纵,或因作诗而免受灾祸,带来幸运。母题体现了传统"人治"社会法律与执法的特点,犯法者因能诗而提高了个体品位。诗歌消费过程,离不开生产主体与消费主体共同置身的特殊情境。明清叙述较多变成下层男女过失"犯罪",以具有贵族般才华作诗得蒙宽宥,诗作要按命题要求,具有"双关"性,往往有适度的自辩自嘲和诙谐意味。作诗免罪母题体现了"尊重人才"的意趣、朴素人道主义与人际和谐理想,显示了文人阶层的文化心理向社会运作机制、普通民众舆论的渗透。

唐宋咏史诗的文化新变

咏史诗在唐代全面成熟,在宋代进一步拓展、深化,成就非凡,营造了强大的文化气场。唐宋时期,咏史诗出现了文化新变,晚唐实现雅俗分野,南宋完成雅俗交融,这种内在创化构成其与讲史、历史小说等通俗文学互动的文化基础。

《青琐高议》的艺术形式及其在小说文体变革中的价值

从雅俗之别这一特定角度深入剖析《青琐高议》独特的艺术形式,重新考察宋代前后文言小说与话本小说彼此交错互融的关系及此后的发展态势,以发掘其在小说文体发展史上的价值和意义。

论唐宋词体的叙事特性

中国古典诗歌历来以写景、抒情见长,唐宋词更被看作是抒情诗歌的精美体式。然而,遍览唐宋词的佳作名篇,不难发现,其中有许多恰恰是通过生动故事来吸引听众和读者,体现出有别于传统诗体的鲜明叙事特性。唐宋词体叙事特性的形成,既有时代文化、文体分工的外部原因,更有文学传统、词体缘起、创作模式等与生俱来的内部因素。它不仅反映了中唐以来叙事文学对诗歌体裁的有效渗入,又体现出有别于戏剧、小说的优雅的诗意空间,同时对宋代以后杂剧、散曲、传奇等创作均产生了深远的影响。

明代文人视野中的民间说唱艺术

明代说唱艺术风行于市井闾巷以及殊方异域,甚至进入宫廷、闺阁,因而引起文人士大夫的广泛关注。不少文人士大夫将欣赏说唱艺术视为日常娱乐的重要方式,对民间说唱另眼相看,持欣赏与肯定态度者不乏其人。当然,也有一些文人对于民间说唱,或从道德角度批评其伤风败俗,或从艺术角度贬斥其低俗、村鄙。喜欢民间说唱的文人,还主动搜集、整理、加工其偏爱的民间说唱作品,或亲自改编、拟作说唱文学,或从民间说唱中汲取艺术养料从事小说、戏曲、诗文等创作,从而有力地促进了雅俗文学的交融转化与创新发展。

能否摇到外婆桥

集中了巩俐、李雪健、李保田等大牌名星的《摇啊摇,摇到外婆桥》并没有满足观众的期待,这从剧场门口的冷清就可以看出。不是因为观众的期望值过高,实在是由于这部片子确实“不怎么样”。作为大腕导演,张艺谋在影片中还是显示了自己的实力,影片自始至终通过一个孩子、初到十里洋场的上海的乡下孩子的视角来讲述故事,由水生特殊的身份所限制,这个黑吃黑的故事便显得格外神秘,扑朔迷离,影片以严格的第一人称有限叙事,留下大量的空白。

两类三派的香港近代文学

八十年来的香港文学,基本代表着近代香港文学发展的流脉,主要包括本土作家及外来作家两类;本土作家、南迁作家和台湾来的作家三派。本土作家擅长写都市、家庭、校园;南迁作家热衷于社会批判;台湾作家则以描写情爱故事见长。总体来看,香港近代文学的"边缘性"、"多元化"特征,决定其文学发展的中西交融、古今交融与雅俗交融的特质。

