雅尼斯·库奈里斯《演译中国》中的跨文化性研究

2011年北京今日美术馆举行了“贫穷艺术”大师雅尼斯·库奈里斯的重要展览《演译中国》,这是库奈里斯经过近两年时间对中国实地考察、深入思考的创作结果,发掘、转化中国本土材料为艺术媒介,完成了他个人对于中国这个异域文化从形式到观念上的理解与思考,在创作中呈现了其“贫穷艺术”观念与中国语境的相遇与转译。因此,《演译中国》不止是一个展览,而是一个复杂的跨文化创作项目。本文通过库奈里斯《演译中国》展开分析,阐释其所蕴含的跨文化性,进而阐释全球化语境下这种跨文化创作的现实意义与启示。

通过部分贫穷主义艺术家浅析贫穷艺术

纵观整个世界艺术史,从古至今诞生过无数个艺术流派以及艺术风格,人们为了不同的目的,为了表达不同的观点而在当时特定的环境情况下发起的一系列展现观点的活动。比如颠覆古典绘画的印象派的诞生,正是因为人们开始思考肉眼所见的事物,想要通过绘画来表现真实看见的景物、真实的颜色。当印象派绘画持续了一定的时间之后,艺术家们又不满足于仅仅描述眼见为实的色彩,从而为了表达自己对世界的看法和观点,开始了后印象主义的绘画潮流,野兽派、立体派、未来主义绘画等各式各样的绘画潮流逐渐诞生并发展。其中有一种艺术流派叫作贫穷艺术,顾名思义就是"贫穷"的艺术,当然并不只是说经济的贫穷,而是材料等的"贫穷",也就是在没有任何传统的材料和方式的限制下,来进行艺术创作。