基于雕塑感思维的皮革服饰设计研究

雕塑感思维是一种空间维度的思考方式。它将雕塑艺术的观念、原理和元素应用于其他领域。它强调对空间、形状、材质、质感和细节等方面的综合感知和运用,从而创造出具有立体感、动态感以及艺术感的作品。近些年来,中国皮革服饰产业发展势头强劲但创新能力欠缺,随着社会经济全面发展,消费者对于皮革服饰的品质要求越来越高。产业必须加强设计研究,才能站稳高点。文章通过创造空间感、变换材质法、流线设计法以及细节设计法探索基于雕塑感的皮革服饰设计,以期为皮革服饰设计提出参考思路。

皮革服装雕塑感塑造与设计

近年来,创造性设计思维逐渐演变成为各门类设计的核心竞争力,皮革服装设计行业也不例外。想要实现突破性发展,必须尝试引进多样化创新型设计思维,而雕塑感设计基于造型艺术的雕、刻、塑等多元化设计手段应用于服装形态塑造中,可使服装呈现出不同形式的美好形象。服装设计雕塑感侧重于感觉,是消费者在雕塑视觉体验的基础上对于服装形态形成的视觉感受。据此,基于立体感、空间感、肌理感、流线感4个层面进行皮革服装雕塑感设计,以塑造别具一格的服装形态。

论杂技艺术的流动美和雕塑感

杂技是一门跨越文化、语言和媒介的独特艺术。大胆创新的技巧和表演,动静之间的相互交织、转换,通过历练、表达,带着超越极限的决心,检验着表演者的创造与追求、智慧与力量、感知与领悟,诠释出一幅幅强者之美、奋发之美、生命活力之美的绚丽画卷。杂技要美,就要给人以健康、愉快、轻松、巧妙的感觉,不仅需要速度与激情的流动美、姿态与力量的雕塑感,还要有鲜活的演绎和昂扬的精神。

雕塑感毛衫的设计特点

文章就毛衫面料组织结构外观效果和处理方法在雕塑感毛衫设计中的运用进行了研究。在组织结构外观效果研究中分析了基本组织、花色组织、多种组织的组合以及荷叶边、卷边、凹凸及其他材质组合效果在其中的表现形式或特点。在面料处理方法研究中分析了扭转、穿插、堆积、穿套、缝合、编结等在其中的运用。得出在设计雕塑感毛衫时要结合以上2种处理手段,以丰富雕塑感毛衫设计,拓展毛衫的空间造型潜力,为毛衫设计师提供更广阔的灵感来源和创作思路。

“雕塑感”思维于皮革服装设计中的应用研究

以完善皮革服装设计方法为出发点,通过对"雕塑感"设计思维内涵的理论研究与分析,阐述"雕塑感"设计思维的全要素性涵义。通过本文研究发现,"雕塑感"思维应用于皮革服装设计主要有三类:一,塑造体量感;二,塑造肌理质感;三,塑造内在结构。通过此三类方法来塑造全新的皮革服装形态。

服装设计中的雕塑感研究——评《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》

《空间的遐想--将雕塑艺术导入时装设计》灵感源自于抽象艺术,设计创作的构思是基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯女士的作品研究。该书的构思重点是探索服装结构实与虚的平衡关系,分析的核心内容是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美,寻求传统时尚观念与现代审美意识的突破。服装设计作品舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙,整个服装设计理念及制作过程思维开放、步骤清晰、结构严谨、新颖独创,成功拓展了时装设计的空间领域,为服装设计中雕塑感的实现提供了借鉴与参考。

雕塑感造型艺术在礼服设计中的应用

礼服作为一种正式的社交礼仪性服装,其造型艺术的个性化是设计的灵魂。雕塑感造型艺术是影响礼服设计的主要因素之一。通常采用立体裁剪和立体构成的方法,可在礼服设计中运用加饰法、减饰法以及无增补的立体裁剪造型手法来表现面料雕塑感的立体造型,也可以借助其他支撑物表现礼服的立体造型,进而使礼服设计进一步体现出人体的美感。

浅析电影《南京!南京!》中人物形象的雕塑感

电影《南京!南京!》以一个全新的视角重新记录了那场铭记于中国人心中的残酷史实。在影片中我们看到了一个个雕塑感极强的人物形象，使观者对这些形象产生了强烈的视觉记忆与精神联想。人物形象所显现出的雕塑感深化了影片的主题，增添了影片的艺术感染力，体现了电影这门综合艺术对其他艺术门类创作方法的借鉴与融合。本文试从人物形象的角度分析雕塑感在本片中的体现与效用。

服装设计“雕塑感”塑造的发展

本文以艾里斯·范·荷本的"雕塑感"服装作品为例,从技术发展、设计师本身的创作、所产生的社会影响等方面归纳其发展。服装设计"雕塑感"以生动化、形象化的姿态存在,成为现今社会大背景下的个体文化符号。

