基于传统建筑雕刻艺术的皮革服装设计

为了促进现代服饰的多元化发展,丰富皮革服装的装饰工艺手段,以传统建筑中的雕刻艺术为研究对象,对传统建筑雕刻艺术中的图案造型特征、构成形式、制作技艺进行分析总结,结合皮革面料的特殊属性,应用于皮革服装中进行创新设计。研究认为,传统建筑中的雕刻纹样题材一般选用具有美好寓意的吉祥纹样,概括传神的雕刻图形、巧拙各异的雕刻技艺与图式构成形式丰富多样,以此构成具有虚实空间的装饰视觉效果。对传统建筑雕刻图形中的艺术特征进行设计层面的分析与转化,既提高了皮革服装的设计感与艺术感,也丰富了皮雕的工艺创作形式,促进皮革服装的多样化发展。

中国工艺美术大师工作委员会雕刻艺术专业委员会年会在京举办

为推动中国雕刻艺术事业高质量发展,促进雕刻艺术传承与创新,打造高水平雕刻艺术交流平台,1月17日,中国工艺美术大师工作委员会雕刻艺术专委会年会在北京举办。中国轻工业联合会会长、中国工艺美术大师工作委员会主任张崇和出席并致辞。中国轻工业联合会副会长、中国工艺美术大师工作委员会副主任何烨出席会议,中国轻工业联合会副会长、雕刻艺术专委会主任刘江毅作雕刻艺术专委会工作报告。中国轻工业联合会秘书长郭永新,副秘书长浦永祥出席会议。会议由中国轻工业联合会手工艺产业部主任、中国工艺美术大师工作委员会办公室主任陈四光主持。

文玩核桃雕刻艺术的价值承载

中国传统工艺美术门类丰富多样,核雕是其中不可缺少的一部分,文玩核桃雕刻更是核雕类目里的重要组成部分。文玩核桃雕刻艺术历史悠久、传承久远、做工考究。从一名雕刻师的视角出发,主要对文玩核桃雕刻艺术的历史渊源、雕刻之前的选材、文玩核桃作为雕刻载体的优缺点、雕刻工具的应用、图案设计与雕刻步骤、技艺的传承与发展、作品题材的文化内涵、成品具体的价值体现等各方面加以表述和论证。

雕刻艺术长青

我国勤劳智慧的百姓素来喜爱雕刻,通过雕刻,凡动态的美均有机会被定格下来,成为永恒的艺术画卷。透过雕刻作品,我们不仅能感受到艺术家精雕细刻时的呕心沥血,大家对生活的希冀与期盼等各种缠绵的思绪也被淋漓尽致表达出来。各种情感被恰到好处地展现了出来,人类的智慧与文明也一次次借由雕刻被推至高峰。我们可以骄傲地说,雕刻是人类文明史上的一颗珍贵的艺术明珠。

当代瓷砚雕刻艺术的创新与传承

砚台作为中国传统文化中的精粹,不仅是文房用品的一部分,更是文化传承和艺术创新的载体。传统砚台雕刻艺术融合了深厚的文化底蕴、精湛的工艺技能和独特的审美理念,展现了中华民族的智慧和审美追求。在这个数字化、全球化的时代,传统艺术面临着前所未有的挑战和机遇,当代瓷砚雕刻艺术如何在传承中创新、在创新中传承,是一个值得深入探讨的课题。本文旨在通过对当代瓷砚雕刻艺术的研究,探讨其在新时代背景下的发展路径以及如何在继承传统的基础上进行艺术创新,从而为传统工艺的现代化转型提供新的思路和方向。

凝固时间的雕刻艺术

雕刻艺术是人类历史上最为古老的艺术形式之一,其以独特的表现手法和深厚的文化内涵,获得了世人的瞩目与尊崇。雕刻不仅是技艺的精湛展现,更是文化和精神的绵长传承。每落一刀,每凿一下,都蕴含着匠人的心血与智慧,将其无形的思想与情感,凝固于有形的艺术珍品之中,供后人欣赏、传承。雕刻艺术的起源与发展雕刻艺术的起源,可以追溯至远古时期。那时的人类为了记录生活、表达信仰与崇拜,在洞穴、石壁和陶器之上,用简单的线条和几何图形进行刻画。这些早期的雕刻作品,虽然线条粗犷、造型质朴,却充满了原始的生命力和对自然的敬畏之情。

