园林景观设计中雕塑美学的艺术分析

艺术来源于生活又高于生活。雕塑美学艺术作为艺术领域的重要部分,也来源于生活,源于雕塑师对生活的体会和感悟。在园林景观设计中合理应用雕塑美学,能够强化园林景观的设计效果,带给游客别样的感受。基于此,本文对园林景观设计中的雕塑美学进行详细探究,旨在为相关人员提供帮助。

探析莫迪里阿尼绘画的雕塑美学特征

莫迪里阿尼将雕塑美学的特征融入到绘画作品中,成就了其简练概括的艺术语言和"高贵单纯"的美学格调。莫迪里阿尼绘画的雕塑之美具有精神之美和形式之美,其画作的雕塑美学特征在不同绘画时期有具体的表现。年少的经历和审美倾向奠定了莫迪里阿尼绘画中雕塑之美的形成基础,这种雕塑美学特征的形成还受到雕塑家布朗库西以及20世纪初以巴黎为中心的艺术环境的影响。探究他粗狂原始与高贵典雅之美产生的原因,可以更好地理解画家创作的初衷。

王朝闻雕塑创作与雕塑美学中的对话性结构

王朝闻的雕塑艺术实践,植根于20世纪中国美术发生巨大变革的时代语境之中,不仅体现出面向社会、面向大众不断探索的文化审美品性,同时折射出中国雕塑的现代转型轨迹。艺术家的经验使得王朝闻反对从“概念”出发进行理论探讨的进路,而是注重艺术与生活之间的联系,其关于雕塑的理论阐发也在理论与实践、雕塑与非雕塑、作者与观者等关系中呈现出一种对话性的结构,进而发展成一种真正具有原创性和民族特点的中国特色雕塑美学理论。

商代青铜器中的雕塑美学研究

商代的青铜作品代表了中国青铜时代的鼎盛时期,也是世界青铜时代最富有个性特征的艺术创造。青铜器大都在祭祀活动中出现,扮演着沟通天地的重要角色,这个时期的青铜雕塑作品也必然受当时的宗教观念、巫术活动的影响。宗教性,神性成为商代审美造型上最鲜明的特征。商代的能工巧匠们靠想象力对器物进行神化创作,而创作的终极目标则是为了表现统治阶级、奴隶主贵族的地位和身份。

现代主义工业产品造型的雕塑感设计美学

雕塑感设计美学是工业设计现代主义风格美学的一个分支,主要体现为艺术表现力很强的雕塑感形面,具有来源于现代抽象主义雕塑的形面特征元素。本文使用案例分析法对中小型产品、汽车和建筑中的雕塑感设计美学的造型特征进行描述,使用对比分析法研究了雕塑感设计、极简设计与写实造型设计,用几何形态复杂程度和原型偏离程度这两个维度构建的坐标系来描述上述三种造型风格的差异,并据此分析它们的审美体验线索及体验的丰富程度。最后总结了现代主义工业产品的雕塑感设计美学造型手法的要点。

拓新美学 主客互塑--王朝闻的美学研究成果评述

王朝闻在美学方面成就卓著,不仅主编了《美学概论》(1981),更在十年间完成《审美谈》(1984)、《审美心态》(1989)、《雕塑雕塑》(1992)等美学专著,架构出完整的审美关系学、审美心理学、艺术美学体系。他以马克思主义理论为指导,借鉴本土文化传统,运用辩证法、心理学、比较法,将审美关系、审美主体作为研究重心,揭示审美主客体相互作用、相互创造的规律,并开创雕塑艺术美学研究。其美学成果以独创性、多样性和鲜明个性拓展丰富了中国特色马克思主义美学研究,推进了中国现代美学理论的发展。

NASHER雕塑中心

在去年10月去往德克萨斯的路上，我期待着所看到的每个事物都是巨大的而且充实的，的确如我所愿，当地的牛排和啤酒杯果然都是超大的（它们都需要两只手来拿）。对我来说，一些固有的经验是十分正确的，当我站在Dallas（达拉斯）的Nasher雕塑中心的门前时，我感觉到就算是在那些窄小的空间中也能够容纳下无尽的欢乐。