服装设计“雕塑感”塑造手法的案例分析

服装"雕塑感"的塑造不拘一格,这类服装艺术性极强,实用性较弱,不便于人们日常穿着,在日常生活中受到一定的限制,它以创意服装展示居多。这样的展示,除了本身的艺术魅力使然,亦是因为"雕塑感"的特殊造型塑造以其独特的方式反映着时代特征。文章以国际著名设计师的具体作品为例,分析"雕塑感"服装设计塑造的具体意义。

雕塑感的楼梯和楼梯中的雕塑

1楼梯的设计楼梯是楼房中的垂直交通枢纽,也是楼房中引人关注的景点。换言之,楼梯应在满足功能的前提下,满足人们的审美要求。我在参观楼梯设计时总会既关心楼梯的功能性,也关心楼梯的美观性。功能性是要满足人体的生理要求,美观性则应给人们的心理带来愉悦性。满足楼梯的功能和安全是必须的,它关乎楼梯存在的必要,而美观则是在满足功能要求后的更高层次的精神需要,这是设计品质高低的重要因素。

谈雕塑感建筑的几何表现——以贝聿铭的建筑为例

本文以贝聿铭设计的建筑为例,初步探讨如何以几何 形体来表现建筑的雕塑感以及雕塑感建筑的造型手法。

服装设计中的绘画感与雕塑感

服装一般表现为平面装饰和立体塑造两个方面。绘画感和雕塑感在服装设计中的应用体现了中西方设计理念的差异。从近代女装的发展可以看出服装发展的趋势是立体与平面设计的融合,是绘画感和雕塑感的创新。

浅谈园林中雕塑感的表现

雕塑是一门三维艺术,雕塑的形体、体积、材质是产生雕塑感的基础。园林中的建筑、景石、植物、地形等同样具有雕塑感,与园林雕塑小品共同形成观者对园林雕塑感的整体印象。

莫迪里阿尼绘画中的装饰性和雕塑感探析

莫迪里阿尼是20世纪一位极富个人特性的天才艺术家,他用雕刻刀般的线条、简约鲜艳的色彩和个性化十足的造型语言作为工具,打造了一个专展现唯美忧郁的女性美感的艺术王国。基于早期对于古希腊艺术的学习和熏陶,以及同时代塞尚和毕加索两位大师在理论和实践上的影响和自身雕塑创作的经历,莫迪里阿尼形成了独一无二的艺术个性和表现方式,成为那个时代既具有装饰性又具有雕塑感的画家。但莫迪里阿尼的艺术最大的动人之处在于那"易碎的美丽",从他的画中,观者能感受到画中那一个个年轻女性高雅端庄的柔美,又仿佛能从那一双双空洞忧郁的眼睛里看到自己的灵魂。

雕塑的建筑——从汉代出土陶楼谈建筑教学中“雕塑感”的介入

建筑与雕塑都是占据三维空间,有关形体与结构的艺术形式,两者在门类特征上具有显著的共通性,建筑的"雕塑感"和雕塑的"建筑感"也是人们不断探讨的话题。汉代出土的陶楼是以雕塑形式呈现的建筑,兼具汉代建筑风格和雕塑风格。文章以陶楼为例,探讨"雕塑感"介入对于建筑教学的意义。

现代主义工业产品造型的雕塑感设计美学

雕塑感设计美学是工业设计现代主义风格美学的一个分支,主要体现为艺术表现力很强的雕塑感形面,具有来源于现代抽象主义雕塑的形面特征元素。本文使用案例分析法对中小型产品、汽车和建筑中的雕塑感设计美学的造型特征进行描述,使用对比分析法研究了雕塑感设计、极简设计与写实造型设计,用几何形态复杂程度和原型偏离程度这两个维度构建的坐标系来描述上述三种造型风格的差异,并据此分析它们的审美体验线索及体验的丰富程度。最后总结了现代主义工业产品的雕塑感设计美学造型手法的要点。

油画语言雕塑感的探索与实践——评谢常勇的“梦回”系列

美术世界就如同一个大花园,由不同的画种、不同的题材、不同的风格组合成为一个庞大的世界。在这个绘画花园里,我们总是能够分辨出每一种花卉及属性,其中油画是绽放在这个大花园中较为突出的一朵。油画之美在于它的无限的可塑性、神圣性,因此成为世界级的大画种。历史上许多油画家有着鲜明的绘画表现形式和艺术个性,当观众看到某些绘画作品的时候就能联想到相应的画家,擅长小笔触营造出自然的光与影的莫奈,色彩强烈、画风质朴的高更,用画面扭曲的人物表现人们内心躁动的蒙克雷诺兹曾说:“屋中有画,便等于挂了一个思想。”

服装设计中“雕塑感”的塑造特性

服装设计中的"雕塑感"是对造型艺术中雕塑元素的捕捉和融合。利用二度空间的布和三度空间的人体,从空间上找到了实现服装雕塑感的媒介;利用成熟的立体裁剪方法,结合雕、刻、塑等制作手段,从过程上找到了实施服装设计中雕塑感塑造的方式。同时,人体的三维结构及其延伸形态,也为塑造服装的雕塑感提供了无限的创作源本。