信息技术背景下雕刻艺术在食品包装中的应用

在信息技术高度发展的当下,传统雕刻艺术面临着传承与创新的挑战。食品包装作为文化传播的重要载体,其设计越来越受到重视。将传统雕刻艺术融入食品包装设计,不仅能传承和弘扬民族文化,还能提升产品的市场竞争力。分析了信息技术在雕刻艺术创新中的应用现状,探讨了雕刻艺术在食品包装中的价值体现,剖析了相关案例,展示了雕刻艺术在食品包装中的实际应用效果,以期为食品包装行业的创新发展提供理论支持和实践参考。

东海水晶雕刻艺术的传承与发展研究

在如今这个科技快速发展的时代,非物质文化遗产在时代的洪流中跌宕起伏。东海水晶雕刻艺术,它代表着雕刻文化的传承,包含着一种独特雕刻技艺的经验与特点。文化传承是非物质文化的灵魂所在,而非物质文化既需要薪火相传、代代守护,也需要与时俱进、勇于创新。因此,如何促进东海水晶雕刻艺术传承和创新发展,是最需要解决的命题之一。本文基于中华文化视角中雕刻文化的具体传承机制,分析东海水晶雕刻艺术面临的传承与发展困境,探索传承和发展东海水晶雕刻艺术的有效路径,为东海水晶雕刻艺术的传承与发展提供思路,为中华传统文化的弘扬提供参考。

陶瓷雕刻艺术在IP产品形象设计中的应用

随着IP产品在市场上的不断崛起,如何通过艺术手法增强其形象已成为品牌策略中的重要一环。本文以陶瓷雕刻艺术为切入点,介绍陶瓷雕刻艺术的美学特征及分类,探讨陶瓷雕刻艺术在IP产品形象设计中的具体应用方法和效果,分析陶瓷雕刻艺术与IP形象设计相结合的价值和意义,并对陶瓷雕刻艺术与IP产品形象设计结合的可行性和前景性进行了展望,提出了未来研究的方向和建议。

华县皮影雕刻艺术造型研究

中国皮影艺术历史悠久,在演唱、皮影雕刻造型等方面具有独特的艺术表现形式,在世界艺术史上享有很高的声誉,被称为"电影的先驱",动画艺术的鼻祖.而华县皮影是中国乃至世界最古老的艺术品种之一,被国内外皮影艺术研究人士公认为是中国地方皮影和世界皮影艺术种类之集大成者.四川大学教授江玉祥在《中国影戏》一书中写道:"世界皮影在中国,中国皮影在陕西,陕西皮影在渭南."德国的拖梅·路易丝女士感慨地赞誉:"华县皮影和兵马俑一样驰名,它是陕西的宝贝." ……

论徽州建筑雕刻艺术在现代设计中的应用特点

徽州建筑雕刻艺术不仅丰富了中国建筑文化的样式和内容,还留下了大量优秀的"图形遗产",这些"图形遗产"以其独特的艺术魅力对于现代设计仍有重要的参考价值和借鉴意义。在新的历史条件和文化背景下,传统的徽州建筑雕刻艺术在现代设计中进行分离、重构,获得适应时代需求的新的样式和形态。

古代印度雕刻艺术的美学特征

本文从三个方面论述了古代印度雕刻艺术的美学特征 ,系统地说明了古代印度雕刻艺术同宗教思想的密切联系 ;本文进而论证了 ,在这一总的美学特征制约下 ,佛教与印度教雕刻艺术在不同历史时期的美学特征及其发展变化的内在的文化原因。

论古希腊的雕刻艺术与身体崇拜意识——以黑格尔和丹纳的相关论述为视角

历史的遗风和特定时代的生活要求,决定了古希腊人对身体的力量和身体的美有一种特别的推崇和看重。这种推崇和看重,尤其表现在雕刻艺术的作品中。对于希腊人的这种身体崇拜意识,黑格尔和丹纳都曾有做出过自己的解释。深刻领会黑格尔和丹纳的相关论说,是我们把握古希腊雕刻艺术和身体崇拜意识之关系的必经环节。