从宋诗的“剡溪”意象浅析宋代文人的文化审美趋势

宋代是中国文化审美的一个转型期,宋代审美在逐渐艺术化的同时也关照日常生活体味。生活引进审美后更加注重休闲和恬适,生活切入艺术后更加追求品质和趣味。宋代因为艺术与生活的日渐融合,而形成了雅俗共赏的文化审美风尚。宋诗中出现的"剡溪"意象,便展示了宋代文人艺术生活日常化以及日常生活艺术化的文化审美趋势,这种雅俗交融的趋势使文学受众更为广泛,也使文学本身重新焕发生机、充满活力。

从饮酒看元代社会及审美风尚

元人嗜饮,酒文化作为元代多元文化的浓缩呈现出大一统格局下各民族、各阶层社会及审美风尚的交融相生与雅俗互动。繁荣多样的酒类,既有民族传统,又有异域风味,展现出蒙元社会的民族性和包容性。庞大的饮酒群体中,方外之士的饮酒凸显出元代社会的世俗化。青花等瓷质酒具的出现,综合融通多民族文化色调,雅中有俗,俗中见雅,彰显出有元一代新鲜活泼、质朴开放、雅俗共赏的世俗审美风尚。

萧龙士花鸟画中的文士情怀和质朴意趣

萧龙士作为现当代画坛的杰出画家之一,其画作可谓继古开今,上承"南吴北齐"等近当代大家(同时他也是"龙城画派"的重要人物),下启"江淮大写意"画派.萧龙士以其鲜明的绘画面貌、超然的情思、达观的性格和高尚的品质,丰富与拓展了20世纪的写意绘画领域.其作画讲求笔墨趣味,尤善写意花鸟,风格淡雅清新,古朴自然,兼具文士的雅致情怀与民间的质朴意趣.文章以萧龙士花鸟画中的"雅""俗"趣味为探索契机,通过对其不同时期作品的分析举例,力求探究其绘画中所传达出的强烈的艺术感染力、深厚的文化积淀和高雅的人格魅力.

唐寅绘画风格形成的社会观察

明代文化求新尚奇、市民化、商业化的特点浓重而普遍，这不仅对明传奇和话本等文学创作有突出影响。也使得当时的书画艺术具有雅俗交融、求新求变的趣味。本期三篇文章即从不同侧面展现了书画家对这种新趣味做出的具体回应与反思。《唐寅绘画风格形成的社会观察》一文指出，唐寅绘画风格的形成深受其时代环境和社会经历的影响，作者认为唐寅有一定商品性特点的绘画表现是雅俗的交融，显示出兼具行、利二家的独特魅力。《论陈淳花鸟画的“写意性”》一文阐发如何理解陈淳的“写意性”。

看浪子怎样回头——说《聊斋·翩翩》

《聊斋志异》中有不少带有训诫意义的故事，作者大多抱着一种治病救人的态度，劝人改掉恶习而向善。这一篇也不例外。如果只从思想层面上看，这篇小说只是讲了一个普通的浪子回头的故事，并没有更深的意义。精彩之处在于它的艺术描写：一是奇幻，而且是幻中有实，幻实相生；二是人物形象写得很生动，人物之间的关系表现得非常亲切、美好；三是有大量的人物对话，且用文言而又接近口语，显得非常逼真，非常生活化，表现出一种雅俗交融的独特风貌，这在古典文言小说中是很少见的。

浅析《红楼梦》的语言艺术特色

《红楼梦》是我国古典小说现实主义作品中的经典之作,其中的语言艺术为世人所称赞。小说中,作者采取将文雅和粗俗的文字相融合的表达方式丰富人物的形象,使用简单浅显的语言向读者展示深刻的主题内涵,此外,作者也运用了大量修辞来赋予每个人物形象独特的性格特征。各种艺术手法的结合,不仅使得小说中人物更加饱满,而且更好地向读者展示了封建社会贵族生活中人物的阶级关系。