论雅克·勒考克面具训练方法中的现象学意涵

雅克·勒考克是法国戏剧教育家,他在继承和发展前人面具教学方法的基础上,运用身体中心的现象学观念创造出了一套独特的面具教学方法。他不仅对作为面具的教具功能进行了重新定位,更是将“约束”作为身体实现自由创作的条件,开发出了以中性面具和表情面具为核心的面具训练方法。实现了面具训练方法的革新,也为突破面具表演的造型局限提供了解决方案,开发了面具在当代剧场中的新应用局面。

雅克·勒考克国际戏剧学校60年

本文围绕着60年来勒考克戏剧学校的三届校长：创始人雅克·勒考克;第二任菲·勒考克和第三任帕斯卡尔·勒考克和弗朗索瓦·勒考克的治学理念为线索,本文以通过对现任校长帕斯卡尔女士和弗朗索瓦先生主讲课程研究和采访,梳理出了近十年以来勒考克国际戏剧学校的新的教学改革和发展方向。勒考克的戏剧观念方法,也许能够给中国当代戏剧的革新带来更多的启迪。

形体戏剧的幻象身体构建--雅克·勒考克的“中性面具”训练模式述评

形体戏剧重要奠基人雅克·勒考克的形体训练,为演员们打开了一条拥有无限潜质和真实表现的心理通道,并在创造性和模拟性的情境重构之中,找到了一条随时可以上演的具有幻象意义的肢体回路。演员在经过“中性面具”“表情面具”“角色扮演”的即兴参与之后,身体的各个部位重新回到了一种素材的位置,使身体能够穿透和吸纳所有的存在对象,同时赋予其时刻变化的真实幻象。身体的表达也存在着实际的、模拟的和规范的运动构造,从肢体的准备,到人体“波动”与“姿态”动作、推或拉手势类动作与足部固定点的技术应用,演员的每一个表情、每一个动作,都可以从这些运动规则中诞生,而每一次行动都能产生与之相应的反应,或事件、或幻觉,重要的是引发了现象之外鲜活生动的生命共鸣。

默剧和雅克·勒考克 浅析20世纪法国默剧的发展革新

默剧是一门古老且至今仍对各种表演技术影响深远的艺术形式。而究竟默剧(mime)为何物?"默剧"和"哑剧"究竟有何区别?是不是所有不说话的戏或是不以语言为主导的戏都能被归于"默剧"?本文将回溯法国电影《天堂的孩子们》所描绘的那个时代,与默剧发展历史上的重要人物相遇,通过比较分析,慢慢梳理出默剧的发展和变革的脉络。

论雅克·勒考克肢体叙事学理论的戏剧表达——以木偶肢体剧《小兵张嘎·幻想曲》为例

法国形体戏剧奠基人雅克·勒考克是20世纪影响深远的戏剧教育家。勒考克从身体的韵律和节奏中捕捉戏剧表演中肢体的表现方法,旨在帮助演员唤醒身体的想象力并丰富肢体的表达。木偶肢体剧《小兵张嘎·幻想曲》^([1])结合雅克·勒考克肢体剧的戏剧特点,以大量的肢体动作和形体语言来替代台词使用,演员用身体作为思想传播的媒介,对现实事物的生活场景进行精准的提炼和适恰的表达,使戏剧作品极富创造性和舞台表现力。

回归与重塑——赵淼谈形体戏剧始末

形体戏剧是20世纪50年代在欧美及世界各地开始流行的戏剧样式之一。三拓旗剧团是国内践行形体戏剧理论的代表性创作团队，近年来，三拓旗剧团不断发展成熟，准确地找到了形体戏剧在国内外剧坛上的定位及未来发展方向。本文就形体戏剧的本质、源头，剧团演出剧目、排演情况等多个方面采访了三拓旗剧团的领军人物——青年导演赵淼。

形体戏剧——重建戏剧符号体系的身体语汇

语言是戏剧的组成要素,当戏剧的语言产生危机,对白的交流意义下降,则给了其他语汇出场的可能。雅克·勒考克创立的形体戏剧旨在为戏剧表意创造一种新的形式,演员的身体语汇被重新发现。在勒考克的训练法中,演员将寻找到人类共通的诗意本质,并在此基础上并用肢体和语言,以扩大戏剧的表意场域,达到观演关系的更高程度的契合。