雕塑创作中的色彩研究

对雕塑的色彩研究直接影响着雕塑的欣赏、雕塑创作和雕塑批评，具有重大的理论意义及现实意义。它与雕塑家的内心感受一致，受雕塑创作情感影响。雕塑的色彩与形体联系越来越大，密不可分。

浅谈现代雕塑中色彩的作用

色彩是造型艺术中不可或缺的重要元素,色彩作为造型艺术中富有生命意义的创作语言,给人以美的享受,并一直充当着装饰元素中的先驱者。色彩虽非语言沟通媒介,但色彩有象征意义,能构成语义传达,具有重大的理论意义与现实意义,纵观雕塑领域,雕塑中的色彩连接着其形体与空间状态,这种色彩美又是最打动人视觉的重要层面。事实证明,在世界雕塑艺术的发展史上,色彩在现代雕塑中起着举足轻重的作用,形于色的相互相容一直伴随着雕塑艺术不断创新与发展。

现代雕塑中的色彩

现代雕塑中的色彩特点,即现代雕塑的色彩大量借鉴了平面绘画、环境艺术、光电艺术、场景艺术的色彩特点,是一种新的融合的色彩语言。

形·色—雕塑的色彩

雕塑艺术的形与色从来都是相辅相成的。现当代雕塑形式的多元化发展,使色彩在雕塑当中的作用更加鲜明与重要。

当代雕塑艺术中色彩的情感表达

不同时期的雕塑艺术均有将色彩融入造型的尝试和运用,进入20世纪以后,雕塑上色彩的运用已经非常广泛,色彩和雕塑造型的结合运用使艺术品表现出不同于以往的魅力,色彩让雕塑更加具有情感张力,能引起观众的共鸣并产生情感延伸。反观中国古代的雕塑塑像,也会通过上色来表现雕塑的内涵特征。到现当代,给雕塑作品上色已经成为雕塑创作时非常重要的表现手法,让创作者的思想情感表达有了新的方向。

第十三届全国美术展览获奖作品创作三人谈

本文包含了第十三届全国美展获奖者刘政、沈璐、李非三人的创作思想,他们对自己作品的创作形式、创作思路等进行了阐述与总结。刘政主要探讨了雕塑的材料与色彩,在其作品《仲夏夜之梦》中以综合材料为主体,通过表面色彩的处理来表达个人内心独白,从而一步步提出在创作中应尝试突破各艺术门类的界限这一观点。沈璐所创作的连环画《马克思》,诠释了连环画这一传统绘画形式独有的特征,即故事性、连续性以及完整性,她用自己的形式语言理解并表现了马克思伟大的人物形象,生动且完整。最后,李非对自己的架上连环画作品《我的姐姐》进行了详细阐述,并分析了架上连环画的表现手法、构图方式等,表达了对架上连环画未来蓬勃发展的期许。