雕塑与建筑关系在当代语境中的演变

雕塑与建筑这两大艺术门类相互依存、共同发展。本文通过有效分析和论述雕塑与建筑的关系,从融合性和排斥性两方面,更清楚地梳理当代雕塑与现代建筑的发展趋势,拓展雕塑的内涵和外延,打破传统认识中的建筑就是内部空间、雕塑就是外部空间的狭隘观念。

当代公共艺术视角下的雕塑与建筑关系演绎

雕塑与建筑是具有公开开放特质的造型与空间艺术。在当代艺术思潮冲击下,建筑成为城市最核心的物人统一的标志,雕塑更多地从传统的建筑装饰形式当中走出,在更广阔的公共环境中得到生命力。建筑师与雕塑家在雕塑中体现建筑情怀,在建筑中体现雕塑触感,融合中西方文化之精华不断创新,开拓环境艺术新思维、新气象,使建筑与雕塑艺术高度融合。

我们如何共同生活?——评第17届威尼斯双年展“雕塑与建筑艺术展”中国艺术家参展作品

作为第17届威尼斯双年展的一个重要单元,"雕塑与建筑艺术展"特邀傅榆翔、王艺、闵一鸣、沈敬东、范海民、张兆宏、张红梅、聂竞竹、吴蔚、朱尚熹等十位中国当代艺术家的作品参展。此次威尼斯双年展的主题是"我们如何共同生活"。这个话题是自经济全球化以来的焦点话题。在我国,人们更习惯于将用"共生"一词来归结:"一生二,二生三,三生万物",常常以抽象的哲学问题展开。如何将它与当下问题结合、转换并进行有意义的探讨,是我们需要思考的问题。

传统雕塑与建筑小议

传统雕塑包罗万象,从人物、动物到器物林林总总,其中建筑是一个常见而不被关注的内容。毕竟建筑相对于雕塑来说本质上是另一个事物,不在雕塑范畴之类。建筑指人工搭建构造而成的具有实用价值,供人居住、工作、学习、生产、娱乐、储藏物品以及进行其他社会活动的建筑物,以及构筑物如围墙、道路、水坝、隧道、桥梁和烟窗等。

第17届威尼斯建筑双年展“雕塑与建筑艺术展”总策展人温琴佐·桑弗先生对中国艺术家参展作品的点评

2021年5月21日,第17届威尼斯建筑双年展“雕塑与建筑艺术展”在意大利威尼斯雅典耀科学艺术宫圣马力诺共和国国家馆正式拉开帷幕,7月1日圣马力诺共和国执政官又亲自带领文化部长、旅游部长和外交大臣莅临展览现场。本次活动总策展人温琴佐·桑弗先生和中方学术主持朱尚熹先生分别对10位中国入选艺术家作品进行了点评和解读,现将他们精辟而深入的观点在本期《雕塑》分享给广大读者朋友。您又是怎样看待、分析和理解的?欢迎来稿来函来电,我们将择优选登。

现代雕塑与建筑的辩证与融合——以“可居住的雕塑”与哥德堂为例

绪论作为同在三维空间中实践的艺术门类,建筑与雕塑一直处在分野和融合的辩证之中。一般认为,建筑与雕塑的本体差异主要体现在功能、寿命、尺度等方面。不过在自20世纪初期开始,在现代主义的感召下,跳脱出原有专业桎梏的各艺术门类纷纷在一片未知和不可遇见的境遇中探索新的规律,建立新的秩序。在雕塑方面,其定义已从具象的塑造扩展为"所有独立的(freestanding)、三维的造型艺术作品"[1]14。它们突破了传统的"雕"和"塑"的逻辑和手法,甚至有的像建筑一样拔地而起,或像机器一般被组装出来。而在建筑方面,现代主义机器美学和功能主义的背后,建筑师也在反思着建筑的价值观,一种欲求脱离开尺规和绘图板,走向空间塑形的表现主义倾向随之出现,力求将建筑师的角色从满足客观功能的服务提供者转变为"新建筑乃至新世界的造物主"[2]114。由此可见,建筑与雕塑跨专业的试探呈现了雕塑和建筑的相向运动,产生了"建筑化雕塑"和"雕塑化建筑"的杂交子类。与此同时,伴随着康德美学的深入,建筑和雕塑都通过对自身的反思经历了纯化的过程。

