郎静山“集锦摄影”的中国美学——“六法”失读,谈艺应从“具体艺理”开始

郎静山是上世纪世界级的江苏摄影家,出生于淮阴,成名于大陆,因摄影是中国画意风格史称"集锦摄影",获多种重要奖项于国外。后半身的创作与定居都在台湾,这样重要的摄影家,其画意风格让人津津乐道,但少有全面指导技法上的美学总结,深入探讨"集锦摄影"的画意风格。指出长时间人们对郎老指导法则:中国画历史中"六法"的误读,并阐释了世上真正的"六法"概念。并且指出郎静山对"六法"的理解一向失读,且指出这种失读背后真正深刻的艺术史原因。然后重新阐发,力图真正揭示出,郎静山作品风格背后的指导原则。并从"六法"失读中,阐释"集锦摄影"是取法哪些中国画原素。对中国摄影界提出看法,从郎静山身上寻找出对中国摄影界深刻的启示意义,并不局限于只是对郎老作品风格的解读而已。

在当代文化语境下解读郎静山的集锦摄影

在20世纪30年代至80年代前后将近四十年的时间,郎静山的集锦摄影因为具备了东方美学的特征而先后两次被国外关注,笔者认为郎静山作品首次被关注时还是有其沙龙摄影的风格背景的,但后来的被认可,与其说是对郎集锦摄影的认可,还不如说是西方人对东方文化的认可,更深层次的讲是以西方文化为背景和基础,以西方科学为标准,是西方人眼中、心上所认为的东方,从郎静山的摄影作品里他们看到他们观念里的中国传统绘画样式和东方文化的精神。因而郎静山集锦摄影的被认可无疑是符合西方的文化策略。

从郎静山山水“集锦摄影”摄影作品看中华美学

郎静山先生为世界各国最高名誉中华摄影师,以摄影的技术手段结合中华美学的表现形式。文章通过对郎先生的摄影要素进行剖析,结合谢赫提出的绘画理论框架,诠释具有中华特色的摄影美学。

中国画理法对郎静山集锦摄影造型之影响

郎静山从事摄影达80余年,从20世纪30年代开始,他一直致力于集锦摄影的艺术创作。在郎静山的摄影生命历程中,"集锦摄影"无疑最能代表他的成就与风格,本文重点分析中国画理法对郎静山集锦摄影造型的影响,以此点来更深入了解郎静山对摄影艺术所抱持的观念和看法。

论郎静山“集锦摄影”的中国美学——“六法”失读,谈艺应从“具体艺理”开始

郎静山是上世纪世界级的中国江苏摄影家,出生于淮阴,成名于大陆,因摄影是中国画意风格,史称“集锦摄影”,获多种重要奖项于国外。后半生创作与定居都在台湾,这样重要的摄影家,其画意风格让人津津乐道,但少有全面指导技法上的美学总结,深入探讨“集锦摄影”的画意风格。本文首先指出长时间人们对郎老指导法则:中国画历史中“六法”的误读,并阐释了世上真正的“六法”概念。并且指出郎静山对“六法”的理解一向失读,且指出这种失读背后真正深刻的艺术史原因。然后重新阐发,力图真正揭示出,郎静山作品风格背后的指导原则。并从“六法”失读中,阐释“集锦摄影”是取法哪些中国画元素。对中国摄影界提出看法,从郎静山身上寻找出对中国摄影界深刻的启示意义,并不局限于只是对郎老作品风格的解读而已。

浅析郎式集锦摄影——摄影艺术对中国意境的表现与再现

郎静山通过仿国画、重意境、师古法的原理,运用集锦摄影的方法,创作出了蕴含中国文化和个人艺术风格的郞式集锦摄影。郎静山认为外国一些摄影作品中对中国陋习的拍摄使外国人既不认识中国文化又曲解了中国文化,为了让更多的人了解较深内涵的中国传统文化,郎静山通过摄影作品向世界介绍中国文化。郎静山的集锦摄影通过选取众多镜头,加以作者深厚的中国画基础和中国文化涵养,创造出了具有诗情画意的浪漫主义意境的作品。郎静山是把中国画理运用于摄影的第一人,它掀开了具有中国文化的摄影艺术的新篇章,对以后摄影的发展产生了积极意义,对后世中国画理与摄影艺术的结合开辟了道路,对摄影艺术影响深远。