务川仡佬族雕刻艺术的现状及研究

务川仡佬族自治县留存最多、最精美的仡佬族民间工艺要数雕刻。这些雕刻工艺,丰富多彩、技艺精湛、栩栩如生,是中华民族之瑰宝。然而,仡佬族雕刻工艺却后继乏人,濒临灭绝。所以,必须把仡佬族雕刻艺术提高到非物质文化遗产的高度来认识,发挥政府的主导功能,创立各种保护措施,形成一系列继承和发展仡佬族雕刻艺术的长效机制,使这一民族瑰宝得以传承和发展。

从艺术到文化:泉州宝箧印经石塔与吴越国金涂塔雕刻艺术的比较研究

通过比较泉州宝箧印经石塔与吴越国金涂塔的雕刻题材及文化内涵的异同点,探寻宝箧印经塔的演变历程,指出泉州宝箧印经石塔的雕刻内容继承了金涂塔的部分特征,同时又有着鲜明的闽南地方文化特色,反映了佛塔由典型的宗教建筑演化为具有中国传统文化思想的多功能建筑。

闽台木偶雕刻艺术比较研究

闽台木偶雕刻艺术均源于中原文化,其共同点是:继承传统而又发展创新。其不同点是:其一,闽南传统木偶雕刻艺术极富象征性,将传统主题如神、鬼、脸谱等用作符号,通过比喻或暗示来传递创作意图,其现代木偶雕刻艺术表现为传统与写实相结合且富有闽南地域文化韵味;台湾木偶雕刻艺术强调感观性和工艺性,追求大型戏偶和与真人一样造型的现代艺术风格,这与其注重戏院演出效果、招揽观众及为"追星族"所珍赏等实际功能是分不开的。其二,闽南木偶雕刻艺术以继承传统为主,并创制了动漫木偶造型;台湾木偶雕刻艺术则是多元互融,借助当代电视和网络等媒体进行传播,融入声光影视效果,表现了现代造型语言的特征。闽台木偶造型多元化的发展给了我们有益的思考和启示:对于优秀民间艺术,我们不仅要继承传统,也要注意借鉴国内外其他艺术形式,以促进民间艺术多样化发展,使其更好地为现代文化建设服务,这是我们保护非物质文化遗产应当秉持的态度。

古代埃及的雕刻艺术

古代埃及的雕刻艺术，经历了古王国、中王国和新王国等发展阶段，3000年间始终保持着它的主要特征。自古王国时期确定其基本法则后，雕刻艺术经过中王国时期的发展，到新王国时期达到了前所未有的繁荣，从新王国末期开始，逐渐趋于衰落。希腊、罗马统治埃及时代，面临外来文化的冲击和渗入，具有悠久传统的埃及艺术并未因此而泯灭，古老的埃及艺术仍以其独特的民族风格影响着希腊、罗马艺术的发展。

论中国古塔雕刻艺术演变的文化学意义——以泉州东西塔和福清瑞云塔为例

塔是一种古老的佛教建筑,同时也是一座庞大的雕刻艺术宝库,通过对比泉州东西塔与福清瑞云塔雕刻题材以及排列方式的差异,反映了佛塔在2 000余年的发展历程中,逐渐由高不可攀的宗教建筑,演变成具有儒、释、道以及民间传统观念的多功能建筑,体现出强烈的中国传统文化意识与世俗化趋向。

培田古民居建筑群雕刻艺术探析

培田古民居建筑群的装饰雕刻艺术 ,工艺精湛 ,寓意丰富 ,极具艺术价值。其雕刻艺术特征是充分利用材质的特点 ,与绘画、图案、书法等艺术手法结合在一起 。

试论扬州寄啸山庄雕刻艺术

扬州寄啸山庄的雕刻艺术是其园林营造中的点睛之笔。它在内容、形式、手法上兼济古今、通达中西 ,造型上体现了中体洋用风格 ,为后来者开拓了思路。并给我们再认识雕刻艺术在园林中的价值、作用以宝贵的启迪。