一斑窥豹:第17届威尼斯建筑双年展·雕塑与建筑艺术展中方参展艺术家作品述评

疫情裹挟下的环球注定是不平静的,而人类针对疫情的抗争总是具有史诗级的悲壮和别开生面。然而,直面疫情,2021年的威尼斯双年展并没缺席,第17届国际建筑双年展·雕塑与建筑艺术展于2021年5月21日在意大利威尼斯雅典耀科学艺术宫拉开了帷幕。尽管受到疫情的威胁,中圣双方的组织机构还是在线上举行了开幕式,双方的专家领导和参展艺术家以及关注本次展览的中国雕塑家们在线并横跨欧亚地见证了这一具有历史意义的时刻。本次展览在威尼斯双年展官方展展出五个月零十天之后,将于2021年10月31日结束。

浅谈城市雕塑与公共环境的关系

公共环境是城市雕塑存在之根本,而城市雕塑又使公共环境的发展趋向美化、和谐。城市雕塑在从设计到安装设置的过程中要充分考虑到公共环境所带来的影响因素,不但要与当地城市环境达到和谐统一,也要符合当地人文文化的特色,易于被公众所接受,避免曲高和寡的现象。

康斯坦丁·梅尔尼科夫:大众社会的独奏家

康斯坦丁·梅尔尼科夫是一位苏俄建筑师及画家。他的建筑作品主要创作于十年之间(即1923年至1933年),令他跻身成为20世纪20年代后期前卫建筑运动的前沿。尽管他属于构成主义阵营,梅尔尼科夫却是一位特立独行的艺术家,他不受任何风格流派或艺术团体的规则所束缚。

我国城市雕塑创作队伍的现状和分布特点

城市雕塑既是城市空间构成要素,也是城市重要的公共文化资源。它反映了长期的历史进程和积淀中形成的城市性格、习俗、信仰、宗教,以及公众价值观念的追求等特质。城市雕塑创作涉及雕塑与建筑、园林等相关专业的交叉与结合,以及广大公众的参与,是一项综合性较强的创意集合。因此,城市雕塑创作队伍不仅包括雕塑专业人员,也包括建筑、园林、景观文化等其它专业人员和爱好城市雕塑艺术的广大公众。

谈传统壁画装饰艺术——壁画与建筑艺术之一

壁画艺术与建筑艺术是密不可分的，本文就建筑中的壁画艺术的发生发展和起源的过程作了一比较全面的回顾。

城市雕塑环境的空间视觉的把控与分析

雕塑与建筑都是城市公共环境的重要组成部分。城市雕塑环境的构建表现在多个方面,主要可以划定为空间占有、等范围控制、关联空间层级、空间视觉、空间分析以及雕塑审美等,其实际构建的过程中存在一定的关联性。《雕塑环境艺术》一书中便对上述问题作出了简述。书中重点探讨了现代人对雕塑艺术形式的认识与理解,从多个角度分析雕塑环境把控的方向与目标。前章主要对雕塑的内涵与外延、发展与演化以及未来的趋势进行了简短的综述.

梦开始的地方——都灵美术学院

都灵美术学院位于意大利皮埃蒙特大区首府兼西北部工业城市—都灵,始建于1833年,是一所存在将近两个世纪之久的美术学院。在17世纪前半叶都灵美术学院的前身就作为培养画家、雕塑家和建筑师的所在存在于世,1652年变为"圣·路卡画会"并第一次开始担当起艺术学院的角色,随后在1678年由玛利亚·乔瓦娜效仿巴黎皇家学院,成为绘画、雕塑与建筑学院。

张江舟艺术实践中的中西合璧

我的艺术成长是从佛罗伦萨开始的。众所周知,佛罗伦萨这座城市的艺术历史与会话主题密切相关。我作为艺术研究院的院长,学院的标志是由三个交织的月桂花环组成,这个标志是由米开朗基罗设计,这三个花环分别代表了三种艺术——绘画、雕塑与建筑,所有的这些艺术都与素描绘画联系起来,因此,我一直非常关注素描绘画、书法和中国画。