传统文人画学的自觉延续与现代转化——关于郎静山的“集锦摄影”批评之批评

在近现代民族危机的历史语境下,中国摄影艺术家从一开始就表现出探索摄影艺术“中国化”和“民族化”的自觉性。其中郎静山及其创制的“集锦摄影”作为典型的代表,不惜牺牲摄影媒介的基本属性,将摄影作为延续传统文人画学的“画笔”,因此遭受到了凌厉的批判。结合新近的研究成果,对这种基于媒介自律论的摄影批评进行反思,在承认其合理性一面的同时,主张跳脱出摄影艺术本体论的视野局限,还原郎静山进行“集锦摄影”创作的传媒语境和政治历史背景,发掘出另一个不同面貌的郎静山:他不仅是摄影美学“中国化”的实践者,同时也是“现代美育工程”的参与者,以及新“国族叙事”的开拓者。

从郎静山的集锦摄影看中国摄影民族化发展

用辩证的眼光看郎静山创作的集锦摄影,通过分析其艺术创新特征与不足之处,从而总结出郎静山集锦摄影对中国摄影民族化发展的影响。深入挖掘摄影民族化发展的创新性和艺术性,为创作出真正具有本民族文化特色的摄影提供理论依据。

郎静山集锦摄影的民族主义建构探析

郎静山是最早进入西方语境的中国摄影家,终其一生都在中国传统艺术精神的藩篱中探索。在民族主义思潮渐起之时,他融中国画理入摄影之中,采用集锦摄影的技法,消解摄影的现代性、逼真性和即时性;他一定程度上对19世纪西方世界流行的东方主义观察做出回应甚至反向传播,更大的意义是通过汇集中国传统的视觉语言,塑造出一种正面的中国国家和民族形象。

浅析集锦摄影的美学价值

郎静山先生创立的集锦摄影,不但创造性地融合了西方科技和中国传统绘画六法,还创新了摄影语言,为摄影作品注入了中国魂,传达了深厚的国家之情、民族之情,对于我国,乃至世界摄影艺术的发展都具有重要贡献。本文从集锦摄影的起源入手,简要梳理了郎静山开创这一摄影学派的过程,同时分析了集锦摄影的美学价值,它兼具气韵生动的山水画形意和浓郁的浪漫主义色彩,注重抒情写意,给艺术发展提供了深刻启示。

影画双壁——郎静山的“集锦摄影”

纵观摄影艺术发展史,深谱东方美学意蕴且在世界影坛留下足迹的摄影家,郎静山是其中一位,被誉为“亚洲摄影之父”。他一生热爱摄影,将摄影艺术与中国传统绘画相结合,开创了一条极具个人风格又有鲜明民族特色的“集锦摄影”之路,以东方的美学意境与深厚的文化内涵享誉世界。

郎静山集锦摄影技法研究

本文通过对朗静山作品的分析与集锦摄影的技法了解和探究,揭示了郎静山摄影作品所具有的独特魅力及其美学意蕴,以及给当代摄影人的启示;并得出郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一,既是阳刚美和柔韧美的交融,又是自然美与艺术美的结合。

郎静山“集锦摄影”艺术思想对当代高校的美育价值

郎静山的"集锦摄影"将现代摄影技术与中国的传统绘画"六法"理论相结合,创作出轻灵飘逸的具有中国画水墨写意韵味风格的摄影作品,具有极高的辨识度,获得了国际摄影界的认可。当前,中国正处在坚定"文化自信"的道路上,研究郎静山这样一位具有国际声望的中国摄影艺术家,辨析他的艺术思想和美学观念,对当代高校的美育工作来说有重要的价值。

