“科目三”将登春晚?雅俗共赏的“俗”不是低俗的“俗”

近日,有消息称“科目三”舞蹈(网络热梗,指一套丝滑的“小连招”舞蹈)将登上春晚舞台。该消息并未得到证实,但不妨碍“春晚科目三”的话题在各大媒体平台引发热议。对此,众多网友不惜称自己为“保守派”,以反对该舞蹈登上春晚舞台,“第一次发现自己也能说出‘不成体统’”的评论获赞众多。同时,也有网友表示支持,认为春晚舞台本就应该雅俗共赏,“土嗨”舞蹈登上全国瞩目的大舞台也未尝不可。

雅俗共赏:滑稽戏的艺术魅力

早在20世纪30年代,海派文化就已从吴越文化和欧美风尚的融合中出现,是当时上海“兼容”文化的代表性艺术形式。在海派文化体系当中,滑稽戏是一个重要的组成部分,融合了地方特色和喜剧文化,在西方喜剧的影响下,涌现出诸多令人耳目一新的剧目作品。时至今日,滑稽戏的发展已有百余年,凭借对各地方言的模仿并结合了戏曲舞台的搞笑风格而逐渐被江浙沪一带民众所接受,除沪剧之外,滑稽戏可以说是最具上海特色的剧种,并逐渐流行至江苏和浙江等地。

潮汕游神:雅俗共赏文武并重

潮汕人的祖先大部分来自中原的河洛和河东地区,先民在千里的迁移过程中,为对抗恶劣环境,逐步形成了冒险开拓、强悍进取的族群秉性,这体现在情感流露最为原始与自然的游神活动中。潮人勤俭节约,但在游神方面的支出却相当大方。好多村民在游神这几天,遍请亲朋。

新时代电影艺术与传统文化的雅俗共赏——以《哪吒之魔童降世》为例

自古以来,“雅”“俗”文化在形式上就是一个长期存在的现象,无论是社会风俗层面还是对文化的批判,总喜爱以雅俗来加以区分。在最早的西方艺术史中,“雅”“俗”是对立存在的关系,“雅”精致而具有典型性,“俗”较为粗放而具有广泛性。往往用雅俗共赏的眼光看待事物,视为最佳。文章着重以优秀动漫影片《哪吒之魔童降世》为例,从中国传统文化中取材的故事背景、角色、场景设计等,探究雅俗文化如何以电影语言的形式体现及其发挥的重要性。

兼收并蓄 雅俗共赏——中国美术馆藏任率英作品赏析

任率英(1911—1989)是中国工笔画家、连环画家、年画家。他的早年艺术生涯充满艰辛,幼时曾在镇上老画工冯老智的画室观摩,并广泛地接触各类传统艺术,包括多种民间艺术和传统文人画作品。20世纪30年代初,任率英通过各种函授课程开始学习西方绘画技法。1934年,他参加了北京国画函授班,学习中国画。

为歌剧观众写戏 创雅俗共赏主潮--再论中国原创歌剧应当如何学习威尔第

在当今多元时代,以雅俗共赏为旨归的严肃歌剧样式已成为我国歌剧主潮。但大多数创作者轻视剧本质量、无视观众趣味,旋律既难唱又难听,作品雅不疼俗不爱。值此中央出台文艺体制改革方案、我国歌剧艺术和歌剧院团面临生死存亡之际,重提学习威尔第,珍视两个传统,倡导为歌剧观众写戏、创雅俗共赏主潮,以实现我国歌剧艺术的自我拯救。

雅俗合流之后——中国画中雅俗共赏审美标准的提出及其当代境遇

雅与俗是一对历史性的概念,它们的内在涵义随着时代的变化,审美观念也不断发展变化。雅俗关系由对立走向融合是历史发展的必然,而从现实状况看来似乎成了"俗"对"雅"的疯狂颠覆;雅俗共赏是否能成为新时代的艺术鉴赏标准;新的艺术鉴赏标准是否能促进绘画创作的繁荣发展;雅俗共赏较传统绘画思想中尚雅贬俗的标准具有一定的进步意义,而现实情况却是大量打着雅俗共赏旗号的拙劣画作泛滥等等。因此,雅俗共赏审美标准的提出及其当代境遇是需要我们冷静思考和分析的重大现实问题。

艺术的雅俗共赏——舞阳农民画赏析

艺术的雅俗共赏是欣赏和研究艺术作品的最高层次。本文以中原民间绘画艺术的一种表现形式——舞阳农民画为探究点,剖析其发展历程、绘画语言、表现技法等艺术结构。通过对具有代表性的作品进行分析,得出当下的舞阳农民画发展应当保持传承,特别是其艺术的地域特点和场景的叙述性应当被发扬光大,成为时代需要的、人民喜欢的艺术作品。

