戏曲歌舞——普及、发展艺术的好形式

从1994年开始,上海市中小学音乐教材中补充入京昆剧唱段,让青少年从小了解、学习。我所在的上海市扬州中学从中挑选了梅兰芳大师的精典代表作《霸王别姬》中[西皮·二六]这个唱段在课堂上教唱。委婉动听的曲调,让学生们跟着老师一板一眼学得有滋有味。

踏歌考——兼论踏歌与月崇祀、后世戏曲的关系

人们对“踏歌”这种中国古代的歌舞娱乐形式,也许并不陌生。踏歌是一种“相抱聚蹈”、“踏地为节”的集体歌舞活动,它的特点是用踏步来加强歌拍,反复歌唱一调,或以鼓乐伴奏协调。在踏歌中,产生了一批节奏鲜明、曲体规则的乐曲,也造就了一种“调同词不同”的歌唱风格。但是,它本身所包含的巫术性祭祀性的准宗教性质,以及对后世的载歌载舞的中国戏曲的定型所产生的影响,却很少为人注意。本文想做一番向前溯源、向后探流的工作。

兴:中国诗歌之本——中国诗歌的原型研究之一

中国古代诗歌中的"兴",自汉代以来一直是个聚众纷纭、争论不休的问题;但是,尽管两千多年来对"兴"的解释歧义百出,却大体上没有跳出儒家诗教的藩篱、始终局限在一个极其狭隘的范围内.令人兴奋的是,最近几年一批对"兴"的研究怀有浓厚兴趣的海内外学者,开始突破儒家诗教的限定与经学方法的迷雾,从不同的侧面对"兴"的本义和它蕴含着的内在精神进行了有益的探索.可以毫不夸张地说,对"兴"

巴人“连响”舞三峡

诗云：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”长江三峡巴人奔放豪爽，歌舞成性，“连响舞”就是最佳历史印证之一。“连响”又名“九子鞭”，时下多称她“莲香”或“莲厢”。因其道具简单易行，为一嵌有12小“眼睛”的花竹杆，长约三尺，舞者轮番于手足肩背、臀腰腿肘及地...

论“打歌”

“打歌”一名是白语称谓的音译。“打歌”是民间歌舞群体艺术活动形式,它与只歌不舞的白曲并存,同为白族群众性歌唱艺术的两大门类。从它的歌舞风格、歌唱内容、流传地区、应用领域等方面看,它是一种早于白曲的古老艺术,当今还保留在一些边远地方,仍为当地群众喜闻乐见,久传不衰。

丰富多彩的藏族民间舞蹈

藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的"楚巴"(藏式长袍),舞蹈中更增添了"一顺边"的美;而虔诚的宗教心理,则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除寺庙舞蹈"羌姆"外,典型的舞蹈还有:"谐"、"果日谐"、"卓"以及"热巴"等。"谐"(歌舞之意):也叫"叶",俗称"弦子",以四川甘孜的"巴塘弦子"最为典型,是男女交唱,载歌载舞的劳动歌舞形式,主要是流传于藏族民间的集体歌舞形式。

普米族“查蹉”歌舞探微

“查蹉”是普米族人民十分喜爱的一种民间集体歌舞活动,主要流行于云南宁蒗县的永宁、托甸、格瓦、木低箐、泸沽湖、翠依、宁利、新营盘、和兰坪、丽江、永胜等普米族居住的地区。此外,在相邻的四川木里,盐源等县境内的普米族中也广为流行。普米族的“查蹉”不受时间、空间的限制,只要有一支竹笛或葫芦笙,有一块平坝,少则三五人,多至几百人便可进行。

古代蒙古与高丽的音乐文化交流

本文采用民族音乐学、比较音乐学和文献学相结合的方法 ,论述了古代蒙古和高丽的音乐交流。内容主要包括 :一、蒙古族古老祭祀歌曲与朝鲜民歌的比较 ;二、元代宫廷中盛行朝鲜歌舞和服装式样 ,以及元大都朝鲜人的音乐活动 ;三、元代“倒喇戏”脚本中对成吉思汗纳高丽妃子一事的生动描写 ;四、康熙年间朝鲜国使者对《蒙古乐曲》的记载。并认为 :古代蒙古和朝鲜语言同属阿尔泰语系 ,均有萨满教信仰。从成吉思汗时代始 ,历代蒙古统治者与朝鲜不断通婚 ,建立了密切联系。古代蒙古和高丽音乐广泛交流 ,相互影响 ,至今仍可看出许多共同因素。

喜马拉雅山区珞巴族民歌

喜马拉雅山区珞巴族民歌涂青华珞巴族人口二千多人，居住在西藏自治区东南。山高林密，峡谷纵横，气候温和，雨量充沛，解放前约处于原始社会末期、阶级社会初期。善狩猎，刀耕火种，刻木结绳记事。信仰多神教和喇嘛教。属汉藏语系、藏缅语族，无本民族文字。民歌象民间口...

评大阮独奏曲《拉萨舞曲》

评大阮独奏曲《拉萨舞曲》文／王大启《拉萨舞曲》是在演奏上借鉴兄弟民族乐器演奏技法、丰富和发展大阮的表现能力获得成功的一首作品。它采用了两首西藏民间歌舞音乐素材创作而成。一是“弦子”《阿扣向巴》，一般弦子音乐曲调优美、富于歌唱性。一是《堆谐》，《堆谐》...

桑巴·探戈·昆卡及其他

拉美人能歌善舞,巴西的桑巴舞、阿根廷的探戈舞、智利的昆卡舞闻名遐迩,世人皆知。巴西的狂欢节是全球闻名的,而狂欢节上最让人感到痛快淋漓的就是那如痴如醉的桑巴舞。桑巴舞是巴西对世界舞蹈艺术的一大贡献。桑巴舞曲的旋律节奏感强,激烈狂热,充满欢快情调。桑巴舞是一种集体歌舞,有打击乐伴奏,舞姿优美。舞者一重一轻地自然屈膝弹动,上身随脚步前后摆动,摇曳生姿。男舞者以两脚快速移动、旋转为主。