出位之思 郎静山集锦摄影的跨媒介话语实践

一从摄影与绘画之争说起摄影术在西方诞生后,随即引发一个争议:摄影是不是艺术?摄影术传入中国,也有相应的论争产生,即摄影与绘画是什么关系?关于摄影与绘画关系的论争一直持续到20世纪二三十年代,主要集中在两个方面:摄影和绘画能否互补?摄影是否和绘画一样是艺术?。

浅析集锦摄影的美学价值

摄影自1839年诞生起,至今已有百余年的历史,通过其独特的纪实性、艺术性,成为人们认知世界的一个重要手段。摄影的本体特征是摄影的纪实性,但在中国传统美学里,注重追求意境美,中国传统哲学与美学理论使摄影艺术在中国的发展中受其影响,因而呈现出具有中国美学特征的摄影形式,如集锦摄影。作者以集锦摄影为例加以分析,以此来探寻摄影的美学价值。

风光摄影的民族化探索与实践浅析

本文从我国风光摄影的纵向发展入手,重点撷取民族化探索过程中的节点式人物和代表作品,从理论认识和拍摄实践两个角度展开分析,力图梳理出我国风光摄影民族化探索的发展脉络,挖掘能够表现我国文化情趣和韵调的摄影技法和创作经验。

郎静山的摄影美学思想

从最初的机械技术到现在升华为一种艺术门类,摄影受到了越来越多人的喜爱,而人们对待摄影态度的变化与百年来众多摄影者本身的美学态度是分不开的。在中国,郎静山具有中国美的集锦摄影无疑是其中的翘楚,中国传统美学在郎静山的摄影作品中得到了最为充分的体现,郎静山将绘画六法的画理根植于摄影中,是将摄影这种西方的舶来品与中国传统美学相结合的第一人。

现代华人“异中求同”的艺术创作——以郎静山摄影中国化和张大千泼彩抽象化为例

笔者探讨现代华人“异中求同”的艺术创作,主要是因为苏立文(Michael Sullivan,1916-2013)在《中国现代美术革命》一文中说到:“在中国社会走向现代化的同时,又怎么能拒绝文化艺术的现代化呢?”既然文化艺术不能拒绝现代化,现代华人处于过往传统文化与现代西方异质文化交汇的时空之中,面临着传统文化精神如何实现现代化及如何创造符合世界性的视觉语言等问题。在世界全球化的趋势之下,“异质文化”的融合将是“现代中国文艺复兴”的基础,现代艺术家的创作手法亦多是在不同文化思维与形态中寻求“异中求同”的创作表现,这在文化认同上可视为一种“同化”现象或是一种“异化”现象,不论是哪一种都可以说是文化思维的变革与创造。“文艺复兴”的文化思维便可说是最具体的表现,“现代中国文艺复兴”的发展与创造将为未来的中华文化开启面向世界的新局面,郎静山将西方摄影科技艺术诠释为中国古典绘画意境;张大千将传统色彩与绘画技法重新诠释为现代西方抽象意象,这便是“异中求同”的文化精神与表现,也是现代华人面临现代世界所创造出的世界性的文化意象。

郎静山摄影作品中道家美学的体现

郎静山先生生于江苏淮阴书香世家,自小学习中国画,深受中国传统文化的影响,他将中国道家美学与西方科技融于一体,并运用西方摄影技术承载东方意境,成为其特有的艺术风格。他的摄影作品主要分为新闻摄影、纪实摄影、风光摄影、人体摄影、集锦摄影等。尤其是他的集锦摄影、人体摄影作品,揽尽中国山水的画意诗情,用影像元素捕捉中国文化底蕴;运用中国画的形式腾挪一瞬,表达出一种澄明空静的道家美学思想。

摄影艺术中的情感表达与人性释放

我国宋朝著名词人李清照这样形容生命的意义：“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”她在赏落花之时运用自己的真情实感,从心灵深处看到了“绿肥红瘦”,这是对现实场景的审美表达,也是将自己的思绪和心情寄托于客观事物的真情流露。