戴维·洛奇的小说:雅俗共赏的成功范例

在学界关于"小说之死"的论调不绝于耳之际,戴维.洛奇用其创作实践对此作出回应。他为小说注入了全新的创作理念,打破了严肃文学与通俗小说的界限,形成雅俗共赏的叙事风格,取得了极大的成功。

高职语文引入“雅俗共赏”教学思路研究

目前,高职语文课堂教学面临的最大困境就是学生缺乏学习兴趣和学习主动性。针对这种现状,引入"雅俗共赏"的教学思路,阐述"雅俗共赏"教学思路的必要性,分析其关键因素,总结其方式步骤,达到教学相长的教学目的,以求改善教学效果,为构建现代职业教育体系服务,满足经济社会对技术技能型人才的需求。

龙虫并雕 雅俗共赏 追求创意 功在拓荒——追忆李世瑜先生

著名社会历史学家、天津市文史研究馆馆员李世瑜先生于2010年12月29日上午7时30分因病不幸去世,享年八十九岁。谨撰此文,概要评述先生的学术生涯,缅怀先生的道德风范。李世瑜先生1922年生于天津,毕业于北平辅仁大学社会学系和研究院人类学部,1948年获硕士学位。

分析音乐文化中雅俗共赏的音乐审美

音乐与审美的关系 当你打开电视，不管你愿不愿意，琳琅满目的音乐节目，如娱乐节目是乐此不彼，打开收音机也这样，打开汽车音响还是这样，怪了，为什么有那么多音乐节目、文艺节目，那么多音乐活动？为什么人们的音乐美感却越来越少了呢？很多人都在抱怨好听的音乐少了呢？结合这些社会音乐现象以及人们的感受，我在这里大胆地从音乐的审美、功能以及音乐与教育体制、音乐与文化政策、音乐与市场经济的关系去加以分析。什么是音乐的美？音乐美的本质和特征是什么？音乐美的形态是什么？关于音乐审美，则要研究音乐审美体验、审美趣味、评价标准等问题。带着上述问题，我们再回顾一下不同民族的圣贤们是怎样看待和评价音乐的。

以两极融通之和 求雅俗共赏之美——“和美语文”的理论和实践探究

“和美语文”是在借鉴古今中外哲人智慧的基础上提出的教学思想，旨在克服小学语文教育（特别是阅读教学）中诸多的极化现象，“以两极融通之和，求雅俗共赏之美。”通过构建“亦雅亦俗”“雅而俗”两种和美语文阅读教学范式，追求课堂教学的高雅之美和通俗、实用之美，努力创造两极融通之和的小学语文绿色“生态”境界，以求生成雅俗共赏的“和美”课堂。

一幅雅俗共赏的晚明社会风俗图——读张岱的《西湖七月半》

“十里不同风，百里不同俗”，民俗是一个同家、地区、民族传统文化和文明的忠实载体，作为一种社会文化现象，它与社会政治、经济、文化的发展密切相笑，并影响着社会生活的各个方面。民俗所拥有的漫长历史积淀和特定空间的人情世故与文学有着密切的关系。

“雅俗共赏”的矛盾性分析

文章旨在通过分析艺术案例来探讨"雅俗共赏"这一审美标准的矛盾性,从而改变人们对待文学艺术的陈旧思想,提出重新理解雅俗共赏概念的观点和看法,希望最终实现文化艺术健康向上发展的目的。

雅俗共赏 二美得兼——从《琵琶行》看白居易的音乐观

《琵琶行》是白居易具有独创性的名作,一直传诵至今,显示出强大的艺术生命力。白居易在小序中说琵琶女的演奏＂铮铮然,有京都声＂,而正文谈到自己贬谪江州时所听的乡村俚曲,是这样叙述的＂岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听＂。在他看来,京都音乐音韵铿锵,让人百听不厌,而乡村俚曲却聒聒噪噪,让人烦乱。真是这样吗？他对雅乐和俗乐的态度究竟是怎样的呢？笔者以为可以从白居易个人的喜好和中晚唐音乐的演进等方面来看待这个问题。

以小见大 雅俗共赏--读《党代会现场：99个历史深处的细节》

李颖的新著《党代会现场：99个历史深处的细节》（党建读物出版社，2012年），不仅是一部妙趣横生的中共党代会史，而且是一部视角独特的中共简史。通过细节反映会议，所以妙趣横生；通过会议反映历史，所以视角独特。可以想见，作者在诸多方面下了足够的功夫，才能使本书以小见大、雅俗共赏，成为一部可读性很强的学术专著。